實用的美術教學工作計畫範文 篇1
一、指導思想：
根據《課標》要求，力求體現素質教育要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感，發展創造美好生活的願望與能力。
二、學情分析：
三年級授課班級2個，三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
三、全冊教材分析：
全冊共十三個課題。考慮到中段學生的年齡特點以及小學生的生活實際和興趣與需要，在整體結構上延續了整套教材的知識體系，如：手工系列的《會走的小人》、《旋轉卡》；設計系列的《花樣》、《卡通大亮相》；泥塑系列的《盤泥條》；教師在教學中應注意新舊知識的銜接。
從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。在課程設計中充分挖掘人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，並注意延伸與拓展。教材內容突出趣味性、遊戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
四、全期教學總目標：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
五、教學重點、難點
重點：
1、想像畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想像力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
難點：
1、想像能力的培養和動手操作能力的提高。
2、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想像力也有所發展。
六、教學進度安排：
周 次 教學內容 課 時
1～2 常規教學 3
2～4 老師您好 5
5～6 卡通大亮相 3
6 鳥之王 1
7 會走的小人 1
7 旋轉卡 1
8 盤泥條 1
8～9 留住秋天 3
10～11 玩偶大本營 3
11～12 花樣 2
12 紙盒“城堡” 1
13 開心檯曆 1
13～14 我是生活小主人 3
15 幸福樂園 2
16～17 複習、考試 4
七、教學措施：
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和製作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的'話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關係，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關係。
5、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
7、教師儘可能嘗試計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際網際網路資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
八、評價工作安排：
評價方法：合作學習評價法
評價措施：把學生按四個人一組分成獨立的合作團，每一個合作團中又給每個人編好號（1、2、3、4），在課中設立情感態度星、紀律星、合作星、創意星，每周小結一次，期終作好總結工作。
評價原則：堅持課內教學和課外實踐相結合的原則
堅持多元評價的原則
堅持而向全體的原則
九、個人業務學習安排：
1、閱讀專科教育雜誌和教育報刊。
2、單周業務學習，雙周政治學習，並做好筆記。
十、教研專題及研究措施：
教研專題：
1、讓學生學會欣賞；
2、怎樣培養學生的創新思維。
研究措施：
1、積極為學生創造有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
2、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。
3、教師以各種生動有趣的教學手段，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
4、重視對學生學習方法的研究，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
6、積極與班主任聯繫，了解學生的學習情況，一起搞好學校的美術工作。
十一、學科實踐活動安排：
1、開展學校美術特長班的訓練活動。
2、組織學生書畫展。
實用的美術教學工作計畫範文 篇2
a.繪畫類
目標：
1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養幼兒對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。
3、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
b.手工類
目標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。
4、學習貼上簡單圖形的方法。
高級班
a.繪畫類：
目標：
1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。
2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。
a.手工類：
目標：
1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。
月計畫
九月份教學計畫：
初級班：
a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。
b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
高級班：
a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。
b.手工：學習撕紙貼上方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。
十月份教學計畫
初級班
a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、
b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。
高級班：
a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。
b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。
實用的美術教學工作計畫範文 篇3
教學目的：
1.學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。
2.在教學中鍛鍊學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。
3.讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛鍊，培養科學的人生觀、世界觀。
教學內容：
第一、二周：
單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、稜錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關係。
第三、四周：
