實用的美術教學工作計畫 篇1
一、指導思想：
根據《課標》要求，力求體現素質教育要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感，發展創造美好生活的願望與能力。
二、學情分析：
三年級授課班級2個，三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
三、全冊教材分析：
全冊共十三個課題。考慮到中段學生的年齡特點以及小學生的生活實際和興趣與需要，在整體結構上延續了整套教材的知識體系，如：手工系列的《會走的小人》、《旋轉卡》；設計系列的《花樣》、《卡通大亮相》；泥塑系列的《盤泥條》；教師在教學中應注意新舊知識的銜接。
從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。在課程設計中充分挖掘人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，並注意延伸與拓展。教材內容突出趣味性、遊戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
四、全期教學總目標：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
五、教學重點、難點
重點：
1、想像畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想像力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
難點：
1、想像能力的培養和動手操作能力的提高。
2、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想像力也有所發展。
六、教學進度安排：
周 次 教學內容 課 時
1～2 常規教學 3
2～4 老師您好 5
5～6 卡通大亮相 3
6 鳥之王 1
7 會走的小人 1
7 旋轉卡 1
8 盤泥條 1
8～9 留住秋天 3
10～11 玩偶大本營 3
11～12 花樣 2
12 紙盒“城堡” 1
13 開心檯曆 1
13～14 我是生活小主人 3
15 幸福樂園 2
16～17 複習、考試 4
七、教學措施：
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和製作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的'話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關係，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關係。
5、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
7、教師儘可能嘗試計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際網際網路資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
八、評價工作安排：
評價方法：合作學習評價法
評價措施：把學生按四個人一組分成獨立的合作團，每一個合作團中又給每個人編好號（1、2、3、4），在課中設立情感態度星、紀律星、合作星、創意星，每周小結一次，期終作好總結工作。
評價原則：堅持課內教學和課外實踐相結合的原則
堅持多元評價的原則
堅持而向全體的原則
九、個人業務學習安排：
1、閱讀專科教育雜誌和教育報刊。
2、單周業務學習，雙周政治學習，並做好筆記。
十、教研專題及研究措施：
教研專題：
1、讓學生學會欣賞；
2、怎樣培養學生的創新思維。
研究措施：
1、積極為學生創造有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
2、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。
3、教師以各種生動有趣的教學手段，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
4、重視對學生學習方法的研究，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
6、積極與班主任聯繫，了解學生的學習情況，一起搞好學校的美術工作。
十一、學科實踐活動安排：
1、開展學校美術特長班的訓練活動。
2、組織學生書畫展。
實用的美術教學工作計畫 篇2
a.繪畫類
目標：
1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養幼兒對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。
3、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
b.手工類
目標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。
4、學習貼上簡單圖形的方法。
高級班
a.繪畫類：
目標：
1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。
2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。
a.手工類：
目標：
1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。
月計畫
九月份教學計畫：
初級班：
a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。
b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
高級班：
a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。
b.手工：學習撕紙貼上方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。
十月份教學計畫
初級班
a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、
b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。
高級班：
a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。
b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。
實用的美術教學工作計畫 篇3
【活動目標】
1、能使用正確的方法補洞洞。
2、發揮想像，嘗試根據洞洞的形狀添畫出各種形象。
3、體驗洞洞添畫的樂趣。
【活動準備】
1、油畫棒、膠棒、記號筆
2、各種服裝雜誌、彩紙、彩色報紙等
3、PPT：教師登山照片；各種形象（動物、車、水果、人物等）
4、 音樂：《撕報紙》、《森林狂想曲》
【活動過程】
一、談話引出課題。
師：前幾天放假，你們出去玩了嗎？（去公園了、沒出去···）你們猜我去哪了？（打開登山照片）對我去爬山了！爬山很開心。哎！只有一件事讓我特別的鬱悶，我把衣服弄破了好幾個洞，你們瞧！（出示刮出洞的T恤）
你們說我該怎么辦呀？（縫一縫、補一補）
師：你們真聰明！（出示各種紙）假如這是一塊布，我把它補在洞洞的背面。看洞洞補好了。怎么讓洞洞看起來更漂亮？（在裡面填上圖案，裝飾上花紋···）
二、遊戲—撕洞洞。
師：你們說的很好！今天我把你們請來，就是想讓你們幫我把這些洞洞設計一下。
1、提出設計要求：老師準備了各種T恤紙，但現在上面還沒有洞，我們一起玩個遊戲，把上面撕出各種形狀的洞洞，然後再來設計。（記住：洞洞的形狀越奇怪越好，洞洞之間要有一定的距離。）
2、播放音樂《撕報紙》開始遊戲。
三、嘗試想像創作。
1、補洞洞。
師：現在T恤上有許多洞洞，你們把洞洞周圍塗滿膠，選一張喜歡的紙把洞洞補好。
2、添加想像。
師：洞洞補好了，我們看看洞洞能變成什麼？（請個別幼兒示範）播放PPT及《森林狂想曲》幼兒開始創作！
四、幼兒對自己的作品設計進行簡單的介紹。
實用的美術教學工作計畫 篇4
教學目的：
1.學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。
2.在教學中鍛鍊學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。
3.讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛鍊，培養科學的人生觀、世界觀。
教學內容：
第一、二周：
單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、稜錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關係。
第三、四周：
