人類固然喜好精緻優美的東西，然而在他們的內心深處，有著一股回歸自然的渴望，因為人本來就是來自自然；柴，火，燃燒，土這些東西本是大自然中最普遍，與我們最親近的東西。柴燒陶所呈現的肌理，色澤的最初大自然印象，柴燒藝術家所追求，自然與人的對話形式中，找到足呼喚心靈回歸的方式。否則大可從純粹雕塑中得到造形，肌理與色彩的表達自己，不必勞師動眾，費盡苦心。顯然火痕，落灰，過程，所代表的走回大自然的情懷，是沒有任何素材可以取代。
柴燒陶藝基於以上的特點，反而具有先天上某些程度的限制，因為柴燒陶本身己經具有很強烈視覺和心理的張力，以至表現故其它議題時，在往很難突顯應有的焦點。再者，柴燒的語言屬性粗獷而溫暖，具有親和性與感染力，以至於表現的主題也多少會被拘限，從另一方面看，作者反而可以好好運用這個屬性，充分展現一種適合於柴燒燒成的創作題目。另一個原因則是燒成的掌握度極難，不易達到創作上所要求的準確度。其複雜性，專業性，勞動性非常之高，陶藝家時常為此吃盡苦頭，以致於多數的柴燒陶藝家並不熱衷於雕塑類型的作品，而樂於在器形的範疇里探討柴燒本身的意境和內涵。撇開以上這些抽象的議題，讓我們回到具體的形， 色，質的層面上來探討：
1．火的部分：我們首先應了解到窯火的方向性，窯火是如何的坯與坯之間竄流，沖刷，使作品成為窯內狀況的忠實記錄者，可以了解到如何來詮釋作者對火的觀念，像燒窯的爐壓的輕重，火力的強弱，氣氛的清濁，火候的深淺，火徑的設計安排等等，所映烙下來的效果是布局變化，層次，質感，留自，色澤等，嚴謹而論這些只不過是它的表象而己，更重要的是由它們所構成自然美與真誠的素質。柴燒作品的定義從選土，成形，窯技到排窯，燒窯，都在要親自參與操控下所完成，才能算數，必須確立創作的基本精神，而且無論是觀賞或是作者都應慎重的去探究和要求。
［火]的特質在個別作者的心目中，各有其輕重，觀念與作法也大異其趣。 有的陶藝家只不過藉由火韻來強調他對土的觀念。有的就非得多燒個幾天不可，以達到一種強烈落灰覆蓋的效果。個別的燒成目標也有所不同；坯體上釉，讓自然落 灰與釉色共熔；高溫時投鹽效果；作品放置火腔內做成燜的效果；有的偏好半熔的 落灰；有的追求高溫土胎的變化。
2．土的部分：一般，坯體都是不上釉赤裸的入窯燒制，因此土的經由木材煉燒的作用，呈現出來的胎質肌理，常是欣賞的重要部分。在熟知火和窯的特性之下，讓土和火淋漓盡致的的對話。土的內涵，不僅僅是選取那一種土礦或調配出適合的質地和色澤來作為材料，應更積極地把土的內在生命力釋放出來，讓土以它豐富的面貌來迎合火的呼喚，而不是背動地承受落在及火痕的覆蓋，因為柴燒藝術本是多元陶藝之一，其明顯的特點是看到土的真實面貌。
3．造形部份：造形是視覺藝術中的最基本的條件，尤其是立體的作品，其比例，線條，空間，動靜，均衡感，節奏感等等，都是應該被要求的部分，就像其他媒材創作一般，造形仍然是最重要的因素。在柴燒的範疇，火、落灰和土是幻化造形，完成作品的基本條件，它們必須完整地互利互榮，缺一不可。
4．內容：作者傳達的東西是謂內容。觀賞者所感受到的心裡解讀亦是內容。無論作者所呈現的是工藝手段或是藝術範疇，都應該真誠的去傳述，創作者的技巧、思想，觀念及感情。要求屬於自己的自由、成熟、真誠、明確的整體表現。 陶藝是一種勞力密集的工作，柴燒更是考驗著體力，耐力，技藝，觀念的藝術，然而陶藝家為何仍然選擇這個方式來創作，除了回應柴燒的魅力，重要是能抒發藝術家的內在熱情與體驗極致創作的樂趣，藉此柴燒過程之中，體會生命里不可言喻的境界。