實用的美術教學工作計畫範文 篇1
一、指導思想：
根據《課標》要求，力求體現素質教育要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感，發展創造美好生活的願望與能力。
二、學情分析：
三年級授課班級2個，三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
三、全冊教材分析：
全冊共十三個課題。考慮到中段學生的年齡特點以及小學生的生活實際和興趣與需要，在整體結構上延續了整套教材的知識體系，如：手工系列的《會走的小人》、《旋轉卡》；設計系列的《花樣》、《卡通大亮相》；泥塑系列的《盤泥條》；教師在教學中應注意新舊知識的銜接。
從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。在課程設計中充分挖掘人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，並注意延伸與拓展。教材內容突出趣味性、遊戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
四、全期教學總目標：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
五、教學重點、難點
重點：
1、想像畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想像力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
難點：
1、想像能力的培養和動手操作能力的提高。
2、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想像力也有所發展。
六、教學進度安排：
周 次 教學內容 課 時
1～2 常規教學 3
2～4 老師您好 5
5～6 卡通大亮相 3
6 鳥之王 1
7 會走的小人 1
7 旋轉卡 1
8 盤泥條 1
8～9 留住秋天 3
10～11 玩偶大本營 3
11～12 花樣 2
12 紙盒“城堡” 1
13 開心檯曆 1
13～14 我是生活小主人 3
15 幸福樂園 2
16～17 複習、考試 4
七、教學措施：
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和製作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的'話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關係，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關係。
5、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
7、教師儘可能嘗試計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際網際網路資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
八、評價工作安排：
評價方法：合作學習評價法
評價措施：把學生按四個人一組分成獨立的合作團，每一個合作團中又給每個人編好號（1、2、3、4），在課中設立情感態度星、紀律星、合作星、創意星，每周小結一次，期終作好總結工作。
評價原則：堅持課內教學和課外實踐相結合的原則
堅持多元評價的原則
堅持而向全體的原則
九、個人業務學習安排：
1、閱讀專科教育雜誌和教育報刊。
2、單周業務學習，雙周政治學習，並做好筆記。
十、教研專題及研究措施：
教研專題：
1、讓學生學會欣賞；
2、怎樣培養學生的創新思維。
研究措施：
1、積極為學生創造有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
2、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。
3、教師以各種生動有趣的教學手段，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
4、重視對學生學習方法的研究，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
6、積極與班主任聯繫，了解學生的學習情況，一起搞好學校的美術工作。
十一、學科實踐活動安排：
1、開展學校美術特長班的訓練活動。
2、組織學生書畫展。
實用的美術教學工作計畫範文 篇2
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多已開發國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裡只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裡忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標誌。
兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區