主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關係。
第五、六周：
主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關係明確。
第七、八周：
訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關係明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
第九、十周：
靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
第十一周---第十六周：
主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關係完整、刻畫深入，有質感和體積感。
實用的美術教學工作計畫 篇5
借鑑暑假遠程研修學習的經驗，本著“求新、求活、求實”的原則，針對學生的具體情況，制定出工藝模組的學科計畫。
一、分析教材內容確立教學目標教材改變了過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系，著力培養高中學生的審美情趣，根據高中生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。
教學目標：選擇結合生活和學習相關的課題，通過設計和製作發揮創造性，豐富知識領域和工藝技能。利用比較簡單的工具，通過手工操作完成課題，使學生認知所利用的材料特性和特點，了解工具的類型和效用，合理有效地發揮材料的作用；掌握正確使用工具的要領，從而理解“就地取材”、“因材施藝”的原則，認識“工欲善其事，必先利其器”的道理；學會按照美的規律去發現、創新，培養整體統籌的能力。
二、根據實際情況進行教學內容定位“工藝”是為了幫助學生廣泛的接觸材料，認識功能與形式的關係，提高策劃、設計、繪圖、製作能力和形成設計創作意識。
現在的高中生，大部分是獨生子女，有較強的自尊心、自信心和渴求獨立的願望，對很多事物都有自己獨立的見解；對人、對事具有較強的敏感性，思想活躍，易接受新事物、新信息；情緒容易激動，對事既積極熱情，又焦慮不安，不輕易地表露自己的內心世界，有些內斂；獨立思考能力大大提高，不輕易相信別人的意見，常持分析和批判態度，很反感老師和家長把他們看成小孩子，甚至會產生逆反心理；自尊心特彆強烈，最怕別人看不起自己，他們力圖在各個領域有較出色的表現，想爭取在集體中贏得適當的地位，得到好評和重視。
教材提供了9個案例類型，因為其中的石膏造型工藝製作、扎染的設計與製作、蠟繪的設計與製作、陶瓷造型的工藝製作四種課型需要很專業的工具，開設的難度很大。針對這些情況，我嘗試增加了生活中熟悉的、常見的題材，製作材料容易準備，製作工具易操作的工藝製作課題。主要有：壁掛裝飾畫的設計製作、布貼畫的設計製作、DIY包包設計製作、DIY美鞋的設計製作、靠墊的設計製作等。要求學生利用身邊的材料來完成一件作品。
三、教學中遵循的教學原則1、審美性原則通過對自然美、生活美、藝術美的感受感知和表現，陶冶學生情操，培養審美情趣。
2、思想性原則善於挖掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機的融進良好思想品德的培養。在課程的大部分時間裡，我讓學生以小組形式來完成作品。學生通過分工協作，既能鍛鍊有效合理安排最佳化的能力，又形成了團結、奉獻、幫助的良好精神風貌，形成好的習慣和品德。
3、量力性原則教學內容和方法應適合高中學生的生理、心理發展特點，淺顯易掌握，循序漸進，逐步提高。對學生的選材、製作及完成的要求應建立在學生的實際水平的掌握上，不能用非常“專業”水平來要求學生，更不能用專業的形式來束縛學生的思維。
4、創造性原則教學要充分發揮學生的想像力，啟發鼓勵創造性思維。 這個階段學生的智力發展、記憶力、判斷力和動作反應力及速度都已達到人體的最高水平，是一生中最具有活力和創造性的時期。也許只是一種形態，一個想法，給於恰當的啟發和引導，讓學生認識到自己的能力，增強自信心，對以後、將來的發展都是有益的。
5、實踐性原則工藝本身就是實踐性很強的一個課。老師講解與學生操作訓練相結合，充分調動眼、手、腦，協調並用。
6、趣味性原則興趣是最好的老師，有興趣才會有動力。讓學生自己來確定主題，自己選擇材料，老師提供和幫助製作方面的相關內容，激發和培養學習的興趣。
實用的美術教學工作計畫 篇6
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多已開發國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裡只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裡忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標誌。
兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區
在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。
①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是民眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想像力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想像認識世界。作品自然以心靈的想像為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想像、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。
因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想像力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
④怎樣認識兒童畫的美?
美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想像；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心靈是想像的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想像是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裡我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裡有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裡主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裡有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想像力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想像才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想像的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想像的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。
藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗
實用的美術教學工作計畫 篇7
一、指導思想
以科學發展管、現代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術教育發展規劃（—20xx年）》和《學校藝術教育工作規程》。以實施素質教育的運行機制和“五園”建設為契機，發揮課堂主陣地作用，落實美術教學內容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展民眾性美術活動，堅持普及提高相結合的原則，加強藝術教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發展。大力弘揚中華民族的優秀文化藝術，積極學習世界的優秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質量和管理水平，使我校藝術教育再上新的台階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術基礎較差，主要原因是國小階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業技能和美術基礎知識。但學生對於美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。
三、方法措施