主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關係。
第五、六周：
主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關係明確。
第七、八周：
訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關係明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
第九、十周：
靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
第十一周---第十六周：
主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關係完整、刻畫深入，有質感和體積感。
實用的美術教學工作計畫範文 篇4
借鑑暑假遠程研修學習的經驗，本著“求新、求活、求實”的原則，針對學生的具體情況，制定出工藝模組的學科計畫。
一、分析教材內容確立教學目標教材改變了過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系，著力培養高中學生的審美情趣，根據高中生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。
教學目標：選擇結合生活和學習相關的課題，通過設計和製作發揮創造性，豐富知識領域和工藝技能。利用比較簡單的工具，通過手工操作完成課題，使學生認知所利用的材料特性和特點，了解工具的類型和效用，合理有效地發揮材料的作用；掌握正確使用工具的要領，從而理解“就地取材”、“因材施藝”的原則，認識“工欲善其事，必先利其器”的道理；學會按照美的規律去發現、創新，培養整體統籌的能力。
二、根據實際情況進行教學內容定位“工藝”是為了幫助學生廣泛的接觸材料，認識功能與形式的關係，提高策劃、設計、繪圖、製作能力和形成設計創作意識。
現在的高中生，大部分是獨生子女，有較強的自尊心、自信心和渴求獨立的願望，對很多事物都有自己獨立的見解；對人、對事具有較強的敏感性，思想活躍，易接受新事物、新信息；情緒容易激動，對事既積極熱情，又焦慮不安，不輕易地表露自己的內心世界，有些內斂；獨立思考能力大大提高，不輕易相信別人的意見，常持分析和批判態度，很反感老師和家長把他們看成小孩子，甚至會產生逆反心理；自尊心特彆強烈，最怕別人看不起自己，他們力圖在各個領域有較出色的表現，想爭取在集體中贏得適當的地位，得到好評和重視。
教材提供了9個案例類型，因為其中的石膏造型工藝製作、扎染的設計與製作、蠟繪的設計與製作、陶瓷造型的工藝製作四種課型需要很專業的工具，開設的難度很大。針對這些情況，我嘗試增加了生活中熟悉的、常見的題材，製作材料容易準備，製作工具易操作的工藝製作課題。主要有：壁掛裝飾畫的設計製作、布貼畫的設計製作、DIY包包設計製作、DIY美鞋的設計製作、靠墊的設計製作等。要求學生利用身邊的材料來完成一件作品。
三、教學中遵循的教學原則1、審美性原則通過對自然美、生活美、藝術美的感受感知和表現，陶冶學生情操，培養審美情趣。
2、思想性原則善於挖掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機的融進良好思想品德的培養。在課程的大部分時間裡，我讓學生以小組形式來完成作品。學生通過分工協作，既能鍛鍊有效合理安排最佳化的能力，又形成了團結、奉獻、幫助的良好精神風貌，形成好的習慣和品德。
3、量力性原則教學內容和方法應適合高中學生的生理、心理發展特點，淺顯易掌握，循序漸進，逐步提高。對學生的選材、製作及完成的要求應建立在學生的實際水平的掌握上，不能用非常“專業”水平來要求學生，更不能用專業的形式來束縛學生的思維。
4、創造性原則教學要充分發揮學生的想像力，啟發鼓勵創造性思維。 這個階段學生的智力發展、記憶力、判斷力和動作反應力及速度都已達到人體的最高水平，是一生中最具有活力和創造性的時期。也許只是一種形態，一個想法，給於恰當的啟發和引導，讓學生認識到自己的能力，增強自信心，對以後、將來的發展都是有益的。
5、實踐性原則工藝本身就是實踐性很強的一個課。老師講解與學生操作訓練相結合，充分調動眼、手、腦，協調並用。
6、趣味性原則興趣是最好的老師，有興趣才會有動力。讓學生自己來確定主題，自己選擇材料，老師提供和幫助製作方面的相關內容，激發和培養學習的興趣。
實用的美術教學工作計畫範文 篇5
【活動目標】
1、能使用正確的方法補洞洞。
2、發揮想像，嘗試根據洞洞的形狀添畫出各種形象。
3、體驗洞洞添畫的樂趣。
【活動準備】
1、油畫棒、膠棒、記號筆
2、各種服裝雜誌、彩紙、彩色報紙等
3、PPT：教師登山照片；各種形象（動物、車、水果、人物等）
4、 音樂：《撕報紙》、《森林狂想曲》
【活動過程】
一、談話引出課題。
師：前幾天放假，你們出去玩了嗎？（去公園了、沒出去···）你們猜我去哪了？（打開登山照片）對我去爬山了！爬山很開心。哎！只有一件事讓我特別的鬱悶，我把衣服弄破了好幾個洞，你們瞧！（出示刮出洞的T恤）
你們說我該怎么辦呀？（縫一縫、補一補）
師：你們真聰明！（出示各種紙）假如這是一塊布，我把它補在洞洞的背面。看洞洞補好了。怎么讓洞洞看起來更漂亮？（在裡面填上圖案，裝飾上花紋···）
二、遊戲—撕洞洞。
師：你們說的很好！今天我把你們請來，就是想讓你們幫我把這些洞洞設計一下。
1、提出設計要求：老師準備了各種T恤紙，但現在上面還沒有洞，我們一起玩個遊戲，把上面撕出各種形狀的洞洞，然後再來設計。（記住：洞洞的形狀越奇怪越好，洞洞之間要有一定的距離。）
2、播放音樂《撕報紙》開始遊戲。
三、嘗試想像創作。
1、補洞洞。
師：現在T恤上有許多洞洞，你們把洞洞周圍塗滿膠，選一張喜歡的紙把洞洞補好。
2、添加想像。
師：洞洞補好了，我們看看洞洞能變成什麼？（請個別幼兒示範）播放PPT及《森林狂想曲》幼兒開始創作！
四、幼兒對自己的作品設計進行簡單的介紹。
實用的美術教學工作計畫範文 篇6
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多已開發國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裡只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裡忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標誌。
兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區
在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。
①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是民眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想像力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想像認識世界。作品自然以心靈的想像為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想像、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。
因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想像力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
④怎樣認識兒童畫的美?