在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。
①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是民眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想像力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想像認識世界。作品自然以心靈的想像為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想像、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。
因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想像力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
④怎樣認識兒童畫的美?
美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想像；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心靈是想像的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想像是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裡我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裡有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裡主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裡有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想像力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想像才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想像的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想像的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。
藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗
實用的美術教學工作計畫範文 篇3
【活動目標】
1、能使用正確的方法補洞洞。
2、發揮想像，嘗試根據洞洞的形狀添畫出各種形象。
3、體驗洞洞添畫的樂趣。
【活動準備】
1、油畫棒、膠棒、記號筆
2、各種服裝雜誌、彩紙、彩色報紙等
3、PPT：教師登山照片；各種形象（動物、車、水果、人物等）
4、 音樂：《撕報紙》、《森林狂想曲》
【活動過程】
一、談話引出課題。
師：前幾天放假，你們出去玩了嗎？（去公園了、沒出去···）你們猜我去哪了？（打開登山照片）對我去爬山了！爬山很開心。哎！只有一件事讓我特別的鬱悶，我把衣服弄破了好幾個洞，你們瞧！（出示刮出洞的T恤）
你們說我該怎么辦呀？（縫一縫、補一補）
師：你們真聰明！（出示各種紙）假如這是一塊布，我把它補在洞洞的背面。看洞洞補好了。怎么讓洞洞看起來更漂亮？（在裡面填上圖案，裝飾上花紋···）
二、遊戲—撕洞洞。
師：你們說的很好！今天我把你們請來，就是想讓你們幫我把這些洞洞設計一下。
1、提出設計要求：老師準備了各種T恤紙，但現在上面還沒有洞，我們一起玩個遊戲，把上面撕出各種形狀的洞洞，然後再來設計。（記住：洞洞的形狀越奇怪越好，洞洞之間要有一定的距離。）
2、播放音樂《撕報紙》開始遊戲。
三、嘗試想像創作。
1、補洞洞。
師：現在T恤上有許多洞洞，你們把洞洞周圍塗滿膠，選一張喜歡的紙把洞洞補好。
2、添加想像。
師：洞洞補好了，我們看看洞洞能變成什麼？（請個別幼兒示範）播放PPT及《森林狂想曲》幼兒開始創作！
四、幼兒對自己的作品設計進行簡單的介紹。
實用的美術教學工作計畫範文 篇4
教學目的：
1.學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。
2.在教學中鍛鍊學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。
3.讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛鍊，培養科學的人生觀、世界觀。
教學內容：
第一、二周：
單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、稜錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關係。
第三、四周：
主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關係。
第五、六周：