1善於吸取傳統教學精華，注意美術學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對於特長生和後進生要給予更多的知道。適當降低專業難度，提高全面素養，作好學科整合。
3照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發研討和培養人文精神結合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4課堂內外結合，學用結合，書畫社經常性開展美術作業評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術氛圍。擴寬美術活動領域，開展外出採風、寫生、攝影等。
5積極參與教學研究，鼓勵師生髮表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發校本教材等。
6做好書畫室建設、完善，做好美術器材充實、使用和保管。
四、教材分析
本冊教材是經全國中國小教材審定委員會XX年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術》（七年級上冊），由課程教材研究所、中國小課程教材研究開發中心編著、湖南美術出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。涉及到美術教學四大領域：
五、教學進度預估
實用的美術教學工作計畫 篇8
一、加強美術選修課的管理。
在學校嚴格管理的大環境下，美術組對選修課提出了“向管理要成績”的口號，規範美術選修課的常規教學，改變以往鬆散、無序、隨意的二課教學形式，逐漸形成制度化、專業化的新型的第二課堂。
首先是加強美術教師的思想業務學習，組織組內同事認真學習學校的各類規章制度，嚴格把好教師的思想關，從思想認識的高度提高教師對第二課堂教學的重視。
其次，組內對美術選修課實行制度化管理，嚴格考勤制度，狠抓教師和學生的出勤率，加強領導巡視。要求所有二課教師在開學初就要寫好二課計畫和二課授課內容，每課前要提前備好課，準備好教學工具和學生的學習工具，做到學生“即來即上”，不浪費時間，以爭取最大的教學效率。
二、創新美術選修課課程的設計和安排。
在美術選修課的課程設定上，美術組進行了大膽而又創新的改革，組裡把課程的選擇權充分的交給了授課教師和學生，根據教師的專業特點和學生的興趣需要來設定。以往的美術選修課大多是單一的、純專業的課程設定，學生的學習也是機械的、缺少生機和活力的。現在通過全體二課師生的努力，形成了綜合的、靈活的課程設定，學生學習的更自由、更實在、更有興趣，也更有創造力，是真正以培養學生的美術綜合素養為目標的美術文化教育。例如，張明軍老師本來是教授國畫興趣組的，他就根據組內學生的要求和特點，又靈活的增設了一個版畫小組，在講授中國畫學習的同時，還進行版畫創作的輔導，真正做到“因材施教”，學生也樂學、愛學，積極性很高，張老師輔導的學生作品也屢獲佳績，在“第五屆深港少兒書畫大賽”中，他輔導的學生國畫作品拿了四個一等獎，他輔導的學生版畫作品更是榮獲了國小組裡唯一的一個特等獎。
三、改革選修課的教學方法和學習形式。
以往的美術選修課教學以課堂教學為主，大多是教師講學生聽，教師示範學生臨摹，學生學習枯燥、乏味，沒有情趣，缺少創造力。通過學習與整改，本學期的美術選修課活動一改過去傳統的教學方法和活動形式，把活動遊戲引入課堂，突破教室的束縛，把學生“放”出教室，充分利用校園這個大環境，組織學生學習實踐。學生動手的機會多了，視野也開闊了，活動體驗也增多了，想像思維能力也增強了，學生的興趣自然也就高漲了。例如，劉懿老師的兒童畫班，她在教學時，根據低年級學生的生理和心理特點，改變以往“先教再畫”的單一課堂模式，把一些趣味的遊戲活動引入了課堂，畫“海底世界”不在是簡單的講解，而是一堂生動有趣的“海底生物表演”課；畫“我的一家”也成了一堂角色互換的家庭小品劇。趙曉天老師接手的是“平面設計班”，考慮到與學生學習生活缺少聯繫，改成“兒童水墨畫班”，後又因為報名的學生在繪畫表現方面的能力較差，，就又改成“寫生畫班”。趙老師充分利用石岩公學校園“處處皆是景”的有利優勢，把學生“放”出課堂，開展寫生畫活動，不僅提高了學生的繪畫表現能力，還增加了學生敬校、愛校的美好情感。孫昌德老師利用曾經是自然組的實驗室，開展了“兒童國畫班”興趣學習，為了增加學生對各種事物的了解，孫老師就利用平時的課堂教學機會，播放各種素材圖片讓學生欣賞，還經常帶學生到校園裡採風：認識一片樹葉，了解一棵樹的形態，感受一棟建築物的壯美—————有一次，為了畫好小雞，孫老師還特意從外面買了一隻小雞帶到教室，讓學生能親眼觀察、親身體驗。學生在孫老師的輔導下，繪畫的能力大有長進。
為了豐富校園文化，展現學生的美術特長，培養學生全面素質，造就新世紀的創造性人才。我們美術組的全體同仁都在積極的探索和實踐，第二課堂的教學雖然取得了一些成績，但仍有許多值得我們思考的問題，如第二課堂繼續發展的問題，二課活動教室不足的問題，選修課教材的整編問題，等等。下面就談談我們的思路與對策：
1、要克服“故步自封、驕傲自滿”的思想。不能做“井底之蛙”要戒驕戒躁，虛心向兄弟學校學習。加強教育理論和文藝理論的學習，多多吸收各類藝術的涵養從而充實自己、提高自己。達到開闊我們的視野、培養我們的創造性思維的目的。
2、保證訓練時間。在激烈的競爭環境中，第二課堂的老師要抓緊每周的第二課堂學習時間，不能隨便讓給其他老師作為他用。
3、加強美術第二課堂活動空間的開發，爭取學校領導的支持，特別是美術專用室的建設，我校至今還沒有一間較規範的美術功能室。
4、加強第二課堂與社會的聯繫。深圳是一個經濟高度發展的地方，經常有水平比較高的藝術展覽。而我們這種寄宿制學校的學生往往在生活視野和生活體驗上表現不足，就更需要與外界加強聯繫，增進了解，開闊視野，提高藝術修養。
5、團結一切可以團結的力量。加強與我區中國小美術老師的廣泛聯繫，加強與市、區教研員和各區教研員以及各學校藝術老師的聯繫與合作。打開我校美術教育的新局面，為我校成為全國知名學校而努力拚搏！
實用的美術教學工作計畫 篇9
第一單元 藝術——生命與自然和諧交融
單元總目標：
1、通過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家以及人類對生命活力的嚮往、熱愛和藝術表現是對生命價值的追求與肯定。
2、通過對美術作品的分析與研究，使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關係。
3、通過對作品的研討與解釋，使學生初步懂得，對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。
4、通過美術作品的欣賞與評價，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識。
藝術——生命與自然和諧交融（教學設計）
教材分析
《藝術——生命與自然和諧交融》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》(人教版)七年級，這一單元的主要目的是通過對古今中外美術作品的欣賞與評述，使學生了解藝術家對生命的嚮往與熱愛，感受到藝術表
現的是對生命價值的追求與肯定，懂得藝術家對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。
學生分析
國中一年級學生天真、活潑、好勝心強，初步接觸過一些中外美術作品，對美術欣賞普遍感興趣，能夠對美術作品和美術現象進行簡單的欣賞與陳述，基本具備了一些欣賞知識。具體地說，他們對作品的表現形式諸如油畫、中國畫等的認識不會感到困難，但對藝術作品的文化內涵的理解有一定的難度，不能夠透過美術作品的表面現象抓住美術作品的本質。因此在教學中應注意引導學生在了解作品形式的基礎上，進一步領會藝術作品的內涵美，啟發學生在課外主動地去關注藝術。
設計理念
引導學生圍繞欣賞評述的問題，自主欣賞美術作品，記下欣賞的體會或疑惑，從網上查找有關資料，深化學生對“藝術——生命與自然和諧交融”的理解。在課堂教學中給學生一定的自主空間，讓學生進行質疑解惑，充分體驗藝術作品的美感與真諦，讓學生髮揮小組合作的精神，遇到不懂的問題與同學進行討論交流，共同解決問題。如圍繞“藝術是什麼”、“美術作品中的生命指的是什麼”等問題，讓學生以小組為單位展開討論、分析。 除了讓學生理解美術作品中對生命與自然的感情外，還應讓學生對作品的形式、內容、時代背景、作者生平與傳聞軼事進行綜合探索，在此基礎上聯繫其他學科(音樂、文學、影視等)進行綜合探討，以提高學生的綜合探索能力。
教學重點：生命與自然和諧交融的基本內涵是本節課的重點。
教學難點：學會運用這一理論去欣賞美術作品。
教學流程
一、導入新課。
課前利用多媒體播放課本里的美術作品，創設氣氛，觸發學生熱愛藝術的情感。
師：同學們，今天這節課我們要欣賞的是一些中外美術作品，這些作品的風格豐富多樣，記錄著人類文明的足跡，凝聚著人類的思想情感，反映出不同時代、不同民族對美的追求，具有獨特的藝術魅力。
教師板書課題：藝術——生命與自然和諧交融。
二、新課學習。
師：藝術是否包括美術?在自然界裡，是先有藝術，還是先有生命?美術作品中的藝術形象是否有生命?