美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想像；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心靈是想像的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想像是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裡我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裡有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裡主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裡有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想像力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想像才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想像的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想像的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。
藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗
實用的美術教學工作計畫範文 篇7
一、學生情況分析
大多學生不能很好的接受美術基礎知識的教育。 美術基礎知識方 面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、的能力缺 乏。不會學習美術。認為美術就是畫畫。沒有學習興趣，大量的時間 是亂畫或者印著畫，幾乎沒有獨立的完成一幅完整美術作品。學生在 以前幾乎沒正規地上過美術課，對美術課陌生。
二、教材分析 本冊教材分為四大塊
1、欣賞
有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當 的優秀作品、以繪畫和雕塑等形式，探索不同的藝術形式，發展具有 個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
2、造型表現
了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節 奏與韻律、 多樣與統一等組合原理， 利用媒材特性， 進行創意和設計， 美化生活，形成初步的設計意識。
3、設計套用
多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵， 獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，比較深入的了解中國美術發展概 況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
4、綜合探索
調查、了解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記 錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
三、任務和目標
1、美育
培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力， 重點是讓 學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今後 的生存質量。
2、智育
培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀 察能力，發展學生的形象記憶、想像能力和動手能力，鼓勵學生思考 聯想。促使他們創造才能的發展。
3、技能
不是美術教育的重點，要求學生能用自己的繪畫語言表達思想。
四、具體措施
1、讓學生確立新的行為意識和加強主動實踐探索的自覺性，讓 學生學會思考，培植獨立實踐的勇氣和意識。
2、因材施教，杜絕人云亦云或千人一面的美術教育模式。
3、完善評價方式 過程評價與結果評價相結合 定性評價與定量評價相結合
4、通過先進的教學設備進行教學，提高學習興趣，提高學生的 上課效率。
5、通過繪畫重點培養學生的美術動手能力
課時安排 略
實用的美術教學工作計畫範文 篇8
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
[造型·表現]
學習領域
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
教學活動建議
1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，製作各種圖形。
2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3·學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
4·結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5·學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪製實踐。
