安娜卡列尼娜影片的音樂、服飾設計以及攝影都非常精良，尤其是音樂，仿佛是這部電影的第二台詞，熨帖地融入了劇情和人物內心之中。這不是一部沉重的電影，如果你僅僅是想要去體驗一下安娜如火的熱情，感受一下舞台劇和電影交融的新體驗，這部電影其實是個不錯的選擇。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
電影安娜卡列尼娜觀後感
最近這些日子一直在看蘇菲瑪索的電一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由於本人並不是很一習一慣俄羅斯人的寫作風格，所以他們的書我大抵是不怎么看的。即便是菲赫金戈爾茲的那本微積分學教程也太過沉長而顯得有些枯燥。
不過，電一影就沒什麼好猶豫的了。想看了就看吧，比看書可簡單多了。
安娜第一次出鏡就非常有道理，她剛下了火車，火車一開，一位倒霉的先生就倒在了軌道上不幸被碾死。這與結尾安娜臥軌自一殺以終她的最後一次出鏡無情呼應。真是可笑，呵，好冷。
作為一個沒戀一愛一過卻滿懷深情的年輕人，我來稍稍評價一下我可能還 不是很了解的安娜。她有一個在當時算是挺開明的丈夫(當然，這是他為了向外界顯示出自己的高尚而表現出來的)，有一個很聰明的兒子。然而人的一性一欲並非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半來自於原始的野望。所以對於她跟渥倫斯基的偷一情行為我是不作評論，畢竟看起來像是真一愛一。讓我不能忍的是，渥倫斯基緊緊跟著安娜不放，即便安娜否決多次;當安娜接受他之後，這狗比樣的竟然在安娜兒子面前(有一段距離，但不算遠)強吻了安娜，我一靠~我當時非常生氣，這會讓小孩有犯罪衝動的好嗎(宰了這強吻我一媽一媽一的逗比)。總之這狗比的自私與禽一獸般下流的人品顯露無疑，他讓安娜與卡列寧離婚以始自己得以能夠在上流社會繼續有頭有臉生活。
然而從卡列寧的話語中可以看出，他並不是那么在意他與安娜的兒子。不過一扯上離婚，卡列寧卻不肯將兒子分給安娜。喔~可憐的女人。她生活在男人的遊戲中無法脫身，遂臥軌以求解脫。
談談歐文，我喜歡這個人。他是個有思想的大一胡一子，與安娜見過一面，卻無關緊要。
一看到歐文說的那句話我就深深迷醉了：在茫茫歲月，在冥冥之中，在渺渺空間，產生了有機細胞，寄居人間片刻，然後灰飛煙滅。這句話把人類寫得多么渺小，我們何以將自己當做什麼了不起的人物而對他人指手畫腳。宇宙無垠，值得我們帶著敬畏用一生追索，思考。
對於歐文的其他名言佳句，還 是不要寫出來了，因為有些扯淡。
我的生活太淺，無法深入到電一影中除了歐文以外任何人的情感。其實是托爾斯泰想得太複雜了，不過這也是為了劇情需要吧。
電影安娜卡列尼娜觀後感
可能是因為裘德洛，可能是因為我今年剛剛有幸讀完原著，總之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。
看過電一影之後我和老一媽一討論，這部電一影之所以被拍這么多次，是因為一直沒有一個十分成功的版本讓所有其他翻拍的欲一望望而卻步，就像《亂世佳人》那樣。好吧，我想說的是我並不喜歡這部電一影。
