等待戈多讀後感

等待戈多讀後感 篇1

讀完了貝克特的作品《等待戈多》，突然覺得人生好像就像一場漫無目的的等待，我們到底在等待著什麼?感覺很茫然······

劇中的情景在腦海中不斷重複，兩個衣衫襤褸的流浪漢坐在樹下苦苦等待，雖然等待是令人煩躁和苦惱的，但他們依然執著的等待著，守著那份希望，今天等不到就等到明天，直到等到戈多為止。同時，小男孩帶來的訊息，也堅定了他們等待的信心，因為他們堅信明天還有希望會等來戈多。我不明白兩個流浪漢為什麼要一直等待戈多，而且只要一直等待就真的會等到嗎?我有很多的不解和疑問，覺得那只不過是他們自我安慰的方式，現實往往是令人難以接受的，戈多隻不過是一個象徵，也許根本就不存在，然而他們還是在等待著，等待著那若有若無、似曾相識而又不見其面的希望。

有人說，等待也是一種幸福，我認為這句話是有一定道理的，因為能去等待，至少說明還存在著希望，如果連等待的機會都沒有了，那是連僅僅一點點的希望都沒有了。所以，等待也會給我們帶來美好的希望，無論結果怎樣，至少我們曾經幸福過，幸福真的很美好。

還記得小時候，我在學校等待父母來接我的情景，看著同學們一張張天真的臉龐，一雙雙期盼的眼睛，也許那時的我不懂得這就是等待，只是在見到他們的那一刻，幸福的奔跑到他們的懷抱，這就是等待的甜蜜。漸漸的我長大了，明白了原來父母也一樣是在等待，他們等待我回家的心情也是幸福的，這是一種很自然的生活現象，自然中滲透著等待的幸福。這不禁讓我想到兩個流浪漢等待戈多的情景，雖然他們不知道結果會怎樣，但是他們依然堅定的去等待著不願放棄。我不知道他們等待的意義是什麼，也許他們也不明白自己等待的意義，他們把生命寄托在等待中，他們活著的唯一意義就是等待戈多，也許只有等待才是他們的希望所在吧!

沒有什麼事發生，沒有人來，沒有人去，真可怕。

懷著一顆好奇的心，我讀完了這本愛爾蘭作家貝克特的這本曾獲諾貝爾文學獎的《等待戈多》，閉上眼，腦中一片混亂。整個劇情用上面那句話來概括再恰當不過，就是這樣一部看似重複和無聊之極的戲劇，卻是貝克特荒誕派戲劇的經典之作。

貝克特通過他的方式向人們呈現人們自己親身經歷著的生活狀態本身，只是將它荒誕化了，他將這荒誕的感覺拉長了也縮短了，他把它捏扁打碎復又貼上起來，讓我們看清楚它到底是個什麼樣子。

弗拉基米爾和埃斯特拉岡，在一棵不知名的大樹下，兩個老人呆呆的坐著，偶爾傳來毫無意義的對白，卻仍是等待著，沒有思緒的等待，知道天黑離去，口中還念念不忘，明天，戈多會來的。

戈多是誰呢？有人說戈多指的是上帝，有人說戈多代表著希望，也有人說戈多是你夢想卻得不到的東西。不論戈多是什麼，戈多真的會來么？兩個老流浪漢只要一直等就可以了么？

戲劇結尾的時候

埃斯特拉岡說：“嗯，咱們走不走？”

弗拉基米爾說：“好，咱們走吧。”

他們坐著不動。

我清楚的記得，戲劇中，他們有好幾次說他們要走了，但他們仍然坐著不動。等待戈多，永遠只有等待，等來的是一個奴隸主和他的奴隸，等來的是戈多說明天再來的通知。其實他們都知道也許明天戈多也不會來，也許他們根本就不是在等待戈多，而是在等待中消磨他們所剩無多的生命。就好像我們重複著日復一日的工作，單調著日復一日的生活，如同《等待戈多》中的兩個流浪漢一樣披著等待的外衣逃避著什麼。

高中生讀後感：讀《等待戈多》有感

等待著明天，因為明天才有新的希望：等待成長，因為有成長才會懂得更多的人情世故：等待成功，因為有成功才能體會到經歷失敗後的成功的喜悅。

等待是一種很好的處世態度，等待青春，等待時間，等待機遇，等……無論等待什麼，都有一個等待的過程。在這個過程中，有人開心，有人悲傷，有人寂寞。

愛斯特拉岡與弗拉季米爾是寂寞的。寂寞於那個黃昏的大樹下，寂寞於那種苦苦的等待，而這種等待的結果卻是個未知。所以愛斯特拉岡與弗拉季米爾應該悲傷。因為戈多的不來而悲傷，因為飢餓而悲傷，以為寂寞而悲傷。愛斯特拉岡和弗拉季米爾也應該開心的，因為有彼此的陪伴，因為有彼此的相知，因為友誼呵護善良的光輝。

