什麼是優秀的動畫師?可能很多人並不能說清楚它的含義，在從事動畫行業多年之後我也在不斷地問我自己。可能只有跳出自己現有的視線區域才能擁有一個完整的全景。在對比了國內外動畫產業發展和動畫教育之後你就會發現，好的動畫師應該是個“全才”和“專才”——首先是全面的藝術修養，包括視覺藝術理論知識、藝術批評和欣賞能力，也就是對在生活和創作中出現的各種色彩、力量、節奏的特徵和變化所具備的敏銳的觀察力和感受力;此外就是動畫製作工具的運用能力，要知道術業有專攻，世界上似乎沒有人能夠把從模型、架構、材質、動畫、燈光、渲染到melscripting、模擬、特效等等每個部分都搞得很專很精通，人的精力有限也沒有必要，所以及時發現你的興趣和特長然後鑽研下去才是成功之道。
我在入行之初其實是帶著一個很模糊的概念誤打誤撞進來的，由於缺乏正確的指引也走過一些彎路。下面這些注意要素是我看了趙全洲先生的一片文章後獲得啟發並結合自身經歷總結出來的，希望能夠對動畫同行們和今後想從事動畫工作的朋友們一些幫助。
總的來講，以下幾點要素幾乎成為了動畫產業中成功動畫師的公有標準：
第一，基礎學習和熟練掌握動畫製作工具同等重要。
數碼動畫的軟硬體工具在不斷的推陳出新之中，但是萬變不離其宗，動畫師對動畫原理的理解、領會和運用是根本性的。所以深入學習軟體工具的同時，不可忽視對藝術素養、動畫理論、影視表演技能的再提高。
對於動手能力的掌握，我的建議是，最好還是選擇一家好的學校，跟隨一個好的老師，參加一個好的團隊來取得，因為動畫是典型的團隊項目，在訓練和指導中，師生和同學之間的團結協調互動是和自己的動手操作本領同樣重要的。
第二，做好作品展示帶(demoreel)
demoreel的質量如何對於動畫師找到工作重要性是不言而喻的。切記，作品質量好要遠勝於數量多(時間長);構想自己就是公司的僱主，面對眾多dvd候選作品的時候，只有好的，注重動畫品質的展示才能吸引僱主的目光，成為工作室所需要的人才。
第三，團隊協作的態度和能力
這是富有獨特個性、樂於藝術創造的動畫師需要十分注意培養的好習慣。當然，如果你是自己做獨立電影，自己做製片、導演、模型師、材質師、動畫師、燈光師等等，是否善於與團隊合作是不重要的;可是我們所看到的絕大多數動畫作品都是團隊努力，集體創作製作的產品。3d動畫作品所涉及到的方方面面的複雜性和多學科性使其團隊協作生產的特性就更為突出。動畫師要很好的領會導演、藝術總監、動畫總監的意圖，按照總體時間安排完成分配的任務，並爭取提出有建設性的積極的建議;動畫師同時要和骨骼架構師協調好，做好測試和提出反饋;動畫師還要和同組的人員協調好，做好角色表演與上下場景故事要求的一致性和連貫性。動畫師要樂於幫助他人，尊重他人工作成果，尊重專業署名習慣約定;團隊要及時溝通，同事之間必須要做到能夠相互坦率(當然最好是愉快地)交換意見，而又盡力不讓自己和別人的“自尊”受到傷害。
所以，培養一個注重團隊協調的工作精神，工作方法和習慣，對一個動畫師，甚至對一個動畫工作室的工作效率和成績來說都是極為重要的。
第四，默認業內口碑相傳的現實
全國的動畫師的需求可能很多，但是某個地區動畫師的圈子其實不是很大，一定要注重培養自己的業務能力和職業聲譽。構想在公司內部，一個業務能力強、工作認真負責、誠信可靠且樂於助人的動畫師向管理層推薦的候選人受到僱傭的機會會遠大於沒有推薦的候選人員。
所以，從動畫學員訓練時期開始，與老師、同學、同行之間，建立良好的、具有建設性和職業精神的關係是比重要的財富。只要將來一直從事動畫行業，這些“關係”和自己和“口碑”也會變得越來越值錢的。
第五，樹立現實的經過努力可觸及的工作崗位目標，辛勤耕耘，一定會有收穫。
如果學習的方法得當且工作努力，動畫師的職業回報是高的。但是你首先要給自己樹立現實可行的工作崗位目標。要去小的工作室，還是努力去大的動畫公司，兩者各有各的利弊。應該根據自己的能力、性格、興趣愛好和市場需求，確定一個力所能及的目標，在有經驗的老師的指導下，儘早培養確立自己的主攻方向，使自己興趣和利益達到一個比較好的平衡。同時也應該認識到，新的動畫師，有機會參加動畫項目製作的機會是寶貴的，即是工作，也是一個很好的學習提高過程。