6·學習泥塑、紙雕等方法，製作作品。
7·在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。
評價建議
1·是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。
2·能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。
3·能否在自己的作品中體現事物的比例關係。
4·能否在造型活動中初步運用構圖知識。
5·能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關係。
6·能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。
7·能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。
8·能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。
[設計 ·套用】
學習領域
運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
教學活動建議
1·學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計製作標誌。
2·學習簡單的圖案基礎知識，並進行裝飾套用。
3·用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑膠瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計製作。
4·與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的製作，並進行放飛活動。
5·與同學合作，選擇適宜的媒材，製作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。
6·用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
7·學習陶藝的製作方法。
評價建議
1·是否在設計活動中表現出創意。
2·能否在作業中有意識地運用一些形式原理。
3·是否具有有序的工作方法。
4·能否利用媒材的特性進行簡單的加工。
5·能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。
【欣賞·評述】
學習領域
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
教學活動建議
以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關係。
以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。
1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建築物的門窗、牆壁和屋頂等。
4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。
評價建議
1、是否具有民族自豪感，樂於了解人類文化藝術的成就。
2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關係的淺顯認識。
3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。
4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。
【綜合·探索】
學習領域
結合學校和社區的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
教學活動建議
1、結合傳統節日，創作、設計和製作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關係。
2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、製作與展示。
3、編寫自己喜愛的劇本，設計、製作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。
4、調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計並製作模型。
5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計並製作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
評價建議
1、是否積極地參與探究性的活動。
2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。
3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。
4、在製作過程中，是否積極地動腦、動手。
5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。
6、能否與同學進行良好的合作
實用的美術教學工作計畫範文 篇9
一、本學期美術學科教研工作的總體要求是：