主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關係明確。
第七、八周：
訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關係明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
第九、十周：
靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
第十一周---第十六周：
主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關係完整、刻畫深入，有質感和體積感。
實用的美術教學工作計畫範文 篇5
借鑑暑假遠程研修學習的經驗，本著“求新、求活、求實”的原則，針對學生的具體情況，制定出工藝模組的學科計畫。
一、分析教材內容確立教學目標教材改變了過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系，著力培養高中學生的審美情趣，根據高中生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。
教學目標：選擇結合生活和學習相關的課題，通過設計和製作發揮創造性，豐富知識領域和工藝技能。利用比較簡單的工具，通過手工操作完成課題，使學生認知所利用的材料特性和特點，了解工具的類型和效用，合理有效地發揮材料的作用；掌握正確使用工具的要領，從而理解“就地取材”、“因材施藝”的原則，認識“工欲善其事，必先利其器”的道理；學會按照美的規律去發現、創新，培養整體統籌的能力。
二、根據實際情況進行教學內容定位“工藝”是為了幫助學生廣泛的接觸材料，認識功能與形式的關係，提高策劃、設計、繪圖、製作能力和形成設計創作意識。
現在的高中生，大部分是獨生子女，有較強的自尊心、自信心和渴求獨立的願望，對很多事物都有自己獨立的見解；對人、對事具有較強的敏感性，思想活躍，易接受新事物、新信息；情緒容易激動，對事既積極熱情，又焦慮不安，不輕易地表露自己的內心世界，有些內斂；獨立思考能力大大提高，不輕易相信別人的意見，常持分析和批判態度，很反感老師和家長把他們看成小孩子，甚至會產生逆反心理；自尊心特彆強烈，最怕別人看不起自己，他們力圖在各個領域有較出色的表現，想爭取在集體中贏得適當的地位，得到好評和重視。
教材提供了9個案例類型，因為其中的石膏造型工藝製作、扎染的設計與製作、蠟繪的設計與製作、陶瓷造型的工藝製作四種課型需要很專業的工具，開設的難度很大。針對這些情況，我嘗試增加了生活中熟悉的、常見的題材，製作材料容易準備，製作工具易操作的工藝製作課題。主要有：壁掛裝飾畫的設計製作、布貼畫的設計製作、DIY包包設計製作、DIY美鞋的設計製作、靠墊的設計製作等。要求學生利用身邊的材料來完成一件作品。
三、教學中遵循的教學原則1、審美性原則通過對自然美、生活美、藝術美的感受感知和表現，陶冶學生情操，培養審美情趣。
2、思想性原則善於挖掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機的融進良好思想品德的培養。在課程的大部分時間裡，我讓學生以小組形式來完成作品。學生通過分工協作，既能鍛鍊有效合理安排最佳化的能力，又形成了團結、奉獻、幫助的良好精神風貌，形成好的習慣和品德。
3、量力性原則教學內容和方法應適合高中學生的生理、心理發展特點，淺顯易掌握，循序漸進，逐步提高。對學生的選材、製作及完成的要求應建立在學生的實際水平的掌握上，不能用非常“專業”水平來要求學生，更不能用專業的形式來束縛學生的思維。
4、創造性原則教學要充分發揮學生的想像力，啟發鼓勵創造性思維。 這個階段學生的智力發展、記憶力、判斷力和動作反應力及速度都已達到人體的最高水平，是一生中最具有活力和創造性的時期。也許只是一種形態，一個想法，給於恰當的啟發和引導，讓學生認識到自己的能力，增強自信心，對以後、將來的發展都是有益的。
5、實踐性原則工藝本身就是實踐性很強的一個課。老師講解與學生操作訓練相結合，充分調動眼、手、腦，協調並用。
6、趣味性原則興趣是最好的老師，有興趣才會有動力。讓學生自己來確定主題，自己選擇材料，老師提供和幫助製作方面的相關內容，激發和培養學習的興趣。
實用的美術教學工作計畫範文 篇6
a.繪畫類
目標：
1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養幼兒對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。
3、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
b.手工類
目標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。
4、學習貼上簡單圖形的方法。
高級班
a.繪畫類：
目標：
1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。
2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。
a.手工類：
目標：
1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。
