《騾子》講述的是一個獨居老人，因為破產所以接受了一份開車的工作。但是讓人沒想到的是，老人運送的貨物不簡單，後來老人因為工作十分出色得到上頭的賞識，老人一躍成為集團的大紅人，但是雖然老人的財務問題解決了，但是他也為人生犯下的種種過錯感受到壓力，這位年歲近百的老人最後會選擇走向什麼樣的道路呢?希望以下影評對您有所幫助!
《騾子》觀後感一
我覺得影片還是很好看的，影片從頭至尾就像溫暖的陽光和綿綿的細雨，慢慢的溫潤著你的心，一切都很平淡，也很自然。
對於東木來說，這個電影是他自導自演的一部作品，也是他從業以來的第39部作品，論角色，有效的脫離了西部牛仔的形象，不能說不是一次突破;論細節，通過對種族歧視和同性戀的一種態度，犀利又不失趣味。
最重要的是，男主通過一系列的事情對家人關係的轉變：從“在外面做個成功者，好過在家裡做個失敗者”到“家庭是最重要的，別走我這條路，我把工作擺在家庭之前”，到最後的“我認罪”，一語多關。
現在人人都很忙碌，缺忽略了家庭，忽略了親情，對工作朋友都很有耐心，對家人卻冷相待。我想這才是影片最想要表達的。
最後，我想說：別讓愛等待，更別等待愛
《騾子》觀後感二
20xx年8月26日，是我第一次在電影院裡觀看克林特.伊斯特伍德的影片，東木(east wood的中文暱稱)在他的89歲自導自演了自己的遲暮之作：騾子，我注視著最後一幀畫面消逝在片尾字幕的黑影里，我知道，我甚至可以清楚的預感到，這將會是這個老牛仔給自己的一生所交待的最後一份答卷了，這也將會是我最後一次在電影院裡看到東木的導演署名，比起89這個數字，東木在影片裡所向自己的觀眾所敘述的情感，更讓我堅信，這個老牛仔可能再也揮舞不動他的“左輪手槍”了。東木出道即作為男主角和義大利西部片大師萊昂內連續合作三部被譽為世界影史經典作品的鏢客三部曲，萊昂內一生僅七部作品，東木就出演了三部，但這並沒有限制住東木的成長，就如大多數美國媒體所報導的一般，東木的身上有一股牛仔般的逆反，不僅僅在電影裡他才出演牛仔，在他跨越半個世紀的紛雜生活中，他依然無時無刻不保持著西部牛仔那樣野性蠻橫而又生生不息地創作欲望，他是既美國總統里根之後第二位由演員跨界到政壇的風雲人物，他曾經對著一把空椅子大罵時任民主黨領袖的歐巴馬，他曾經坐在華納兄弟的辦公室里翹著二郎腿不屑地抖著菸灰談笑風生，他也曾經被坎城電影節贈與終身成就獎並擔任在由他擔任評審主席的那一屆把金棕櫚頒給了昆丁.塔倫提諾的“低俗小說”，他也曾和名震影壇四度封神奧斯卡的影后梅里斯.斯特里普有過一段風流韻事，他曾經兩次拿下奧斯卡雙頭獎，他的作品更是多次提名歐洲三大影展並多有斬獲，如果要我簡要概括他，我應該會說：他是一個牛仔、一個硬漢，也更是一個自帶紅脖屬性的美國人，他敢於直接說出內心的想法哪怕很多的人認為那樣的老舊思維不應該出現在現世的電影語言中，他天性逆反，面容充滿了愁苦和憤怒，我也更加確信，東木的作品背後所代表的，就是“美國”。前面我有講到，在認為“騾子”會是東木的影壇謝幕之作，在音樂結束後我閉上了眼睛，那樣的感覺我在阿莫多瓦的“痛苦與榮耀”里深刻的感受到了同樣的，與世界所有對自己抱有的偏見異議所抗爭一生之後，打開了自己對別人披上的堅固外殼，把自己柔軟的肚皮敞開來擁抱生命的陌路，比起阿莫多瓦，我想大概東木更早的就與自己和解了，在“不可饒恕”中他對自己的牛仔情結做出了反思和鞭撻，在“老爺車”中他重新詮釋著硬漢的背後所經歷的不堪，我想在“騾子”里，東木是徹底的放下了一切的尖刀利爪，他說“time is all”，我想這也許是他最想對自己所說的吧，他所慣用的一些伎倆如同銷聲匿跡了一般，那些曾經旗幟鮮明的態度也蒙上了灰塵，東木終於願意接受和看開歲月與自己的矛盾，這樣的妥協，我又想稱之為投降，又想稱之為和解，這兩者都足以把我內心那份對東木的堅信所撼動，但這樣的破碎感所帶來的確是更加刺中的我的落寞與無奈。