認真學習和貫徹執行《全國基礎教育課程改革綱要(試行)》和全國教學工作會議的有關精神，充分認識基礎教育課程改革的重要性和艱巨性，增強實施課程改革的使命感和責任感，把課程改革作為教學研究的中心工作，以新課程理念指導課堂教學實踐。要認真總結新課程改革實施過程中形成的經驗，深入研究課程實施過程中出現的新問題、新情況，尋找解決問題的對策。要進一步加強對青年教師的培養，搞好基地建設，抓好課題研究。
二、主要工作
(一)更新教學理念，指導教學實踐。
1、進一步認真學習《基礎教育課程改革綱要》，更新教學理念，明確課改方向。在改革的實踐中進行理論探索，在實踐積累中進行理論創新，在教改實踐中反思。通過學習和培訓、實踐和反思、改革和創新，全方位地轉變教育教學觀念和提高教育教學認識。開放教育觀念、開放教學過程、開放教學空間、使自己成為學生的促進者、教育研究者、課程的建設者。
2、認真學習和研究基礎教育階段課程標準，搞好課改年級課教材的集體備課，並結合課堂教學組織觀摩研究課。
3、學習有關教學策略和教學評價的理論和經驗，推進校本課程的研究和開發。
4、套用現代教學理論開發多媒體教學輔助課件。認真組織學習教育理論刊物、提高蒐集信息、處理信息和交流信息的能力，充分利用一切學習資源不斷提高理論素養和知識水平。
(二)改進教研方式，做好教學工作。
1、組織學科新教材的培訓，組織教材分析和教學研究，領會新教材的結構體系和單元教學要求。
2、組織教師學習《常州市美術學科教學建議》。
3、注重課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力。
三、日程安排
九月份
1、召開全體美術學科教師會議，布置新學期教研工作。
2、一年級蘇少版課標本教材以及四年級教材的培訓工作。
3、美術學科協進組活動
十月份
1、國小美術新課程教學研究課、教材教法研討座談。
2、學科常規調研。
3、美術一年級集體備課。
4、國小美術學科協進組活動
十一月份
1、新教材課堂教學研討活動。
2、課題研究工作。
3、國小美術學科協進組活動
十二月份
1、組織參加常州市中國小美術教師多媒體課件評比活動。
2、國小美術學科協進組活動
3、課題研究工作。
一月份
1、課程改革經驗交流座談會。
2、參加市區美術學科專業委員會理事會議，商討下學期工作。
3、學期工作總結。
4、整理上交資料。
實用的美術教學工作計畫範文 篇10
一、教學目標
新一輪的新課程改革正在向我們推進。美術新課程著眼於，從課程設計到採用、實施以及評價的開發全過程，注重時間上的全程性與空間上的無限性。美術新課程標準體現素質教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術聯繫。國小美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型、表現；設計、套用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領域，造型、表現；設計、套用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是傾向於文化品味和素質品質，綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去製作。
二、教學內容與要求
本學期課程分為七個單元。
1、第一單元 《有明暗的色彩》
進一步加深對三原色、三間色的概念學習，另外還增加了對色彩三要素的認識，使學生更好地學習色彩。
2、第二單元 《學習畫紋樣》
本單元內要求學生學習紋樣是怎樣誕生的。並且，喜歡我們日常生活中的一些帶有紋樣的用品，知道它們的由來。
3、第三單元 《近大遠小》
在這裡我們要營造一個透視的世界，讓學生完全暢遊在透視的海洋里。讓學生們畫畫、想想、剪剪、貼貼，樂此不比。從中輕鬆學習透視。
4、第四單元 《城中漫步》
在這裡請學生來欣賞一些美麗的城市圖片，請學生在課前收集資料，在課上更是盡情發揮。將他們感受到的城市美景表現出來。
5、第五單元 《紙藝小能手》
紙藝使我們美化了生活 ，我們一定要去學習它。在這裡，我們有編織、手撕、還有剪紙（用花邊剪刀）等，用彩紙創造出美麗的世界。
6、第六單元 《造型廣場》
手工製作、泥工、電腦課，這單元都是動手的。通過《造型廣場》來培養學生熱愛生活的情感。
7、第七單元 《欣賞 我們的年畫》
實用的美術教學工作計畫範文 篇11
一、學情分析（包括成績情景分析）：
一年級的學生想像力比較豐富，繪畫本事較幼稚園
也有了較大提高，是迅速提高藝術本事的好時機。學生對美術學習的基本方法已基本了解並適應，對一些繪畫構圖著色，手工剪貼製作的技能也有了必須的認識，基本能夠完成較完整的作品，在創新思維上，一些學生能對事物發散思維，有些想法還十分獨到，但還有一部分學生在這方面的本事還比較欠缺。
二、教材分析：
一年級美術教學計畫分造型與表現、設計與套用、欣賞與評述、綜合與探究等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要培養學生綜合本事和繪畫本事和手工製作技能的探索。以鍛鍊動手本事和認識感受本事的繪畫和手工製作課題為基礎，其中包括繪畫、畫、拼、剪、貼、彩泥等，在資料方面，題材顯得更為豐富和多彩，有平時學生生活中常見的，也有一些不常見的、比較新穎的，對調動學生學習的進取性很有利。
三、教學目標：
1、經過簡便的教學遊戲，讓學生認識和了解形形色色的作畫方法，認識和了解繪畫畫基礎知識，學習繪畫及手工製作的基本方法、概念、技巧等，並能夠運用在作品中，鍛鍊動手本事。
2、培養學生造型技能，培養學生的創造性思維，培養學生對完美事物的感知本事。