啟發學生思考，教師引導學生理解：要了解藝術是否有生命，就得從遠古時代的藝術作品去欣賞。在人類最早的藝術作品中，最具有代表性的就是距今一萬多年前的阿爾塔米拉洞窟壁畫。(教師展示課件《野牛》，讓學生欣賞作品中的形象。)
教師以故事的形式講解這幅作品的創作年代及發現過程，然後讓學生對作品的情節進行描述。引導學生思考這些問題：原始人為什麼要在牆壁上畫一頭健壯的野牛?野牛是否有生命力?
學生進行討論，發表不同的見解，通過討論明確：健壯的野牛富於生命力，原始人在洞窟中進行藝術活動有著更為嚴肅的目的，這種活動是一種祈求狩獵串收的“儀式”，他們相信畫在洞窟壁上的野牛有一天會變成活的獵獲品，或者希望下一次行獵的時候會取得成功。
教師展示課件《稷神崇拜圖》，讓學生對作品中的形象和情節進行描述，然後提出問題：為什麼原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教師接著展示課件——義大利藝術家米開朗基羅的作品《創造亞當》，通過交代其創作背景，幫助學生理解這幅作品。教師簡要介紹中世紀美術的基本特徵和藝術精神，再讓學生描述作品的內容，討論作者描繪的
“亞當”是人還是神?是否有生命力?
學生髮表不同的見解，通過教師的引導，最後理解作者是藉助於對基督教傳說的題材——上帝創造的第一個人“亞當”的描繪，表現出畫家對人的健美、力量和智慧的讚美以及對人獲得生命力的渴望。
教師又用課件展示了義大利波提切利的《維納斯的誕生》，請學生談談作品表現的內容，理解維納斯的象徵性，即維納斯同樣也具有生命活力。
接下來，讓學生比較原始社會和中世紀的美術作品在表現對象和思想內涵上的區別，教師用課件展示：
原始社會美術—表現對象：動物植物—思想內涵：對動、植物的信仰。
中世紀的美術—表現對象：人的生命—思想內涵：對生命價值的讚美。
教師小結：美術作品中的藝術形象，不論是原始洞窟中的野牛，還是傳說與神話中的人或神，大都是充滿生命活力的形象，這些形象都具有深刻的含義。
三、發展階段。
師：在現實生活中，人的生命和藝術活動能否離開自然而單獨存在?
生：不可以，離開了自然一切就不存在。
師：那么，下面我們來看看生命與自然有什麼關係?
通過課件展示，讓學生依次欣賞中國山水畫作品《紅蓼白鵝圖》、《溪山行旅圖》、《擒兔圖》，教師圍繞作者的生平及作品的表現形式、方法、內容、特色、意境進行描述。
再用課件，讓學生依次欣賞外國繪畫作品《孟特方丹的回憶》、《神奈竄川浪圖》、《運草》，同時根據自己的觀察和了解，對風景畫中的形象和情節進行描述。
讓學生比較各種藝術形式的不同特點，引導學生思考、討論以下問題
1.課本所舉的美術作品中，哪些形象屬於有生命的物種形象?
2.哪些形象是與生命有關的自然形象?
3.這些有生命的形象生活在哪裡?
4.美術作品中的藝術形象來源於哪裡?
5.物種的生命與自然條件有什麼關係?
教師展示課件：
有生命的物種形象——動物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
生命與自然的關係——相互依存。
藝術形象來源於——客觀自然。
教師小結：自然與人的生命有著十分密切的關係。沒有自然就沒有生命的存在。自然是人類生活的家園、精神的慰藉。保護自然，就是保護人類自身。同時，自然又是藝術創作的源泉。
四、深化階段。
師：動物、植物和人類都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然應該是和諧相融的。那么生命與自然是如何相融的呢?讓我們通過欣賞美術作品來體會。
1、展示課件，引導學生欣賞中國山水畫《煉丹台》，先介紹作者的生平，然後讓學生思考：這幅作品採用什麼形式表現?作者登上黃山煉丹台有什麼感受?“人疑世外仙”是什麼意思?
通過欣賞和思考，讓學生體會到畫面中的情景交融，即生命與自然和諧交融，這也是中國山水畫追求的意境。
2、展示課件，欣賞風景畫《岩石的靜觀》，從作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的創作意圖，即把頑強的生命力、堅毅的性格與岩石聯繫在一起。
3、展示課件，欣賞外國風景畫《金黃色的莊稼和柏樹》，請學生思考並討論：作品描繪的內容是什麼?畫了哪些景物?這些景物與自然景物有什麼區別?體現出畫家的什麼情趣?風景畫與山水畫在表現生命與自然和諧交融的特點上有什麼不同?