在“騾子”里，東木一次又一次的強調“family is every thing”，可我們都知道，他曾經是那么一個仇恨美國家庭的人。在百萬美元寶貝里有這樣一個為我們詬病已久的片段:女拳手的家人威逼拳手用嘴簽署遺囑，可她的家人卻明明是唯利是圖的小人物，為什麼會選擇在這樣的關鍵的時刻如此莽撞的行事呢?不應該苦口婆心地委婉相勸嗎?東木一向是一個把自我情緒放在故事邏輯之前的人，他之所以這樣做多多少少有他自己的想法，那就是對美國家庭的仇視，他為了讓所有的人恨這樣的家庭甚至可以不管不顧故事本身的合理性，只為了讓正義迅速占領道德的制高點。在“完美的世界”里也同樣有這樣的出戲情節，一個黑人父親被由凱文斯特納扮演的劫匪脅迫之時，竟然因為一己私憤連續扇了孩子好幾個巴掌，與他在前面的故事中所表現的恐懼和緊張自相矛盾，這是否也是東木對於美國家庭的怒火呢?所以當我一次又一次的看見東木所扮演的毒梟厄爾不斷地強調“家庭”時，感到了最直接的驚訝和錯愕，他從未如此教條一般直白的正面宣揚美國家庭。除了反抗家庭，東木同樣反美國，但在“騾子”里，卻找不出零星的電影語彙。在“廊橋遺夢”里，很多人可能沒有注意到一些隱藏的線索，梅姨所飾演的農婦原是從義大利跟隨當兵的丈夫來到美國定居的，可想而知，義大利在二戰時時戰敗國，而美國則是世界上冉冉升起的超級帝國，可想一個戰敗國的女人對於美國生活的嚮往是由多么的美好，而故事的經過卻是，梅姨嫁去了鄉村，無法繼續忍受無聊難耐的丈夫，因為一些機緣巧合和來自超級大都市-芝加哥的攝影師東木產生了一段婚外情，可以說，東木才是梅姨對於美國夢的幻想，他的丈夫與孩子則成就了美國夢的破滅，最後的結局也頗為唏噓甚至為一些先進的女權主義學者所詬病，梅姨最後選擇放棄愛情，繼續忠於家庭，這就是東木以自己獨特的方式對於美國幻想的批判和諷刺。當然比起這些，東木更加反對戰爭，這一點，在“騾子”里似乎已然成為了一種背景符號，再也找不到那樣尖銳的明顯的情緒了，東木的老邁把他的憤怒消化在了漫長的時光中。“老爺車”里的越戰老兵，“美國狙擊手”里的伊拉克殺戮神話，無論是傳記電影還是自己編劇的類型片，東木都把戰爭的風壓拉到了極限，人物的家庭和個人生活全都被摧毀了撕裂了，兩位男主角都在生命的末路里扮演了時代的、戰爭的殉道者，戰爭的傷痕被投射到了一整個社會，他撕碎了幸福的假面，讓那些虛偽的不得了的戰爭理由羞愧的面紅耳赤，如果說史匹柏的“華盛頓郵報”是一面明鏡照出當權者的醜惡嘴臉、科波拉的“現代啟示錄”是一組音響讓戰爭的強腐蝕音浪席捲對於歷史的虛妄想像、庫布里奇的“全金屬外殼”是一位脫口秀小姐張大嘴巴卻不知如何要用幽默來控訴戰爭，那么東木的“老爺車”就是一把左輪手槍發發致命的對著高高在上的殿堂人物狂轟亂炸，而“美國狙擊手”就是一把千斤重錘將那些虛妄的偉岸的英雄情結矮化到連粉末都不會留下。東木是極度自省的的一個人，作為一個以西部牛仔系列名聲大噪的演員竟然能夠拍出一部“不可饒恕”，很多人將稱達昂內的鏢客系列比喻為西部片1.0時代，將科恩兄弟的”老無所依“比喻為西部片2.0時代，最後，將東木的”不可饒恕“比喻為西部片的3.0時代，一個能把殺人不眨眼的西部殺手刻畫成連馬都騎不上的老朽，這樣的思維邏輯在東木這樣的成長環境裡是很難想像的，他出色的自省能力是現在的電影歷史上極少由的，”不可饒恕“甚至可以被稱之為西部片中的”八部半“。作為曾經出任州長的東木，也依然可以掙脫政治手段的束縛，把“成事在人”和“換子疑雲”這樣強諷刺性的作品推上大熒幕，其決心和硬派可想而知。自我反省，也是在“騾子”里我能看到這個89歲日薄西山的導演最後精氣神，他對家庭回歸的呼籲，我想也同樣是一種自我反省，是自己對於生活的嚮往與感悟，只不過這樣的反省已經不再激烈，已經不再聚焦於社會的種種、歷史的種種，“騾子”所表現的是東木最私人化的自省。