3、培養學生健康的審美情趣，用美學的眼光去觀察事物，進一步培養學生對美術術的興趣，學會感受身邊的事物及美感，完善人格。
4、培養良好的課堂習慣，學習習慣。
5、繼續熟悉水彩畫的材料工具及其使用方法。
四、教學措施（含培優輔差措施）
1、加強直觀教學，發展學生的思維本事，加強教具的演示和學具的操作。這樣能夠調動學生多種感官參與美術學習，不僅僅能夠活躍課堂氣氛，並且能夠讓學生在觀察、操作、表述中學會思維，使學生自始至終堅持高漲的學習熱情，大大激發發了學習的興趣，收到了良好的教學效果。
2、運用電教媒體，激發學生的學習興趣。
3、最佳化課堂結構，精心設計課堂情景，倡導學生從廣泛的生活、自然、文化情景中學習，發展了學生的觀察本事、語言描述本事，動手操作本事與自我反思本事。
五、教學進度與檢測安排：
本期周數17周課時數12總計204
課題（資料）
1、船12、可愛的動物
2、長呀長13、獅子大王
3、出殼了14、介紹我喜歡的玩具
4、我們身邊的線條15、春天的色彩
5、太陽16、用春天的色彩裝扮自我
6、漂亮的瓶子
7、童話城堡教務處審查意見簽名：年月日
8、畫自我
9、手形的聯想
10、我和昆蟲
11、奇妙的旅行
國小一年級美術教學計畫（第三篇）：
教學的目的任務
繪畫：
1、學習記憶畫、想像畫的畫法，用這些形式表現自我熟悉的、喜愛的事物，體會表現的喜悅。
2、用硬筆線描的方法，繪製簡單動植物。
3、繼續學習以平塗為主的硬筆著色方法。
工藝：
1、學習簡單的紙工、泥工、拼貼、拓印等技法。
2、用撕、折、拼貼等方法，製作以紙工為主的簡單圖形。
3、用團、搓、壓、捏、拉、接等方法，製作簡單的泥工模型。
欣賞：
1、觀賞趣味的動、植物。
2、欣賞富有童趣的兒童畫。
3、欣賞兒童題材的美術作品。
教材重難點
重點：
1、用水彩筆或蠟筆的形式進行平塗作畫，描繪觀摩、記憶、想像中的動植物，線條要求流暢，色彩豐富，構圖飽滿，造型大膽、誇張，生動活潑，富有一種童趣。
2、學習用費材料進行簡單紙工製作練習。
3、欣賞大自然中的動、植物及優秀兒童美術作品。
難點：
1、在繪畫訓練中，要求到達線條流暢，色彩鮮艷豐富，構圖飽滿，造型大膽、生動，富有兒童情趣以及創造性。
2、在欣賞過程中，提高欣賞表達本事，培養初步的鑑賞美的本事。
3、倡導學生從廣泛的生活、自然、文化情景中學習，發展了學生的觀察本事、語言描述本事，動手操作本事與自我反思本事。
個人教研專題完成任務的措施
1、精心準備，做好課前工作。
2、運用不一樣手段，激發學生學習美術的興趣。
3、注重審美本事的培養。
4、確立學生的主體地位
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。
6、學生的自評與互評。
7、運用多種教學手段。
實用的美術教學工作計畫範文 篇12
一、學期美術教學計畫
(1)本學期美術班共分16課時
蠟筆畫 10課時 水彩筆 4課時 手工貼上畫 2課時
(2)本興趣班幼兒的基本情況
本班幼兒年齡偏小，考慮到這個原因，本學期主要以培養幼兒良好的作畫習慣及激發幼兒對美術的初步興趣為主要目的。運用看看、做做、玩玩的方法，引導和幫助幼兒由沒有習慣到有習慣，有不清楚到清楚，能辨別紅、綠、黃、藍等基本顏色，基本分辯上、下空間方位，知道用點、豎線、橫線、斜線圓形和塗染的方法畫出熟悉的簡單物體，使
幼兒從不會畫到會畫，從不願意畫到願意畫最後到想畫。
（3）提高教學質量的具體措施
開闊幼兒的眼界，提出較為廣泛的主題和內容，如：在人物方面，要求幼兒能比較完整地畫出有相對高低大小的大人和孩子，以及這些人物的正面和側面，從單一的表現過渡到表現一定的情節等。鼓勵孩子畫自己想到、看到的事物。培養幼兒在觀察實物和圖片的基礎上進行獨立作畫的能力。發展幼兒連貫表現情節的技能。培養幼兒的想像力。教導幼兒選擇與實物相似的顏色畫畫，逐步作到塗色均勻。同時，為進一步增強幼兒對美術活動的興趣愛好、開闊幼兒視野、豐富知識，應適當進行美術欣賞活動。
二、美術教學要求
（1）繪畫方面
1.教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形和梯形以及塗染等方法畫出自己生活中觀察到的物體、簡單的風景、動物（側面）、人物（正面），能畫出其基本部分和主要特徵；
2.學習在畫面上進行簡單的布局，畫一些輔助物，表現簡單的情節，能大膽地按意願畫畫；
3.能選擇與實物相近的顏色畫畫，逐步作到塗色均勻；
4.會在長方形、正方形紙上用點、線、小圓圈、花朵、葉子等花紋畫出簡單的圖案，作到色彩鮮艷。
（2）手工方面
1.泥工：學習捏的技能。能塑造出想像的主要特徵，會使用一些簡單的圖案，作到色彩鮮明；
2.紙工：學會一些簡單的摺疊方法，較平整地摺疊簡單的玩具。能把現成的圖形或材料按順序貼上到適當的位置上，認識剪貼工具、材料，知道其名稱，學習正確的使用方法。
（3）欣賞方面
欣賞一些幼兒能理解的美術作品、自然景物、節日裝飾、環境布置，培養幼兒初步的美感和審美能力。
三、美術教學材料的準備
白紙、蠟光紙、水彩筆（24色）、蠟筆、廢舊物品、
四、美術教學進度安排
月份
課時
教學形式
教學內容
實用的美術教學工作計畫範文 篇13
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對於初三年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握欣賞一幅美術作品的能力，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像的能力。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動.