月計畫
九月份教學計畫：
初級班：
a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。
b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
高級班：
a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。
b.手工：學習撕紙貼上方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。
十月份教學計畫
初級班
a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、
b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。
高級班：
a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。
b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。
實用的美術教學工作計畫範文 篇7
學生知識能力學習習慣分析：
四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。
教學目的任務：
1、 通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
2、 學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
3、 引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學重點難點：
教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、 認真鑽研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學計畫。
2、 好課前的各項準備活動。
3、 拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排：
第一周：節日
第二周：看花燈
第三周：水墨變體畫
第四周：穿穿編編
第五周：紙卷魔術
第六周：罐和壺
第七周：適合紋樣
第八周：車
第九周：我設計的車
第十周：我造的車
第十一周：乘車印象
第十二周：色彩的對比和和諧
第十三周：染紙
第十四周：套色紙版畫
第十五周：看新聞,畫新聞
第十六周：石頭中的生命
第十七周：環境小設施
第十八周：我設計的環境小設施文 章
實用的美術教學工作計畫範文 篇8
一、指導思想
以學校工作計畫為指導，針對我校實際，以 “藝術學校”、“綠色教育”品牌建設為目標，以“綠色課堂”倡導一種“和諧、人文、科學、自然”的教育理念，遵循學生的發展規律，開發智力，提高審美能力，使學生更好地成長為社會所需要的人才。因此，每一位美術教師要切實做好美術教育教學工作。
二、研究重點
1、研究重點：讓“綠色”走進美術課堂
在我校“綠色教育”的基礎上，開設讓“綠色”走進美術課堂，著重培養學生的美術學習興趣，進一步提高其繪畫質量。同時，讓學生在課堂上學中玩，玩中學，創設一種和諧、人文、愉悅的學習氛圍。
2、研究人員：徐遠劍、壯國琴、壯雅琴、束曉燕。
三、具體工作
1、認真備好每節課，突出重、難點。
2、努力上好每節課，做到使學生先有興趣，後有質量。
3、充分利用多媒體等電教手段，提高學生對美術學習的興趣。
4、全力搞好美術興趣小組，嚴格進行基本功訓練。
5、具體工作如下：
九月份：建好美術興趣小組。（兒童畫組和素描組）
正常訓練。
十月份：省科技繪畫比賽。
十一月份：丹陽市學生素描比賽。
十二月份：丹陽市元旦畫展。
訓練時間：
每周二、四下午第三節課兒童畫組訓練。
每周一、三、五中午素描組訓練。
實用的美術教學工作計畫範文 篇9
一、學期教學目標：
本學期總的教學目標是立足於面向全體學生，以素質教育為基本出發點，培養學生的創新精神和實踐能力，強調趣味性的美術教學，設計內容貼近學生的生活經驗，循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情義性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能。
（一）：基礎知識目標：
（1）：了解作品的深刻內涵。
（2）：了解了解基礎的繪畫技能技巧。
（3）：繪畫的構圖和色彩知識。
（二）：基本技能目標：
（1）：掌握繪畫技能技巧。
（2）：掌握繪畫的色彩知識和技能，合理的組織畫面。
（3）：充分發揮學生的想像力，提高學生的動手操作能力。
（三）：情感目標：
（1）：激發學生學習美術的興趣。
（2）：培養學生愛美、審美、創造美的興趣，體驗美的創造美的樂趣。
二、學生基本情況：
四年級的學生正處於素質教育的階段，學生對美術正逐步深入了解，並掌握了一些美術基礎知識和基本技能，多數同學對美術興趣濃厚，有較強的求知慾和教強的創新力，學生的美術素質得到進一步提高。
本年級學生有三個班，學生的情況不一，現從以下幾個方面作以分析：
（一）：優等生：