幸運兒是悲傷的。或許它不懂得悲傷，不敢悲傷，更或許它已經沒有了悲傷這一情感。但讓人悲傷於它的麻木，悲傷於它自己的無奈。它麻木得不知疼痛、不知飢餓、不知自尊，讓人覺得可憐中帶點悲憤。

波卓，一個偽善者，一個更應該悲傷的人。豬——是他對幸運兒的稱呼;鞭打——是他對幸運兒最友好的方式。他雙眼失明後，卻未把老爺的身份放下，摔倒了，不是自己起來，而是用錢買來一個“扶我起來”!一個資本家勢力的醜陋面孔。他是最孤獨的。

等待是無言的，把那等待者心跳聲無情的放大。

等待是靜止，唯獨那時間在一分一秒的流逝。

堅持對於等待，正如輪子對於槓桿，那是支點的更新。夕陽西下，把等待者的人影拉得冗長，延伸到遠方，而戈多真沿著影子走來!

高一年級關於等待戈多讀後感

等待著明天，因為明天才有新的希望：等待成長，因為有成長才會懂得更多的人情世故：等待成功，因為有成功才能體會到經歷失敗後的成功的喜悅。

等待是一種很好的處世態度，等待青春，等待時間，等待機遇，等……無論等待什麼，都有一個等待的過程。在這個過程中，有人開心，有人悲傷，有人寂寞。

愛斯特拉岡與弗拉季米爾是寂寞的。寂寞於那個黃昏的大樹下，寂寞於那種苦苦的等待，而這種等待的結果卻是個未知。所以愛斯特拉岡與弗拉季米爾應該悲傷。因為戈多的不來而悲傷，因為飢餓而悲傷，以為寂寞而悲傷。愛斯特拉岡和弗拉季米爾也應該開心的，因為有彼此的陪伴，因為有彼此的相知，因為友誼呵護善良的光輝。

幸運兒是悲傷的。或許它不懂得悲傷，不敢悲傷，更或許它已經沒有了悲傷這一情感。但讓人悲傷於它的麻木，悲傷於它自己的無奈。它麻木得不知疼痛、不知飢餓、不知自尊，讓人覺得可憐中帶點悲憤。

波卓，一個偽善者，一個更應該悲傷的人。豬——是他對幸運兒的稱呼；鞭打——是他對幸運兒最友好的方式。他雙眼失明後，卻未把老爺的身份放下，摔倒了，不是自己起來，而是用錢買來一個“扶我起來”！一個資本家勢力的醜陋面孔。他是最孤獨的。

等待是無言的，把那等待者心跳聲無情的放大。

等待是靜止，唯獨那時間在一分一秒的流逝。

堅持對於等待，正如輪子對於槓桿，那是支點的更新。夕陽西下，把等待者的人影拉得冗長，延伸到遠方，而戈多真沿著影子走來！

一. 概述

《等待戈多》是一部荒誕派戲劇的經典作品,作者是塞繆爾·貝克特(1906—1989).貝克特於19xx年生於愛爾蘭都柏林一個猶太中產階級家庭,從小就耳聞目睹人民被奴役的慘狀.天主教的束縛,社會的守舊,政府對思想與出版的嚴厲控制與檢查,都使他無法忍受.他曾經嘲弄那些在教堂里劃十字的教徒:"一天,愛爾蘭的狗也將會這樣做.可能豬也會如此."大學畢業後,貝克特結識了著名的"意識流"作家喬伊斯,擔任過他的秘書,創作思想受到他的很大影響.貝克特設法逃出了愛爾蘭,來到法國,1937年定居巴黎.在巴黎,他看到的是燈紅酒綠與失業貧困的驚人對比.有一天晚上,他被一個流浪漢無緣無故地刺了一刀,當問及行刺的原因時,對方居然說"不知道".貝克特首次親身體驗到了荒謬的滋味.

在德國占領期間,貝克特參加了法國反納粹的地下抵抗運動.法西斯的暴行,人民的苦難,以及戰後人們生活的空虛無聊,使他感到世界滿目瘡痍,到處"亂鬨鬨""一團糟".冷酷的社會使他感到人們喪失了理智,人間的不幸使他決意通過涉筆混亂社會中的一群可憐蟲來揭示世界的荒誕和人生的痛苦.他覺得生活就寓於陰暗和空虛之中,生即包含死,人自出生起,就向墳墓走去.在這漫長而痛苦的人生中,人時時受到某種巨大力量的支配與逼迫,因此,貝克特認為沉默是人所能持有的最適當的態度.他閉門謝客,拒絕採訪,不問政治,很少參加社會活動,將自己關在自己的內心世界裡過著孤獨的生活.他的劇作流露出濃烈的悲觀主義和虛無主義的傾向.