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。
四、教材的特殊處理
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2、根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
3、要求學生作好材料的準備工作，
五、教學內容進度：
第一周 保護世界文化和自然遺產
第二周 中外古代建築藝術(一課時)
第三周 中外古代建築藝術(二課時)
第四周 生活的瞬間
第五周 實用美觀的工業產品(一課時)
實用美觀的工業產品(二課時)
實用美觀的工業產品(三課時)
第六周 都市風景線(一課時)
第七周 都市風景線(二課時)
第八周 方寸之地豎豐碑(一課時)
第九周 方寸之地豎豐碑(二課時)
第十周 中國插花藝術(一課時)
第十一周 中國插花藝術(二課時)
第十二周 美麗的家園(一課時)
第十三周 美術的家園(二課時)
第十四周 攝影藝術(附加內容)
第十五周 家鄉的特色建築(附加內容)
第十六周 中外現代建築藝術
第十七周 總複習
第十八周 考查測試
實用的美術教學工作計畫範文 篇14
一、全冊教學理念：
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的'美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
二、教學情況分析：
浙美版第九冊教材分造型與表現、設計與套用、欣賞與評述、綜合與探索等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要來培養學生綜合能力和繪畫、手工製作技能的探索
三、措施：
1、加強造型能力的培養，對簡單的自然物進行寫生，並指導正確的觀察方法，以確定如何對事物進行造型處理。
2、面向全體學生，拉近個別超常學生與後進學生的距離，加強對後進學生美術上的培養。
3、學習“色彩原理”的理論性知識，以加強他們分析觀察事物的顏色變化能力。
4、加強對工藝上的技巧能力培養
實用的美術教學工作計畫範文 篇15
活動目標：
1、讓幼兒掌握人的五種基本表情的其中三種。
2、學習用較為簡潔的線條畫出幾種不同的面部表情。
3、培養幼兒的繪畫興趣。
活動準備：畫紙、彩色筆、雙面膠、鏡子、各種表情圖片活動過程：
1、引入課題
2、首先讓幼兒欣賞一首兒歌《畫表情》，幼兒可以邊欣賞邊學習。
3、老師提問剛才聽到的兒歌，幼兒回答問題如：老師提問幼兒剛才兒歌里都唱到什麼表情？
幼兒回答：拍拍手、跺跺腳……老師提問幼兒為什麼要拍拍手？跺跺腳？
幼兒回答：高興、著急、生氣……老師讓幼兒學習一個高興的表情、生氣的表情、傷心的表情。（表情都表現在我們的臉上）
4、出示圖片
（1）老師提問幼兒：圖片上的姐姐是什麼表情？她的眼睛有什麼特點？眉毛有什麼特點？嘴巴又什麼特點？
幼兒回答：眼睛彎彎、眉毛彎彎、嘴巴朝上翹……老師讓幼兒拿出自己的小鏡子對著鏡子做個高興的表情，老師示範用簡單的線條畫一個高興的表情，並附加一句口訣（畫人笑，眉開眼彎嘴上翹）讓幼兒拿出一張蛋形的紙跟著老師畫一張高興的表情。
（2）老師在出示一張圖片進行提問，她的表情是什麼？她的眼睛有什麼特點？眉毛有什麼特點？嘴巴又什麼特點？
幼兒回答：哭……眉毛、眼睛下垂，嘴巴向下落老師讓幼兒拿著自己的小鏡子對著鏡子做個哭的表情。
老師示範用簡單的線條畫一個哭的表情，並附加一句口訣（畫人哭，眉掉眼垂嘴下落）讓幼兒拿出一張蛋形的紙跟著老師畫一張哭的表情。
（3）老師在出示一張圖片進行提問，她的表情是什麼？
幼兒回答：生氣……老師提問幼兒：他們的表情有什麼特點？幼兒回答：眉毛豎起來、眼睛圓圓的……老師讓幼兒拿著自己的小鏡子對著鏡子做個發怒的表情。
老師示範用簡單的線條畫一個怒的表情，並附加一句口訣（畫人怒，瞪眼咬牙眉上豎）讓幼兒拿出一張蛋形的紙跟著老師畫一張怒的表情。
5、通過本節課的學習，我們掌握了畫人的表情要抓住人的眉毛、眼睛、嘴巴……幼兒跟著老師再說一遍畫表情的口訣，請幼兒自己說一遍。
6、小結小朋友，通過今天這節課的學習，小朋友今天的心情是什麼樣的？請小朋友從今天畫的表情里找一個可以表達自己今天心情的，貼在自己的衣服上。