首先從表現形式上來說，電一影借用了很奇怪的舞台劇的表現形式，有點像《羅密歐與茱莉葉》那樣。但是既然是用電一影這樣的媒介來表現這部文學著作，那么為什麼不好好利用電一影表現的長處呢?比如說火車進站的場景，賽一馬的場景，很明顯就看出來是可以營造的假背景。這讓人覺得很失望，好像預算不夠而充數的感覺。1847年的俄羅斯，書中描寫的廣闊的農村景象，冰天雪地的莫斯科，這些都是半真半假。既然有銀子請那么大牌的演員，乾脆就再多花點錢好好拍拍外景不是更好嗎?當然其他的一些場景還 是很一精一致華麗的，比如機場舞會，歌劇表演之類的。
再聊聊演員吧。先說安娜。我曾經在網上搜了一下之前的版本，覺得相比較之下嘉寶的版本是最接近安娜的。凱拉奈特莉是個漂亮的女人，但是她從氣質上來說並不接近安娜。安娜是個豐滿卻又靈活的女人，應該透著高貴和靈動，以及和兒子在一起的時候的母一性一美。但是凱拉似乎更多了些瘋狂和神經質，她臉部的表情，過於平坦的胸部，還 有本來應該是高一潮之一的難產的時候過於平靜的表現--安娜那個時候出於死亡的邊緣，她的舉動應該是瘋狂的，而不是像她演的那么理智而平和。當然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥倫斯基之間的情一欲戲，但是按現在的標準，也毫無突破可言。，
裘德洛一開始我以為他是飾演渥倫斯基的。這么個大帥鍋來演卡列寧讓人一大跌眼鏡之餘還 感覺有點一浪一費人才。可能是裘德洛自己本人厭倦了總演帥哥了吧，他要不斷的突破自己。但是本片給卡列寧的鏡頭真是不算多，也難得有震懾人心的時刻。
渥倫斯基，無論是在原著，還 是在電一影里，都是最被關注的男人。這個風一流倜儻的年輕軍官，認認真真的一愛一上了一個有夫之婦，無論是在哪個年代，都是有意思的事。Aron Johnson,這張臉還 是夠帥的。尤其是他用那雙天藍色的眼睛凝視安娜的時候，還 是挺打動人的。但是他還 是有點太嫩了。渥倫斯基雖然比安娜年輕，但是他也應該是個年輕的男人而不是一個年輕的男孩。。。導演選Aron的原因是因為他有個比自己大23歲的老婆嗎?
好吧，再好吃的東西，如果總是一遍遍被人扔到鍋里重新炒，總不會好吃到哪去。導演怎么樣也應該來點新意以表示對以往版本的敬意不是?所以要看原著。
電影安娜卡列尼娜觀後感
一個原本追求自由愛情的故事，這版的改編，卻把安娜拍成了“沒事找事自作自受”的怨婦。
首先，女主不夠漂亮。凱拉這種略”馬臉”的臉型和怎么擠都擠不出溝的身材，在英國都只能算“清秀的少婦”，更何況是專出美女的俄國。她到底哪一點像“紅潤可人、波濤洶湧”的多情俄國少婦?電影一開始，安娜靠各種眼神來吸引渥倫斯基，但當乾癟的安娜眯起眼睛來，卻有種“親，你是不是近視了”的錯覺。
女主角“柴火妞兒”一點其實也沒關係，糟糕的是，兩個男主又都這么帥，渥倫斯基金髮藍眼完全就一白馬王子，而卡列寧本應該代表迂腐陳舊毫無感情的貴族糟粕讓裘德洛演成了溫文儒雅的隱忍型帥哥。
編劇和導演的剪輯，也讓人覺得是不是故意增加了兩個男主尤其是卡列寧的戲份。反而讓安娜的各種舉動變得不可理解。
前半部故事，本來應該講安娜和渥倫斯基的自由戀愛的各種幸福，以及卡列寧那種冷漠的冷暴力令安娜絲毫感覺不到愛意。但是整個故事中，安娜和渥倫斯基的戀愛被處理得簡單暴力，似乎兩人就是激情+饑渴，完全看不出有什麼靈魂上的碰撞，或者“soulmate”的真愛感。各種符號式的情節，搞得安娜似乎只是想找一個有體力有時間可以和她大跳熱舞外加“打野戰”的419。