學生討論後得出結論：山水畫——寄物抒情，物我合一；風景畫——藉助色彩揭示主觀世界。
4、展示課件，依次欣賞中國花鳥畫《玉蘭黃鸝》、《群蝦》、《雨點》，看看作者如何通過花鳥畫作品，把生命與自然融合起來。教師簡單介紹花鳥畫和“工筆”、“寫意”兩種繪畫形式。
讓學生以小組或同桌為單位討論：花鳥畫表現的對象是否有生命?是否屬於自然的一部分?為什麼?花鳥畫的特點是什麼?畫家通過什麼方法 使自然與生命和諧交融?
5、進一步引導學生深入理解：美術家的藝術創作是不是一種與自然和諧交融的生命活動?欣賞美術作品的過程，是豐富自身審美經驗和提高審美能力的一種有效的途徑。
6、學生通過討論明確：畫家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受與自然聯繫起來，就會使生命與自然和諧相融。
教師小結：通過以上作品的欣賞，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人類生存的環境，也是人的審美對象，生命與自然通過審美創造和欣賞達到和諧統一。生命與自然的和諧交融，是藝術家永恆關注的主題。
五、課後拓展。
運用自己所學的知識和自己對自然與生命的認識，從網上查找資料， 談談如何保護人類生存的環境?如何保護生命?為什麼說生命與自然和諧 交融，是藝術家普遍關注的主題?
教學反思
本課需要教師在理論上的引導和講解比較多，容易使學生感到枯燥乏味，這就要求教師把知識點進行高度的概括，用學生能接受的方式進行講解。為了能讓學生很快地接受這些複雜的理論，我首先以多媒體課件播放世界名畫，極大地調動了學生對藝術的興趣；接著以人類童年時代和中世紀的藝術作品進入新課，使學生明確原始人從事藝術活動的真正目的，引起了學生對原始藝術的好奇心，讓學生對原始藝術表現的對象進行審美體驗。中世紀的藝術是借神話題材讚美人的生命，洋溢著濃烈的人文主義精神，必須讓學生理解這一點。在講解生命與自然的關係時，我引導學生以小組為單位，自主探究，深入討論，從而明白生命與自然相互依存，進行藝術創作也離不開自然的道理。讓學生體驗感悟生命與自然在美術作品裡是怎樣和諧相融的，是這堂課的教學重點，我有意識地讓學生通過比較的方法，圍繞課本中提出的問題主動思考、討論，共同解決問題，領悟藝術作品的思想內涵，從而進一步提高自己的人文素養和審美能力。
在教學的過程中，我還注意聯繫生活實際，使書本的知識和生活世界溝通起來，拓展教學的內容。例如，讓學生關注環保問題，提出如何保護自然與生命的問題。同時，力爭讓學生進行綜合性的探索，拓展學生多方面的能力。在整個教學過程中，教師完全是一個引導者、組織者、評論者，積極參與學生的探究活動，發現和鼓勵學生的探究精神，培養了學生髮現美、感受美和創造美的能力。
實用的美術教學工作計畫 篇10
一、時間：學制三年，主要是國中應屆畢業生。
二、培養目標：升入高等院校繼續學習。
三、主要課程：
素描 色彩 速寫
四、課程設定簡況：
1. 素描（幾何體 靜物 石膏像 頭像）總學時：520，周學時：40周
內容提要：學習素描是為了認識對象，研究對象，然後表現對象。只有通過系統的學習和嚴格的藝術思維能力的訓練，才能有效地積累認識生活的知識和表達的技術能力，以便套用於將來的藝術創作。為此，我們必須學會素描藝術的一切造型手段和藝術語言，藝術地、靈活地運用各種藝術形象來表達自己的思想、認識與觀念。
2、色彩：總學時：520， 周學時： 40周
內容提要：色彩寫生是訓練考生以色彩塑造形體和組織色調的能力，掌握色彩變化的一般規律，學會正確的觀察方法。在寫生過程中，通過練習有了對自然光線下的色彩規律、明暗變化、形體塑造等一些基礎知識的認識和掌握。這些知識也是進行色彩默寫的基礎和前提條件。只是在寫生中有實物的參考，光線、色彩關係、空間關係、體面關係等都有物可依，考生只需對其觀察、組織和表現。
4、速寫：總學時：260， 周學時：20周。
內容提要：速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的套用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限於速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限於速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。
實用的美術教學工作計畫 篇11
美育是素質教育中必不可少的部分，本冊初二美術教材以提高學生的藝術素養、弘揚和培育民族精神為宗旨，以培養學生的探究精神和實踐能力為著眼點，把欣賞、評述與繪畫、手工製作、生活實踐結合起來，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，增強民族意識、培養愛國情感和審美意識的目的。為了切實有效的落實大綱及教材的要求，特制訂教學計畫如下：
一、指導思想：
以素質教育新課程標準為理論依據和行動準則，切實轉變教師與學生的角色，變被動為主動，指導學生進行探究性學習和動手實踐練習，提高審美意識和綜合素質。
二、學生現狀分析：
初二學生已經對教材中的繪畫、建築藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑑賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初二的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。
三、教學內容分析：
本學期擬定二十課時的課程。立足於面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力；強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣 ；在繼承美術 傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
四、教材中重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。
五、工作目標 ：
1、通過欣賞、感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術術作品，認識、評書處在不同文化背景下美術作品相同於不同的呈現方式。通過欣賞、感受不同文化背景下的美術家對藝術本質的不同認識以及在藝術作品的創作語言、表現方式方面的不同特點，認識、評書處在不同文化背景下的美術家在類似內容的表現方面呈現的不同文化特色和藝術語言。
2、了解物質材料在平面、半立體和立體造型藝術創作中所起的作用，認識各種常用材料的質感、特性和在參與藝術造型種不同的效果，體驗用自己雙手所創作的美與生命。羊城善於發現美、創造美、留心身邊各種美的因素並利用其進行美的'創作的習慣和意識。
3、了解環境設計的基礎知識，初步掌握社區環境美化的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。初步學會以易得的材料設計製作沙盤模型學會調查研究、搜尋獲取資料的途徑和方法，感受自主探究學習對自己成長的意義，體驗成長的快樂。認識社區環境質量與經濟、社會發展的關係，樹立環境意識及可持續發展的理想。培養熱愛家鄉，投身家鄉發展的態度和情感。