優等生數量約占全班總人數的20%，這些同學學習態度端正，美術學習的興趣濃厚，接受能力強，具有良好的美術素質，在完成作業及集體作品中展現突出，具有很強的可塑性。在今後的教學中，在完成教學內容的基礎上，讓學生多了解一些美術其他門類，開闊學生的視野，拓展知識面。
（二）：中等生：
中等生數量約占全班人數的70%，這些同學對美術課學習興趣濃厚，通過以前的學習，學生的美術知識與技能有了不同程度的提高。其中還存在不少可塑之材，今後對他們進行系統的美術知識和技能的訓練，及動手操作能力和動腦思維能力的培養，對這些學生還應加強直觀演示教學，讓他們的素質得到全面的提高。
（三）：差等生：
差等生約占全班總人數的10%，通過以前的學習，他們學習美術的興趣有所提高，但總的來說，這部分同學素質較為低下，老師不能歧視他們，要從日常的美術活動中發現他們的長處，並對他們進行個別指導，加強直觀演示教學，增強學好美術的自信心，端正學習態度，循序漸進，提高自己的造型能力，讓他們獲得更多的美術知識，力爭達到中等生水平。
三、教材分析：
A:本冊教材為國小美術課本第七冊。
內容包括：欣賞、彩畫、手工製作、貼上等，內容豐富，涉及面廣，知識面寬，通過學習，學生可以學到許多美術知識與基本技能。
（一）、欣賞課：
主要是要學生欣賞范畫。主要學習欣賞新鮮的、有趣的畫面，並以見聞為內容畫記憶畫，再者了解年畫是我國民間傳統的藝術形式，是中華民族燦爛文化遺產的一部分。
（二）、手工製作課：
主要是讓學生運用瓜子殼、鉛筆花貼上漂亮的裝飾畫，主要是訓練學生的手工技能技巧。
（三）、繪畫課：
主要是讓學生用自己喜歡的繪畫形式畫畫。目的是訓練繪畫想像力、創新力。
20xx—20xx學年度第一學期國小四年級美術教學計畫
（四）、水墨畫：
主要是讓學生讓學生運用自己所學的水墨知識進行製作畫面，培養學生的想像力。
總之，在結構上，以美術的形式語言集中劃分單元，淡化不同類型之間的區別，再循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識，基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和意象性的教學要求，兼顧了學生的發展。
B、教學策略：
根據教材特點，學情分析及教學目標，在教學過程中應採取如下措施。
1、首先，教師應樹立強的事業心、責任心、關心愛護每一個學生，樹立自信心，加強業務理論學習，大膽改革教學方法，努力提高自身業務水平和能力。
2、認真學習教育教學理論，抓住學生的心理特點，注重因材施教，輔導好學習有困難的學生。
3、充分利用各種現代化的教學手段，激發學生的學習欲望，堅持實施愉快的教育，使學生在快樂中學習。
4、注重學生的個性發展，做好優生優培工作，並且發揮優生的傳、幫、帶的作用。做好教師的得力助手。
5、鼓勵學生積極進取，掌握好技能技巧，使他們具有一定的美術基礎知識和基本技能。
6、鼓勵學生養成愛觀察的好習慣，在生活中進行創造美。
C、教學研究的重點,難點：
（1）、手工製作的技能技巧。
（2）、泥塑的製作。
（3）、美術作品的欣賞。
D、教改專題：積極培養學生的美術創新力。
3、集體備課安排
周次
教學內容
周次
教學內容
1
色彩的冷與暖
11
星座的聯想
2
線條的動與靜
12
窗外的景色
3
美術的節奏
13
我心中的未來
4
變一變
14
假如我是汽車設計師
5
色彩的對比
15
夢幻之國
6
快樂的回憶
16
紙帶穿編
7
登山遊戲
17
電腦美術
8
校徽設計
18
會走的玩具
9
精美的郵票
19
我們的生日聚會
10
做年曆
20
漫畫與動物欣賞
實用的美術教學工作計畫範文 篇10
活動目標：
1、讓幼兒掌握人的五種基本表情的其中三種。
2、學習用較為簡潔的線條畫出幾種不同的面部表情。
3、培養幼兒的繪畫興趣。
活動準備：畫紙、彩色筆、雙面膠、鏡子、各種表情圖片活動過程：
1、引入課題
2、首先讓幼兒欣賞一首兒歌《畫表情》，幼兒可以邊欣賞邊學習。
3、老師提問剛才聽到的兒歌，幼兒回答問題如：老師提問幼兒剛才兒歌里都唱到什麼表情？
幼兒回答：拍拍手、跺跺腳……老師提問幼兒為什麼要拍拍手？跺跺腳？
幼兒回答：高興、著急、生氣……老師讓幼兒學習一個高興的表情、生氣的表情、傷心的表情。（表情都表現在我們的臉上）
4、出示圖片
（1）老師提問幼兒：圖片上的姐姐是什麼表情？她的眼睛有什麼特點？眉毛有什麼特點？嘴巴又什麼特點？
幼兒回答：眼睛彎彎、眉毛彎彎、嘴巴朝上翹……老師讓幼兒拿出自己的小鏡子對著鏡子做個高興的表情，老師示範用簡單的線條畫一個高興的表情，並附加一句口訣（畫人笑，眉開眼彎嘴上翹）讓幼兒拿出一張蛋形的紙跟著老師畫一張高興的表情。
（2）老師在出示一張圖片進行提問，她的表情是什麼？她的眼睛有什麼特點？眉毛有什麼特點？嘴巴又什麼特點？
幼兒回答：哭……眉毛、眼睛下垂，嘴巴向下落老師讓幼兒拿著自己的小鏡子對著鏡子做個哭的表情。
老師示範用簡單的線條畫一個哭的表情，並附加一句口訣（畫人哭，眉掉眼垂嘴下落）讓幼兒拿出一張蛋形的紙跟著老師畫一張哭的表情。
（3）老師在出示一張圖片進行提問，她的表情是什麼？
幼兒回答：生氣……老師提問幼兒：他們的表情有什麼特點？幼兒回答：眉毛豎起來、眼睛圓圓的……老師讓幼兒拿著自己的小鏡子對著鏡子做個發怒的表情。
老師示範用簡單的線條畫一個怒的表情，並附加一句口訣（畫人怒，瞪眼咬牙眉上豎）讓幼兒拿出一張蛋形的紙跟著老師畫一張怒的表情。
5、通過本節課的學習，我們掌握了畫人的表情要抓住人的眉毛、眼睛、嘴巴……幼兒跟著老師再說一遍畫表情的口訣，請幼兒自己說一遍。