高一年級學生等待戈多讀後感

等待著明天，因為明天才有新的希望：等待成長，因為有成長才會懂得更多的人情世故：等待成功，因為有成功才能體會到經歷失敗後的成功的喜悅。

等待是一種很好的處世態度，等待青春，等待時間，等待機遇，等……無論等待什麼，都有一個等待的過程。在這個過程中，有人開心，有人悲傷，有人寂寞。

愛斯特拉岡與弗拉季米爾是寂寞的。寂寞於那個黃昏的大樹下，寂寞於那種苦苦的等待，而這種等待的結果卻是個未知。所以愛斯特拉岡與弗拉季米爾應該悲傷。因為戈多的不來而悲傷，因為飢餓而悲傷，以為寂寞而悲傷。愛斯特拉岡和弗拉季米爾也應該開心的，因為有彼此的陪伴，因為有彼此的相知，因為友誼呵護善良的光輝。

幸運兒是悲傷的。或許它不懂得悲傷，不敢悲傷，更或許它已經沒有了悲傷這一情感。但讓人悲傷於它的麻木，悲傷於它自己的無奈。它麻木得不知疼痛、不知飢餓、不知自尊，讓人覺得可憐中帶點悲憤。

波卓，一個偽善者，一個更應該悲傷的人。豬——是他對幸運兒的稱呼；鞭打——是他對幸運兒最友好的方式。他雙眼失明後，卻未把老爺的身份放下，摔倒了，不是自己起來，而是用錢買來一個“扶我起來”！一個資本家勢力的醜陋面孔。他是最孤獨的。

等待是無言的，把那等待者心跳聲無情的放大。

等待是靜止，唯獨那時間在一分一秒的流逝。

堅持對於等待，正如輪子對於槓桿，那是支點的更新。夕陽西下，把等待者的人影拉得冗長，延伸到遠方，而戈多真沿著影子走來！

孝心不能等待讀後感 篇1

剛剛拿到《孝心不能等待》這本書，就有了一些疑問，第一：孝心在我的印象里是一個隨時都可以給予的。但是為什麼說不能等待呢？第二：為什麼文中的母親生活不公平卻任勞任怨？讓我們來依次解決。

文中的母親在這本日記中，作者用一種追悔的心情去反思遺憾，寫出了思念故去母親的錐心痛悔。這種由衷的情感不僅僅是作者的內心感受，也是千千萬萬兒女的共同感受。這是教育我們這些子女和我們教育子女的一部最好的教科書，是一份最人性的精神食糧。

初讀這本小說，我就潸然淚下，文中的母親一生任勞任怨。不顧自己身體健康，全心全意的為自己的兒女無私奉獻，最後竟然一病不起了。再說說她的兒女們：作者不遠萬里奔赴她母親所住的醫院，不分晝夜的照顧生命垂危的母親。這就是我們楓葉學子所需要學習的精神。

細品這本小說，我感受到了親情有無限的力量，我們可以在任何一處地方感受到親人的愛。例如：文中的母親本該活不了幾天了，可是為了能和她的兒女團聚，她奇蹟般的延長了壽命，這可謂親情有無限的力量，以此使母親堅強的多活幾天。

據說，美國的首富比爾蓋茨曾說過：最不能等待的事情是孝順。他把孝順放在了人生的第一位，這不能不讓我們感慨和深思。《俺爹俺娘》攝影展在中國美術館展出時，打動了每個參觀者的心。可見，孝心是人精神家園的一塊淨土。

追悔用淚水書寫，呼喚用真情訴說。在一切還來的及的時侯，好好地孝敬我們的父母吧！就像本書提醒的那樣：別忘了時間的殘酷，別忘了人生的短暫，別忘了世上有永遠無法報答的恩情，別忘了生命本身有不堪一擊的脆弱；否則你將永遠無法盡孝，因為孝心不能等待！

在我的經歷中，電影評論是很學術的領域。想到我們剛從電影學院畢業的那會兒，二十世紀八十年代初期，電影在中國新文化復興運動(不知道能不能用這樣的詞來形容那個時期的文化現象)中充當了相當重要的角色。“新電影語言”、“新浪潮”、“結構主義”等等名詞如雷貫耳，而且話語權威都是一派學者氣質，很有學術性、高尚感。這樣的氣氛把我們烘托得很了不起，真有藝術殿堂的感受。