同時，對於卡列寧的很多特寫和刻畫又太細膩，每一次安娜和他說什麼，都會給卡列寧眼睛特寫裘德洛的眼睛本來就迷人，這么反覆特寫，只給觀眾一個“卡列寧很深情”的感覺。事實上很多情節也指向這一點。比如電影交代了卡列寧和安娜有維持性生活這說明，安娜並不存在什麼守空閨的寂寞。而幾場奠定安娜出軌的戲，卡列寧都出現在現場，在舞廳他主動接安娜，安娜各種冷言冷語不給面子。在賽馬場安娜當眾給卡列寧戴綠帽子，回家的馬車上更是表情兇狠、決絕地直接攤牌，之後甩車門而去。整個過程卡列寧一臉受傷害。而在此之前，當有人提醒卡列寧時，卡列寧說“安娜是我妻子”的反應，整個一個力挺老婆的好丈夫。
種種片段，完全把卡列寧塑造成了“有點木訥不善言辭的深情男人”，而安娜對於卡列寧，則是毫不顧及地各種無視，她和渥倫斯基的感情更沒有一點“這是地下情這是出軌我對不起卡列寧”的掙扎(只在開始時有“我不該這么做”的道德上的反省)。前半部看來，只能感覺到安娜對卡列寧的冷酷。
高潮部分，安娜懷孕。安娜幾乎是欺人太甚對於兩個男人都是。首先，安娜直白告訴卡列寧我和別人有了孩子，然後繼續吃卡列寧的、住卡列寧的，讓卡列寧白養活著做她高貴的孕婦，還直接召情人來卡列寧府上私會。當渥倫斯基遇到還沒離開家的卡列寧，連渥倫斯基都覺得太尷尬向安娜發火，安娜竟然不在乎地說“那是他沒準時離開家”。
如此，當卡列寧終於下定決心和安娜離婚的時候，觀眾們都要爆發出“活該!”的感慨了。
安娜對於離婚的邏輯是這樣的：“就算我出軌了我懷了別人的孩子，你們一眾人等也絕對不能說我不好，不能排擠我，和前夫的孩子也必須給我，現在的孩子也必須跟著我，和我出軌的情人也必須娶我。否則我就鬧。”放到當今社會，這也屬於潑婦吧?
其實即使安娜懷別人的孩子，卡列寧都原諒了她。甚至原諒了渥倫斯基。當他主動和渥倫斯基手握在一起，渥倫斯基竟然抱著卡列寧大哭兩個大男人這么抱在一起哭，只能說，安娜你把他倆都委屈成啥樣了。
安娜既然選擇了丈夫，就得和渥倫斯基分手。結果她又是一通大鬧，連“我只愛渥倫斯基”這種話都說出來。卡列寧只得放手。那就和渥倫斯基一起過吧，也不行有一個情節很神奇：安娜非要去舞會，渥倫斯基說你最好不要去，安娜歇斯底里“你嫌棄我離婚給你丟人啦”，於是渥倫斯基就讓她去了，結果舞會上果然有人說她閒話(她難道以為自己出軌懷別人的孩子，大家還會拍手鼓掌說好么= =+)，她又是一通對渥倫斯基的歇斯底里“他們都欺負我你為什麼讓我去啊?!”
後半段渥倫斯基其實還一直愛著安娜的，她酗酒嗑藥，各種無理取鬧，渥倫斯基都幾乎滿足，說搬家就搬家，說不見母親就不見。渥倫斯基已經從之前的“意氣風發花花公子”，變“二十四孝好好先生”了。但這也不能阻止安娜發瘋的腳步。這正說明安娜不是缺愛，她只是作。
電影最後，安娜自殺雖然之前被鋪墊成了瘋女人，但多少還有些震撼。可畫鏡頭一轉，是卡列寧溫柔地坐在草坪上，旁邊他的大兒子和安娜的私生子在玩耍的和諧無比的畫面。這等於再次強調了“卡列寧是個好丈夫+好爸爸”，也等於在安娜身上又補上一腳“這女人自作自受”。
只能說，電影拍到最後一個鏡頭，都沒放過安娜導演編劇剪輯演員……你們都是安娜黑啊!
