王維山水田園詩意境美淺探

木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。
此詩借空山無人之澗戶與自開自落之芙蓉來表達空寂之境。然這一“空寂”之境，並非是完全的死寂、冷清，在“空寂”的表面下，仍然存在著生命的躍動，那自開自落的芙蓉花，正是此種生命躍動的象徵。
王維筆下的意境不是平面的、單一的、一成不變的。他在創造客觀山水的意境時，通過自己全身心的浸染、感受，使客觀景物帶有詩人強烈的主觀色彩。借用王國維的話說，就是使“無我之境”變成了“有我之境”，從而構成一種藝術意象：為表其惆悵之情，空間物體失卻了它們固有的自然屬性，而披上詩人強烈的主觀情緒，比如《華子崗》；為表其空虛靜寂之感，時間似乎亦可停止流逝，比如《鹿柴》；隨其意興所至，空翠之色似乎可以潤濕人衣，如《山中》；甚至於月光可以驚起小鳥，如《鳥鳴澗》；莓苔青色可以浸染人衣，如《書事》。在詩人主觀意興之映照下，客觀存在的山水景物變為心理意象，為表達詩人的情思服務。
三、講究色彩，從虛處落筆，並以青白色為主。
王維的山水田園詩被稱為“詩中有畫”，而且是“有聲畫”，是不無道理的。王維以畫入詩，使他筆下山水田園景物的布局錯落有序，富於圖畫美。繪畫藝術講究虛實相生，常留虛白供讀者再補充。王維深諳此道，在描繪山水景物時往往從虛處落筆，如前引《漢江臨泛》的頷聯“江流天地外，山色有無中。”，其狀江水浩渺，山色空濛，有以少勝多，一以當十的藝術效果。
山水田園詩成熟的一個重要標誌，即是對色彩的使用的自覺程度。王維作為一個畫家詩人，對色彩的價值認識及對色彩的遣使，便更具創造性了。
以《山中》為例：
　 荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。
仿佛是隨意的點染，然卻已非自然色了，詩人選擇秋山本身就存著深刻的含蘊，滿目蒼鬱的秋山綴以稀疏零落的紅葉，再襯以通過幻覺錯覺而滋生出來的詩意感受和心靈色彩，全幅畫就蒙上了似幻而真的生命感動的煙霧。
就像他所開創的南宗畫派以水墨為主一樣，在水墨的濃淡明暗變化中表現山水的物理和質感。在詩中王維偏好青白兩色：
返景入深林，復照青苔上。 ‑‑‑‑《鹿柴》
坐看蒼苔色，欲上人衣來。 ‑‑‑‑《節事》
山路元無雨，空翠濕人衣。 ‑‑‑‑《山中》
這在詩人筆下同樣可見，如《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”朝雨乍停，天宇清朗，道路潔淨，路旁柳樹被雨水洗出了它那青翠的本色，而柳色之新，又映照出客舍青青來，從而構成了一幅色調清新明朗的圖景。再如《白石灘》：
清淺白石灘，綠萍向堪把。家住水東西，浣沙明月下。
河灘上的水，水底的石和水中的蒲草，清晰如畫，以明月照徹灘水，水才顯其“清”，灘才顯其“淺”，水底之石才顯其“白”。不僅如此，從那鋪滿白石的水底，到那清澈透明的水面，還可以清楚地看到生長其中的“綠蒲”，它們長得又肥又嫩，差不多可以用手滿把地採摘了。這裡特別值得注意的是一個“綠”字：光線微弱，絕色就發暗，能見其綠，足見月光之明亮。月之明，水之清，蒲之綠，石之白，相映相襯，給人造成了極其鮮明的視覺感受。
四、講究音響，以動寫靜，動靜相映
王維對大自然聲響的處理，集中體現在音響上，如《鳥鳴澗》：
人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴濞深澗中。
這裡人閒、夜靜、山空皆是從靜態入手的，它們構成了春天山澗夜晚的靜謐。詩人又寫了花落、月出、鳥鳴，這些動的景物，一個“驚”字喚醒了一個息息相通的世界，不僅蕩滌了那種死沉沉的氣氛，而且更加突出了山澗的寧靜幽美，創造了“鳥鳴山更幽”的境界。又如《過香積寺》：