後來，大概到了九十年代中期，1995、1996年前後，這幫大師突然不玩兒了，很快從這個圈子裡消失掉，無影無蹤了。在他們拋棄我們之後的寂寞的日子裡，我們感覺到一陣孤獨。文藝批評一向左右著各類藝術的歷史進程，這樣的空白真的令人心慌。

我想他們不玩兒了的很大原因和後工業時代的到來有關。消費概念一統天下，文化也可以成為產品進入流通市場，當它們成為超級市場貨架上供人選擇的，和選擇一件衣服一樣自由、一樣隨意的商品的時候，藝術過去神聖的地位、儀式化風範及上層領域的優越感全然被打碎了。這十來年，隨著這樣的變遷，其實誰也沒消停，大師放棄的陣地自有後來人。由於商品化的普及、便利和自由，還有文化藝術產品本身的巨大魅力，孕育出了一代從f ans走入電影行業的專業人員。這些從消費群體中走出來的人可能是批評家，可能是導演，也可能是編劇。我想他們的出身就能把前輩的鼻子給氣歪。美國前衛導演昆廷·塔倫蒂諾就是非常典型的例子。他“卑賤”的出身讓他在入行時受了一番屈辱，直到1993年他的《落水狗》一舉獲得坎城電影節金棕櫚大獎，才得以揚眉吐氣，也標誌著一個新的電影時代的到來。法國人是多么地傲慢，從來都以文化大國國民自居，一副霸權的樣子，一直把持著藝術殿堂的金鑰匙。所以昆廷的獲獎，連他自己都深感意外、欣喜若狂，直到今年在坎城當評審主席還念念不忘那一幕。如果不是世道變了，這事無論如何解釋不通。

迪克京是一隻黃毛狗，它每天都會在礦山門口等主人萊特下班。

但有一天，萊特和一小部分礦工因為瓦斯爆炸而死，迪克京全然不知這是怎么一回事。它不明白主人為什麼今天沒等它，沒和它說話？我要不要再等他？一年又一年，一天又一天，迪克京為了看到主人，足足等了5年，從來沒有放棄。一天大霧，當司機米勒爾開車返回時，看到它坐在鐵軌上，急忙剎車，跳下來把它抱開時，自己卻斷了兩根肋骨。迪克京為了報答救命之恩，服服帖帖地在米勒爾家生活了半年。有一天，米勒爾在火車站的木棚下找到了迪克京，它死了。迪克京等了6年，它死去也是為了最後一次等他的主人。

在我的經歷中，電影評論是很學術的領域。想到我們剛從電影學院畢業的那會兒，二十世紀八十年代初期，電影在中國新文化復興運動(不知道能不能用這樣的詞來形容那個時期的文化現象)中充當了相當重要的角色。“新電影語言”、“新浪潮”、“結構主義”等等名詞如雷貫耳，而且話語權威都是一派學者氣質，很有學術性、高尚感。這樣的氣氛把我們烘托得很了不起，真有藝術殿堂的感受。

後來，大概到了九十年代中期，1995、1996年前後，這幫大師突然不玩兒了，很快從這個圈子裡消失掉，無影無蹤了。在他們拋棄我們之後的寂寞的日子裡，我們感覺到一陣孤獨。文藝批評一向左右著各類藝術的歷史進程，這樣的空白真的令人心慌。

我想他們不玩兒了的很大原因和後工業時代的到來有關。消費概念一統天下，文化也可以成為產品進入流通市場，當它們成為超級市場貨架上供人選擇的，和選擇一件衣服一樣自由、一樣隨意的商品的時候，藝術過去神聖的地位、儀式化風範及上層領域的優越感全然被打碎了。這十來年，隨著這樣的變遷，其實誰也沒消停，大師放棄的陣地自有後來人。由於商品化的普及、便利和自由，還有文化藝術產品本身的巨大魅力，孕育出了一代從f ans走入電影行業的專業人員。這些從消費群體中走出來的人可能是批評家，可能是導演，也可能是編劇。我想他們的出身就能把前輩的鼻子給氣歪。美國前衛導演昆廷·塔倫蒂諾就是非常典型的例子。他“卑賤”的出身讓他在入行時受了一番屈辱，直到1993年他的《落水狗》一舉獲得坎城電影節金棕櫚大獎，才得以揚眉吐氣，也標誌著一個新的電影時代的到來。法國人是多么地傲慢，從來都以文化大國國民自居，一副霸權的樣子，一直把持著藝術殿堂的金鑰匙。所以昆廷的獲獎，連他自己都深感意外、欣喜若狂，直到今年在坎城當評審主席還念念不忘那一幕。如果不是世道變了，這事無論如何解釋不通。