電影安娜卡列尼娜觀後感
歲月是把殺豬刀，《傲慢與偏見》裡面二八佳人伊莉莎白在20xx版本的《安娜卡列尼娜》裡面變成了正當年華的少婦，當年的達西先生卻飾演了看上去有點滑稽的少婦他哥，裘德洛把原著裡面虛偽殘忍的卡列寧演繹成成熟隱忍的深情紳士，而有些吊兒郎當的花花公子渥倫斯基竟然是個90後!當然這些都不會影響到我們觀影時候的感受，反正闊別許久，我們中的多數人是認不出其中的幾個人的。
伍爾夫曾經熱烈稱讚過俄國的文學作品，認為俄國作家在表現社會深度方面比英國作家出眾得多。文藝到骨子裡面的英國人改編這部電影，雖然很少把筆墨投射到當時的社會現實，少了原著的沉重，而裘德洛詮釋的卡列寧毫無疑問要遭原著黨人的炮轟了，不過導演在愛情戲的表現方面絕對精彩，電影的配樂和舞台劇的形式相融合，畫面銜接流暢，整部片子中流著純正的文藝腔。
最為精彩的莫過於舞會和賽馬這兩場戲了。舞會之前，安娜與渥倫斯基在火車站初初相識，一見傾心，然而這種感情只是心底的一絲萌芽，到了舞會上，面對渥倫斯基的邀請，安娜違心說是為了自己的妹妹，實際上這種感情早已在眼神中有所流露，而音樂在此間猶如媒人，兩人如蝶翩躚飛舞，原本熱鬧的舞池，衣著鮮亮的人們如同鮮花飛來飛去，此刻卻凝滯了，時間在這一刻消逝，這兩人成為了舞台上絕對的主角，手指如水流過彼此的皮膚，音樂漸由曖昧轉為濃烈，兩人的內心早已是抵死纏綿過了一回，而人群漸漸流動起來，那一端心不在焉的凱蒂公主，頻頻把目光投向了渥倫斯基，內心裡羞慚與期待同音樂一起達到了頂峰，而安娜，我們可憐夾在中間的安娜，手指不自覺同渥倫斯基舞動，而目光卻猶豫地流連在凱蒂的身上，終於她在愛與親情的矛盾中達到了高潮，匆匆離場。
而到了賽馬這一場戲，兩人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜對於渥倫斯基的愛情達到了最頂峰，公開地僭越世俗規則，招來貴族詬病。而賽馬的描寫在原著中也是經典，就算沒有通讀過這本書，對於這個橋段也或多或少知道一點，因為在賽馬這一段，不同人物全然表現了不同的性格，比如，一直隱忍的卡列寧徹底顯露了他自私虛偽的本性，不過裘德洛版本的卡列寧倒真是個為妻子名聲著想的好紳士。安娜在這場戲裡面台詞不多，內心戲多半是由安娜的扇子表現出來，剛開始安娜氣定神閒，在發現丈夫卡列寧在場之後，有些不自然，她對卡列寧的懼怕和心底對渥倫斯基的擔憂交雜在一起，扇子急急扇動，越來越急，最後扇子扇動的聲響化為了達達馬蹄的聲響，渥倫斯基受傷，扇子折斷，一氣呵成，而愛情在此刻全然戰勝了心中世俗的羈絆，在此，安娜的愛情之火燒到了最熱烈的時刻。
奈特莉版本的安娜豐潤不足，不過她的演技倒也不賴，表面上安娜是個少婦，但是在感情問題上她卻和少女無異，雖和丈夫卡列寧結婚，但二者之間顯然不是愛情作為紐帶的，所以在列車上渥倫斯基母親對於愛情的談論讓她沒辦法答得上話，而渥倫斯基，雖然翩翩年少，不過倒是情場老手，尤其喜歡人物的兩撇小鬍子，透著股狡黠勁兒，兩人之間從調情到情熱，安娜都處於被動的地位，最終沒敵得過渥倫斯基的火熱表白，陷入敵手，難怪有人說這是西門慶勾引了潘金蓮。安娜說，我像是一個乞丐終於獲得了食物，怎會不幸。表白竟是如此灼熱!
可惜到底抵不過代價的比較，世俗的打壓和情人之間的猜忌，最終最終，逃不掉的車輪下的宿命。令人唏噓慨嘆，如果安娜生於現在，斷然沒有這樣的顧忌了。
電影安娜卡列尼娜觀後感
《安娜卡列尼娜》是對我人生前二十年影響最大的一本書。那時我還不到16歲，春節的時候大人在隔壁打牌，我抱著書坐在床上，聽著春晚，看著安娜快要病死在產床上，安靜地哭著。我給當時的男友發簡訊，說在看書里一個女人生了孩子差點得病死了，他說你不會的。然後自己傻兮兮地樂，以為自己好像對愛情有了那么點發言權。等我開學後還掉這本書，我也就恢復了單身。
這本書給我最大的刺激，是在安娜快要病死的時候，沃倫斯基開槍自殺，但是卻在兩人終於遠走高飛之後的三個月開始厭煩安娜，而後加以冷落，最終導致安娜的自殺。
我還跟我爸爸討論過：人最重要的就是生命，如果一個男人願意為你放棄生命，他怎么會在擁有了你三個月之後就不感興趣了呢?當然，我爸爸的答案翻譯過來就是：too simple!sometime native!我真是為你捉急啊!