我對病榻上的前妻對厄爾的臨終遺言大概是這樣理解的：你有參加不完的聚會，你有數不完的成就，你的朋友多的不得了，你的一生都在不斷地閃耀，可是你唯獨沒有照顧好你的家人，你的一輩子都在為除了家人以外的你自己而活。哪怕是只再年輕10歲的東木，也會怒氣衝天摔門而出，可89歲的東木選擇了坐在妻子旁邊接受著她對他的一切指責。東木認為自己所過的便是厄爾所過的一生，厄爾做園藝、販毒，都是為了他自己得到別人的尊重，他無法接受自己和其他老人一樣被家人安置在養老院裡撫養，東木也同樣，他所面對的一生是浮光掠影、紙醉金迷，他無法放棄眼前的一切功成名就，所以他拍電影拍到了古稀之年，所以他希望自己親自出演厄爾這一個角色。一個風雲世界的大人物最後的袒胸露懷，願老爺子帶著“騾子”沒有任何遺憾的離開我們吧。
《騾子》觀後感三
整部影片下來 中規中矩，親情講述部分未過多體現，但是不得不佩服88歲高齡的伊斯特伍德 自導自演的這部劇，讓我們看到了他的個人魅力以及對電影事業的堅持
影片沒有矯情的過多講述溫情，而是讓我們看到了一個非鐵漢非柔情的小人物在最後的年紀的心路歷程，最後認罪時刻沒有太多的跌宕起伏，乾脆的讓人心疼，但是這個時刻更像是一個老人在向自己做最後的救贖，無論是販毒還是親情
《騾子》觀後感四
華納+東木。基本質量在，又不會那么沉重，輕快一些也好。老爺子那么大歲數了，或許只有在電影裡才是狀態起的最高的樣子?
老頭挺有意思，個性十足，有著自己對正義與邪惡的理解，無論做什麼，都懷揣著保證完成任務為人生格言的，而且有著自己對責任感的詮釋，就像影片中的老頭運一樣。
東木老爺子的功力老當益壯，一點都沒老年情節的煽情，依舊是冷酷的現實風格。看著年近九十的老爺子駕駛著一輛破舊老皮卡，不免想到55年前那個身著短披肩，頭戴棕色牛仔帽，騎著駿馬的帥氣西部牛仔的英姿。時間是人類無法戰勝的，但即使他不在了，他留下的成就依然會和時間永遠戰鬥。
《騾子》觀後感五
九十歲的老牛仔不知道是在講電影還是在導演人生了 公路電影蓋過販毒題材 不沉重壓抑 卻格外舒服
老不正經也免不了通病愛講些道理 年輕人也永遠聽不來道理 不過人生不就是這樣一步一步摸爬滾打過來的
過不好這一生沒關係 過好這一天不就得了
“你是我一生的摯愛 也是我一生的苦楚”到最後一刻講出的話 分量重到淚目 再豁達的電影 還是把珍惜講得格外重要 想把各種角色扮演得更合格一些
當earl開著老皮卡或者是新豪車唱著姑娘你再傷我一次吧穿過美國一條又一條綠蔭公路時 真是舒心自在 等我有幸老到九十歲 也要是這樣迷人的姑娘
《騾子》觀後感六
一輛卡車駛出傳奇毒案，動人音樂貫穿全程，主人公在風景如畫的公路上行駛，也在生與死之間遊走。主人公厄爾每一次公路之旅的音樂都令人影響深刻，與很多運毒者膽戰心驚、小心行事的作風不同。厄爾不僅沒有規定路線，在途中還不時哼著小曲，愜意十足，引得觀眾也沉溺其中，笑聲不斷，是整個故事充滿了傳奇色彩。影片的核心不僅僅是犯罪，在驚心動魄的運毒危途中，最後主人公完成了一場自我救贖的演繹。
主人公厄爾在多次運毒途中開始漸漸地反思過去的人生，意識到自己做過的錯事。影片利用純熟的電影語言和含蓄的情感表達，向觀眾展示了厄爾對家庭和親情的回歸。片中厄爾的獨白，不僅是他幡然醒悟的心聲，也是導演通過電影傳達給觀眾的人生道理 “家庭是最重要的，不要重蹈我的覆轍”。
此影片集結了好萊塢實力演員加盟其中，為觀眾一同展現愛與家庭的深刻主題和人與人之間的關係，犯罪和愛情的界限。電影所呈現出一種心靈之旅，同時隱藏在傳奇犯罪案下的人生故事，值得觀眾靜下心來在黑暗中的大銀幕上細細品味，引人思考，感受到 ”我可以買下所有東西，唯獨買不到時間，最後發現已是生命的終點“ 的人生哲理和人生價值。人物很立體，故事很完整很充實，敘事節奏緊湊流暢，劇情設定回味十足意義非凡，劇情節點安排妥當服務故事本身。
引導人思想的電影才是好電影。