6、小結小朋友，通過今天這節課的學習，小朋友今天的心情是什麼樣的？請小朋友從今天畫的表情里找一個可以表達自己今天心情的，貼在自己的衣服上。
實用的美術教學工作計畫範文 篇11
一、學生情況分析
三年級學生的造型能力、表現能力已經有了一定的訓練，所以他們已具備了一些基本的美術素養。能夠欣賞美術，進行一些簡單的評述。但是，這只是初步的，並沒有達到一個高的層次，學生的造型、表現能力需要更進一步的提高。這一階段的學生想像力比較豐富，畫畫有了自己的觀點，有了一些個性化的東西，這是一個提高。
二、全冊教材簡析（含知識結構和教學要求）
本冊教材體現國家基礎教育改革的基本精神；立足面向全體學生、面向全體教師，充分考慮學生髮展的需要、教師教學的需要和教師自身提高的需要；以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近同學們的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。同學們應自主、主動、合作、探究、生動活潑地學習，自覺地培養創新精神和美術實踐能力，通過學習美術提高生活質量。
三、教材重點難點
教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學難點：通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
四、教具準備
每一課都要準備一些范畫，可以是學生的優秀習作，也可以是老師的畫，或者也可以是網上蒐集的世界名畫。製作課要預先準備材料及製作好的范樣。
五、教學措施
1、嚴格教學要求。認真上好每一節。認真完成每一次作業。規範作業評講。
2、充分套用網路資源，不斷豐富教學資源。
3、加強課前準備工作，努力按教材上好每個教學內容。
4、建立作業過關制度，加強學生作業質量管理。
5、分層教學，對學有所長的學生進行興趣培養。發現和培養美術特長生。
6、組織年級作業比賽，組織優秀習作展覽。
7、開展校外美術活動，引導學生開闊美術視野。
六、教學進度安排表
實用的美術教學工作計畫範文 篇12
學生知識能力學習習慣分析：
五年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。
教學目的任務：
1、注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
3、在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
教學重點難點：
教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、認真備課、上課。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排：
第一周：印象深刻的事
第二周：水墨遊戲――山水
第三周：紙花
第四周：插花
第五周：壁飾
第六周：英俊的腳
第七周：漂亮的鞋
第八周：鞋的聯想
第九周：我設計的鞋
第十周：黑、白、灰
第十一周：字的聯想
第十二周：版面設計
第十三周：報頭題飾和尾花設計
第十四周：秋風瑟瑟
第十五周：雕蘿蔔(一)(二)
第十六周：非洲雕刻(一)(二)
第十七周：卡通畫(一)(二)
第十八周：可愛的家鄉
第十九周：我崇拜的人
實用的美術教學工作計畫範文 篇13
一、全冊教學理念：
【造型·表現】運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於看看自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。
【設計·套用】學習對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡易的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行簡單的設計和裝飾，美化身邊的環境。
【欣賞·評述】欣賞、認識自然和各種美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性。能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
【綜合·探索】 結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
二、全冊重難點：
（一）重點：
1、學習掌握幾種人物速寫的方法，能抓住對象的體態特徵，用簡練的線條，概括生動地表現其特點，特別是動態的任務形象。
2、綜合運用國小階段所學的美術技法進行繪畫創作或工藝製作。
3、工藝美術（實用）的特點，能了解接受並明確現代生活中工藝美術的套用和地位。
4、欣賞著名雕塑作品，提高欣賞能力。
（二）難點：
1、人物速寫中，觀察能力、概括能力、表現能力的培養。
2、在繪畫、工藝製作中綜合運用已學的構圖、色彩等基礎知識。
3、欣賞中，接受電腦美術這一新穎藝術形式激發創美信心。
三、教學情況分析：
該年級學生在繪畫方面具有較強的寫實能力，已初步理解並能套用透視、色彩等基礎知識和技法，具有較好的欣賞能力。
存在問題：
1、基礎知識薄弱，想像力下降。
2、部分學生上課缺少興趣，作業完成男生較差。