好吧說回電影。這部電影真是改編中的上乘之作!形式感的敘事方式，恰當好處的情感張力，養眼又勤奮刻苦的演員以及對原著十分精準的解讀(體現在關鍵場次台詞的選取上)都讓我看得非常享受。
劇透一下。影片中我最喜歡的幾句台詞。
首先是安娜和渥倫斯基激情戲時安娜的幾句話。文藝片與A片在激情戲上的差別，除了具體暴露尺度之外，應該就體現在女人的話是說給誰聽的吧。安娜請求上帝寬恕，說渥倫斯基是劊子手，說這才是真的愛，都是自己的真實想法，是說給自己的心的。我記得當年跟別人討論《色戒》的時候就說到，其實女人才是用下半身思考的。她會相信自己身體告訴自己愛的是誰，所以湯唯會為了“愛情”犧牲自己和王力宏們的性命，而安娜更是為了“愛情”才放棄了縮油的縮油。
其次是安娜開始神經質的挑情夫刺兒的時候說的一句話：為了擁有我你失掉了太多，所以你現在不愛我了。尼瑪我看到這句台詞的時候眼淚都要掉下來了，如果說讓我用一句話來概括這本書的主旨，那我絕對會用這句話!這也是我愛情觀的一部分，就算今天的我值得你放棄工作放棄家庭放棄社會交際放棄名譽，那么當你得到之後，早晚有一天，我就不值那么多了。(當然其實，你什麼也不要的話，他該把你踹了還是會把你踹了。- -!)這也是《成為簡奧斯丁》裡面，安妮海瑟薇最終的分手理由：你為了和我在一起而變得貧窮，早晚我們會因為貧窮而相互憎恨。
略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，電影開始之後我一直驚訝於他竟然演的是安娜的老公!那尼瑪在我心裡就是一個禿頂肥胖口臭黃牙的死老頭啊，直到真的渥倫斯基出現之前我還期盼說難道情夫也是裘德洛演?可惜事與願違，好吧其實真的渥倫斯基也挺帥的，可是裘德洛真的是我心目中的渥倫斯基啊!!!難道是他為了自我突破跟導演要求一定要演老公嗎?可是誰天天和裘德洛睡一張床還要出軌啊!!!花痴完後繼續，看小說的時候我一直很討厭安娜的老公，因為那就是一個偽君子，無情，折磨、要挾安娜，假仁假義，可是在電影裡，裘德洛真的讓人恨不起來，只能說是情商低導致的社交障礙，看著倒比安娜更可憐些。
影片的後半段有點形式大於內容，原著中的大部分都是描寫安娜離開老公之後的與情夫在鄉間的生活，看著賴以為生的愛情一點點死去，那才是真正折磨人心的階段，也許那才是托爾斯泰真正想要說的。可是這用電影的手法太難表現了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不夠清楚，著名的“四個一切”也沒有展現，感覺安娜就是嗎啡吃多了得了妄想症然後就自殺了。
我一直不認為安娜是在出軌，當一個從沒吃過糖的孩子發現糖的甜味之後，誰也沒辦法阻止她繼續吃下去了，包括她自己(這也是人類為什麼會換牙的原因吧?)只有吃過之後發現糖雖然甜，但是會蛀牙會發胖會得病等等之後，她才知道要克制，而後如果繼續堅持吃，那才是出軌，那才是不聽話的壞孩子吧。可惜她愛得太深沒有機會改正了，難道這就是她必須死的理由么?我真心為她惋惜。
故事的另一主線是吉提和那個黃毛男，托爾斯泰總會在小說中找一個自己的代言人，說一些作者想說的話。這條線的主旨就是被高富帥玩剩下的女神還是可以和絲好好過日子的!多么理想主義啊~ 我記得原著中有懷孕的吉提和煩躁至極的安娜見面聊天，氣氛非常微妙，安娜有一種被女絲逆襲了的挫敗感，這也是她自殺的間接推動原因吧。黃毛男演得真好，嗯，對於吉提最終的選擇是有說服力的，這也是作者推崇的戀愛觀吧，不過我懷疑他們結婚九年後恐怕也會發生類似出軌的。當然也許不會，吉提吃過帥哥的虧所以會有點的記性，可是話又說回來，好了傷疤忘了疼的橋段每天都在上演，誰能說得準以後呢……