4、了解本地美術文化的種類、特點及與當地社會發展的聯繫，初步掌握當地代表性的美術作品種的藝術特徵、表現手法等，並嘗試進行繼承和發展的創意設計。通過收集、調查等方式對當地美術文化進行考察，體驗美術學習的考察方法和手段，提高蒐集信息和處理信息的能力。通過對當地美術文化的分析與認識，及進一步開發利用，鍛鍊自己的創新思維能力和意識。通過對當地美術文化的考察和繼承發展的設計活動，增進對自己的家鄉的認識和熱愛，形成同學之間的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意識。
5、通過欣賞不同類型的現代工業設計作品，認識現代工業設計的範圍和特點，體會現代工業設計的實用性和美感。
六、主要工作及措施 ：
1、 根據對初二學生的情況分析再加上初二學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、 在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、 在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。
4、 學生了解了有關美術的基本情況後，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
實用的美術教學工作計畫 篇12
為了更好的提高教學質量，根據>的教學要求,特制定教學計畫如下： 一、學生現狀分析：
學生經過去年美術學習，對美術有了一定的了解，知道美術不僅僅是畫畫，它包括的範圍很廣，它與我們的生活也是息息相關的。學生對美術也產生了一定的興趣，課堂也比較活躍。但由於學生的繪畫技能較差，因此他們在繪畫過程中有時候不夠自信。 二、教學內容分析： （一）本學期教材簡析：
本學期美術教材共有7課，分欣賞·評述、造型·表現、綜合·探索、設計·套用等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要用於培養學生的興趣和提高學生的繪畫綜合能力。 （二）、教學總目標：
(1)、認知目標：通過輕鬆的教學遊戲，讓學生認識和了解形形色色的作畫方法；認識和了解繪畫基礎知識；認識和了解美術與生活的緊密聯繫。
(2)、能力目標：培養學生的造型技能；培養學生的創造性思維；培養學生對美好事物的感知能力。
(3)、情感目標：培養學生健康的審美情趣，用美學的眼光去觀察事物；進一步培養學生對美術的興趣。
（三）教材中重點、難點(簡要分析)：
本教材的重點在於促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。難點是以激發學生學習興趣為前提，兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的動手能力，鼓勵學生直接參與並親身經歷各種社會實踐活動，引導學生去收集各種材料，用來表達自己豐富多彩的內心世界。 （四）教學的主要措施：
1、教師方面：做學生髮展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想像來展示作品。
2、學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識 ，動腦筋製做作品，學會相互合作，並妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。
實用的美術教學工作計畫 篇13
一、學生知識能力、學習習慣分析：
一年級的小朋友剛從幼稚園升入國小，習慣比較差，易失去注意力等。因此教師的教學態度和教學理念起決定作用。如果能在寬鬆融洽的氣氛中開始，那么孩子將自然地摒棄對美術課的畏懼感，從而激發對美術課的喜愛。
二、教學目的任務：
1、通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。
2、學習美術的基礎知識和基本技能。
3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。
4、培養學生觀察能力、想像能力、形象思維能力等。
三、教材重點、難點：
1、學習有關美術的基本知識和基本技能。
2、培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。
四、個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
五、主要措施：
1、精心準備，做好課前工作。
2、運用不同手段，激發學生學習美術的興趣。
六、教學進度安排：
第1周 看，我們的畫
第2周 走進大自然
第3周 七彩生活
第4周 新花布，新衣服
第5周 圓圓的世界
第6周 方方的物
第7周 找找三角形
第8周 拼拼搭搭
第9周 太陽、月亮你們好！
第10周 水墨遊戲
第11周 玩泥巴
第12周 秋天來了
第13周 手印、指印變變變
第14周 像什麼呢
第15周 站起來站起來
第16周 畫聲音
第17周 難忘幼稚園
實用的美術教學工作計畫 篇14
一、思想狀況：
六年級學生已有一定的繪畫能力，已初步理解並能套用透視、色彩等基礎知識和技法，具有較好的欣賞能力。但缺乏表現力以及創新意識，本學期要通過多種途徑激發孩子們繪畫及想像的興趣，在國小階段培養他們對美術的濃厚興趣。
二、學情分析：
六年級的學生即將升入中學，他們對美術這一學科了解的相對較多，有的學生對美術有著相稱的愛好，動手的能力較強。本學期進一步培養學生熟悉美術這一學科的特點，了解更多的美束知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。感受美束所帶來的樂趣。
三、教學目標：
1、學習掌握幾種人物速寫的方法，能抓住對象的體態特徵，用簡練的線條，概括生動地表現其特點，特別是動態的任務形象。
2、綜合運用國小階段所學的美術技法進行繪畫創作或工藝製作。
3、工藝美術（實用）的特點，能了解接受並明確現代生活中工藝美術的套用和地位。
4、欣賞著名雕塑作品，提高欣賞能力。
5、人物速寫中，觀察能力、概括能力、表現能力的培養。
6、在繪畫、工藝製作中綜合運用已學的構圖、色彩等基礎知識。
7、欣賞中，接受電腦美術這一新穎藝術形式激發創美信心。
8、通過教學提高學生的審美修養，促進學生的智力和才能的發展，培養學生的觀察習慣，發展學生的形象記憶力、想像力、手工製作能力。提高學生的美束素養，培養學生的美束愛好，激發創造精神、陶冶高尚的審美情操。
教學重點、教學難點：
重點：主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的把握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝束感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
四、教學措施：
1、認真學習美術新課標、認真備課，處理好思想品德教育、審美教育、能力教育、能力培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