四、措施：
1、跟班主任聯繫配合，端正學生對美術課的態度和認識。
2、利用課堂教學，充分發揮直觀教學手段激發學生對美術的興趣。
3、利用欣賞、複習等手段，彌補學生的知識缺陷和想像力。
4、利用班際作業展評，提高學生對美術的興趣，增強競爭意識。
五、全冊課時安排及考核辦法：
本學期新授教學30課時，總結、考核2課時。
考核分理論和繪畫兩部分。
實用的美術教學工作計畫範文 篇14
課題：石膏像寫生
課型：專業
學情分析：
1、內容：我們所畫的石膏像大都是歷代雕塑家藝術精品的石膏仿製品，造型極其完美而又各具鮮明的特點，富有強烈的藝術感染力，是素描寫生練習的理想模具。石膏像是靜止不動的，從整體到局部呈現嚴格規定著的狀態，變動其中任何一點，都會破壞它的完美性。
2、學生：要想畫好石膏像，就必須把注意力集中到認識其整體與局部的關係上，提高這方面的觀察能力、理解能力、鍛鍊既能把握整體造型特點、空間關係、色調層次、質感等，又能深入細緻地刻畫細節的硬功。
3、條件：畫石膏像還可以使我們了解人物造型的一般規律和表現要領，為畫人物素描打好基礎。
教學目標：
1、情感審美： 體會形象的美感和性格特徵，掌握局部的刻畫和整體的和諧關係，“盡精微以志廣大”。通過畫石膏像了解石膏像人物的人文背景，提高審美能力。
2、知識技能：通過石膏像寫生，了解人物造型的基本規律。
3、過程表現。運用科學的觀察方法，認識形體整體與局部的對立統一關係，掌握表現形體的體面結構關係，認識體面和立體特徵以及表現這些特徵的技法。
重點、難點：：對相同或者相似題材的美術作品的處理、表現形式以及作含著畫家的情感。
媒材準備：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布魯特斯》、《伏爾泰》、《馬騫曲》、《莫里哀》、《拉奧孔》、《大衛》作業紙、筆。
燈光和背景設計：灰色背景，300——500度的乳白燈泡，製造氛圍。
根據石膏像造型，內容和美感的不同，選擇不同的光源。
備忘及反思：依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調錶現性，學生在教師的指導下，善於從客觀事物的外部表象中得到感受，然後經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來
教學過程預設：
環節一：導入設計方式：
打輪廓石膏像素描的方法，要從石膏像的“大模樣”入手，找出形體構成的主要趨勢、整體比例關係及大體面的轉折關係等。先不要顧及眾多細節。輪廓線條要更加簡練準確，儘量少依賴眾多的輔助線約形。畫石膏像有充分的時間逐步畫準，增強線條的表現力具體要點是：
①確定頭部動態。在石膏像寫生中，石膏像頭部形象可能呈現正面、側面、歪頭、仰頭、低頭等不同的動態，在打輪廓時，要畫準動態趨勢及其透視關係。
環節二：探求新知
步驟：頭部動態集中體現在頭部的中線，即額間眉間、鼻低中點、人中直到下領中點的聯線要確定這條線在頭部形象中所處的位置及或垂直或傾斜的關係，以及此中線與兩眉、兩眼等聯線的交叉關係。同時，頭像的不同動態也直接反映在兩耳孔在頭部形象中相對位置的高低視覺變化上。
明確並畫準以上兩條線及耳孔的構成關係，是畫準頭部動態和透視關係的關鍵環節。在打輪廓時，可以用較淺的虛線條首先找準其動態關係，即使不畫這些虛線，也一定要做到心中有數。
②確定主要骨點位置。確定石膏像頭部動態之後，要找準形象的額丘、眉弓、顴骨、下頜丘及下頜角等骨點的相互位置和起伏關係。這些部位肌肉少，形成凸起的端點，決定著頭部的基本體面造型和個性特點.
③確定中心和支點。石膏像寫生中兩眉，兩眼及鼻子構成的三角形（或稱“乾字形）處於頭像的視覺中心位置，在形體比例和造型關係上起著承上啟下，聯結左右的核心作用.鼻樑則又處於這箇中心的中心，鼻樑的高度往往又是頭部形象的最高點，不少畫家把鼻樑視為頭像的支點是很有道理的口在畫面部輪廓時，必須首先畫準支點和中心的比例位置及透視關係.然後以鼻子的長度為標尺衡量並確定額頭、下巴和耳朵的長度，以眼睛的寬度為標尺來衡量並確定形象的寬度。一定要注意眼睛的大小和兩眼之間的距離、透視關係是否正確，不要畫寬或畫窄.如果畫寬，臉的輪廓必然也會畫寬；相反.臉也會跟著畫窄要注意眼睛在眉與鼻尖距離中應處的位置，不要畫高或畫低如果畫高，鼻子會變長；如果畫低，鼻子會變短.要注意鼻子和兩眼的位置關係，不要畫歪、畫斜，否則下巴也會跟著歪斜。
環節三：實踐練習
設定：深人刻畫
④體面造型的分析。大體輪廓確定後，應對五官、面部形象的體面關係進行深人的分析和刻畫，主要是用“以點帶線”的方法，用有輕有重、有虛有實的線條表現出有高有低、有前有後的體面轉折關係，為深人刻畫打下堅實的基礎在這個過程中，可以稍許塗些明暗色調，以幫助分析體面造型。這一步完成後，打輪廓的任務也就基本完成了。 應當說明，在打輪廓時，確定構圖、動態、骨點位置等是互相聯繫的，不能機械地分開；它們與人物表情特徵的表現密切相連，實踐中應予兼顧頭像寫生要始終把表現五官形象作為重點。
⑤打輪廓階段容易出現的錯誤.比例和透視關係的錯誤是打輪廓階段的常見病，而且二者是聯繫在一起的，有的是因為畫錯比例關係而導致透視錯誤，有的是因為畫錯透視關係使比例產生錯誤。把透視關係畫錯的原因，主要是憑印象和成見作畫，忽視近大遠小、近寬遠窄的透視增減規律。在打輪廓階段，要注意觀察、比較和分析，經常提醒自己不要犯以上這些錯誤，不要盲目地畫.