2、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特徵出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用視覺形象，講清重點、難點，使學生鞏固地把握知識和技能，並逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。
3、堅持進閱覽室學習，做到深入鑽研教材，抓基礎，製作好范畫，手工范品及放映幻燈、影片、錄象片等教學手段和現代教育即使進行直觀教學。
4、加強個別輔導，抓好課堂巡迴輔導的環節，認真的幫助學生解決訓練中的詳細問題。對於成績不理想的幾位學生，找出學習不好的原因，有的放矢地幫助解決。推薦成績優秀的學生參加課外美術興趣小組活動，使他們得到很大的提高。
5、關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
五、提高教學質量的打算：
1、備課方面
（1）每節課教學目標明確具體，備課及時、講究實效。
（2）注重活而精的原則。
2、課堂方面
（1）教學採用啟發式，積極活躍氛圍。
（2）教學全面，課後及時記錄隨堂情況。
3、課餘活動
組織學生進行第二課堂活動，進行思想情操陶冶及審美教育。
4、學生方面
針對指教的不同班級的具體情況，制定切實可行的計畫，使班級孩子在原有基礎上有所提高。全面深入地了解學生特點，了解他們學習美術的心理特點、興趣、需求、目標，給與學生科學的評價。
六、教學進度：
總之，在新學期里，我會盡最大努力作好六年級美術教學工作，加強課外輔導，提高學生的繪畫興趣和技能。
實用的美術教學工作計畫 篇15
一、教材分析
造型表現：運用形、色、機理和空間等美術語言，浙美版五年級美術教學計畫以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。浙美版五年級美術教學計畫
設計套用：運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，浙美版五年級美術教學計畫了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
欣賞評述：欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方法，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
綜合探索：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境傳統文化的關係。
二、學期目標
1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括力，分析立方體、圓柱體的結構特徵，認識立方體、圓柱體的透視變化規律，能寫生簡單的生活物體透視現象。
2、繼續傳授中國畫筆墨技能，學生進行彩墨畫練習；欣賞中國現代中國畫大師作品，培養民族自豪感。
3、學習淺顯的手工技法。
4、培養學生抽象思維和實物中提煉幾何體的能力。浙美版五年級美術教學計畫
5、提高學生彩墨畫的技法與概括能力，能夠獨立的完成自己所要想要畫的內容。
6、在手工中培養學生的耐心、細緻能力。浙美版五年級美術教學計畫
三、學情況分析
該班學生表達力強，有自己的獨到的想法，生活習慣上比較講究自我能力體現，不敢落與他後，學習能動性強，上課紀律上比較活躍。經過多年對該年級的了解，每個學生都有著自己獨到的特色，根據情況的不同，針對性教學方法也有所不同，學困生抓美術技能技巧的基本功，多讓他們看看優秀作品，多採取鼓勵性評語，多發揮他們自我能力的表現，展示每一個的自我特色；特長生教學中注重體現作品的價值的不同，學生自我感情的不同，各科知識、日常生活百態、各種欣賞相結合，來讓學生有更多的創作空間；中檔學生上課紀律認真專心，對基本知識的掌握有自己的獨到的見解，處於其他兩者的中間，但在手工方面還缺乏創意與自我體現。
四、措施
1、強造型能力的培養，對簡單的幾何形體進行寫生，並指導正確的觀察方法，以確定如何對事物進行造型處理，特別對困難的學生進行仔細研究分析。
2、具體手工能力比較弱的班級，多滲透本人最拿手的工藝能力，使該班的總體水平，有一定能力的提高。
3、班內作品展評及各種教學手段，以增強競爭意識及榮譽感，互相學習，提高美術興趣。
實用的美術教學工作計畫 篇16
新學年開始了，作為一名美術老師，有責任培養同學們去觀察，認識和發掘我們生活中的美，並且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑，讓同學們在美術的學科中得到美的薰陶。讓他們知道學好美術不只是學習畫冊，圖片中的美，更重要的是讓他們去發掘平凡生活中的美，現實生活中的美，這才是最主要的目的。法國雕塑家羅丹說：“在我們的生活中不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。”讓他們在學習美術的過程中去熱愛生活熱愛大自然，去包容生活中的缺點，而改變氣質，變化性情，做一個愛美能在生活中發現美並且去創造美，做一個德智體美勞全面發展的有用人才。在此我把我的美術教學計畫羅列如下：
1、培養審美觀。
一個人如果缺乏一定的審美能力
那么人生將會減少許多樂趣。美術包括，滲透到了生活的方方面面，特別是在科技高度發達的今天體現尤其明顯。從我們穿的服裝、家用電器、書籍、公共建築、街道規劃、城區人居環境在到交通工具等的設計和建造無不包含了美術的因素並且是一個極其重要的方面，所以培養同學們的審美觀對他們來說不是重要而是必要了。
2、利用畫冊、圖片及電腦向同學們介紹和講解一些中國古代及其近現代一些優秀的美術作品，如：書法、繪畫、建築、園林景觀等。增強她們的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中國自古以來就有偉大的藝術，是中華民族藝術寶庫中的明珠，是前賢智慧的結晶。即使拿世界上任何一個國家比起來也會感到毫不遜色。並且為我們偉大的祖國而感到由衷的高興和自豪。我們不僅要學習先賢們的精神和智慧而且還要將其發揚光大，為中華民族的偉大復興添磚加瓦。
3、同學們不僅要知道和了解我們中國的優秀藝術作品，而且還要知道和了解一些外國的作家和他們優秀的作品。現在是資訊時代，我們在地球村上生活，不僅要了解自己，而且還要了解別人。了解別人的生活方式和他們創造的一切優秀的作品。學習知識，不僅要知道選擇，而且還要知道拿來為我所用。要古為今用，洋為中用，相互借鑑，取長補短。這樣才心胸廣，眼界寬，才能有所創造。不僅學習美術科目是這樣，學習其他科目也一樣，要舉一反三，觸類旁通。
4、外國美術作品和中國美術作品之間的異同，相互融合和影響。
5、以畫冊結合講解來拓寬同學們的知識面和提高他們的學習興趣。以觀察（具有條件的如書法、繪畫作品。寫生如畫竹、山、雲霧、樹木之類）和實際創作相結合來培養他們學習美術的興趣和創造美的意識。