環節四：深人刻畫的大體順序
從頭部形象的角度說，應從五官畫起，通過對五官的刻畫帶動上額、下額、後腦部位形象的刻畫；從體面關係的角度說，要從高處轉折的點、線、面畫起，先高后低，如先畫眉骨，後畫眼窩，先畫鼻樑、鼻尖，後畫鼻翼等，使體面形象起伏關係鮮明具體；從空間關係的角度說，應從離視點近的部位畫起，先畫近，後畫遠，如在畫正面形象時，先畫顴骨，後畫耳朵等，使空間的縱深感得到適當的體現；從明暗色調的角度說要從色調最重的部位畫起，由深到淺.這在前面已經談到，這裡不再重複；從構圖位置的角度說，要從上往下畫，從左往右畫.如先畫頭後畫臉，先畫左臉，後畫右臉等.
在具體實踐中，上述幾點是交叉進行的，不能生硬地分開
按一定順序作畫可保持頭腦清醒，並使畫面效果始終圍繞一個中心逐漸展現。
小結：美術作品的創作與美術家的文化背景、藝術個性都很大的關係，因此我們也可以從自己的情感角度出發，來看待世界和事物，並用適當的手法表達自己的看法和感受。同學們大膽地去表達自己的感受吧！讓我們生活的世界更加豐富多彩！
實用的美術教學工作計畫範文 篇15
一、 指導思想：
以新課程理念為指導，在全面實施新課程過程中，加大力度、教改力度，深化教學方法和學習方式的研究。正確處理改革與發展創新與質量的關係，繼續探索符合新課程理念的國小美術理論聯繫實踐的教學方式和自主化多操作學習方式。
二、教材分析：
這一冊教材包括下面一些內容：計畫明天、走迷宮、我愛校園、真情對印、記憶大比拼、靜物一家、草叢中、恐龍世界、綠色呼喚、編紙條、花團錦簇、妙筆生花、變化的魅力等內容。
三、學生情況分析：
四年級的學生經過三年多的學習認知的訓練，具備了一定的基本繪畫知識和技能，同時也具備了一定的辨別認知能力和創造力，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想像創造，創造能力、想像延展性還有待提高。
四、教學目標:
1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。
2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具製作。
3、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。
五、教學措施：
1、努力鑽研教材，認真學習教學大綱，加強自身學習，不斷提高自身素質。
2、做好課前準備，精心製作教具。
3、運用現代遠程教學手段，培養學生繪畫興趣。
4、充分展示圖片，作品等教學手段，教師加以示範。
教學內容與課時
第一課：計畫明天(2)
第二課：走謎宮(2)
第三課：我愛校園(2)
第四課：真情對印(2)
第五課：記憶大比拼(1)
第六課：靜物一家(1)
第七課：花叢中(1)
第八課：恐龍世界(2)
第九課：綠色呼喚(2)
第十課：編紙條(2)
第十一課：花團錦簇(2)
第十二課：妙筆生花(2)
第十三課：大力神(2)
補充：聚聚散散(1)
補充：小圓點的魅力(1)
補充：黑與白(1)
補充：主體與背景(1)
補充：冰川與晚霞(1)
補充：畫嗅覺(1)
補充：卡通畫(2)
補充：雙胞台 (1)
補充：我和我的小夥伴 (2)
補充：千變萬化的帽子 (1)