6、上課應儘量生動有趣，讓同學們在怡悅和輕鬆的心情和環境中認識生活中的美和優秀藝術作品中的美，帶他們暢遊藝術和美的世界，並且鼓勵和肯定同學們的創造能力，以達到一個積極的美育效果。做一個德才兼備，德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才。
美術教師：
實用的美術教學工作計畫 篇17
一、學生分析
大部分的學生喜歡美術，但對美術的感受及美的理解尚且不是很系統。從生活中發現美，在生活中運用美的還需進一步引導。學生造型、設色等方面綜合能力較低，但這已不成為教學重要的點，而更重要的引導學生如何學習。因此在新的課改理念的指導下，學生能夠學會從生活中發現美表現美運用美的能力，學生能夠運用各種材料積極參加活動都還需進一步地引導。培養學生的學習興趣，克服畏難情緒，達到基本掌握其技法，提高審美能力及綜合素質的目的。
二、教材分析
本教材以促進學生人格全面發展為出發點，以學生必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。
三、教學重難點
培養學生動手操作的內容，鍛鍊學生的操作能力和設計、想像能力。促進人格全面發展，自覺的培養創新精神和美術實踐能力。
四、教學目標與要求
1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
五、教學措施
1、學生掌握一定的美術基礎知識和基本技能、技法。
2、在過程和方法上學生一個體或集體參與各種美術活動，體驗樂趣，嘗試各種工具、材料和製作過程，發展學生時間能力。
3、了解優秀的近現代繪畫藝術作品，陶冶學生的藝術情操培養學生的愛國主義情感。學生能夠獲得持久興趣，完善人格。
4、讓學生多欣賞，可以欣賞自己和同學的作品，也可以欣賞名家大師的作品及一些圖片、實物。
5、讓學生多觀察，可以帶學生到校園內外觀察各種植物和景色，使學生多積累一些感性形象。
6、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作。還可以讓學生欣賞一些錄象等動畫，增強感性認識。
7、讓學生多動手，嘗試用不同的工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行造型遊戲，體驗設計製作活動的樂趣。
六、教學進度(表格式)
周次教學內容備註
1.欣賞：清明上河圖我們的社區
2.恐龍世界
3.畫中的線條
4.會動的線條
5.卵石動物造型
6.威武的盾牌
7.會變的盒子
8.彩墨遊戲(二)
9.大嘴怪
10.中國龍
11.期中考試、五一放假
12.吉祥圖案
13.橙色的畫
14..綠色和紫色的畫
15.吃蟲草
16.有趣的造型
17.一張奇特的臉
18.電腦美術
19.變垃圾為寶
20.期末考試
實用的美術教學工作計畫 篇18
一、學情分析：
一年級的小朋友剛從幼稚園升入國小，有的習慣比較差，易失去注意力等問題，從上學期的教學效果看，課堂教學組織有必須的難度，除了每班的人數較多的因素外，就是學生的年齡特點的影響，所以教師的教學態度和教學理念起決定作用。本期將引導學生提高學習美術的熱情和培養學生的審美情趣。
二、教材分析：
全冊教學目標要求：
1、知識教育要點：
(1)認識和運用各種平面形、常用色。
(2)運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想像畫練習。
(3)學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工製作法，養成正確地繪畫、製作姿勢與習慣。
(4)欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。
2、本事培養要點：
(1)在美術活動中發展學生的想像力和創造力，積極促進從無意想像過渡到有意想像，從再現想像過渡到創造想像。
(2)在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童經過繪畫表達自我的情緒情感。
(3)提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。
(4)提高對色彩美、形狀美的本事。
3、審美教育要點：
(1)培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。
(2)讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。
全冊重難點：
(一)重點：
1、用蠟筆或油畫棒的形式進行平塗作畫，描繪觀察、記憶、想像中的動植物，線條流暢，色彩均勻豐富，造型大膽、誇張、生動活潑，富有一種童趣;
2、傳授版畫的方法和步驟，並進行一系列練習;
3、用撕紙拼貼方法進行簡單畫面製作;
4、欣賞大自然中的動植物和中外兒童優秀美術作品。
(二)難點：
1、在繪畫訓練中，要求線條自然流暢，色彩鮮艷豐富，造型大膽生動，富有兒童情趣。
2、在工藝製作中，培養學生初步的造型本事，培養按步驟操作的良好習慣，培養學生髮散性思維和思維的靈活性與敏捷性。
3、在欣賞過程中，提高欣賞本事，發現美和創造美、鑑賞美的本事。
三、全期提高教學質量的措施與方法：
1、教師聯繫各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
2、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
3、選擇富有兒童情趣的教學資料，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
4、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要簡便，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想像本事和創造本事。
四、教學檢測與評價：
根據兒童年齡特徵，檢測方法主要是學生在課堂上回答問題的表現力，課堂的示範本事，紀律觀念，團體協作精神，作業完成情景等方面，評價主要採用學生自評、互評、教師講評，家長評價的綜合方式。
實用的美術教學工作計畫 篇19
一、學情分析：
一年級的小朋友剛從幼稚園升入國小，習慣比較差，易失去注意力等。所以教師的教學態度和教學理念起決定作用。如果能在寬鬆融洽的氣氛中開始，那么孩子將自然地摒棄對美術課的畏懼感，從而激發對美術課的喜愛。
二、教材分析
一年級下冊美術教材共有20課，一年級美術教學計畫分造型與表現、設計與套用、欣賞與評述、綜合與探索等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要來培養學生綜合本事和繪畫本事和手工製作技能的探索。
本冊教學目標：
(1)認知目標
一年級美術教學，經過簡便的教學遊戲，讓學生認識和了解形形色色的作畫方法;認識和了解繪畫基礎知識。
(2)智力本事目標：
培養學生造型技能;培養學生的創造性思維;培養學生對完美事物的感知本事。
(3)思想品德目標：
培養學生健康的審美情趣，用美學的眼光去觀察事物;進一步培養學生對美術的興趣。
三、教材中重點、難點分析：
本冊的重點在於促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。難點是以激發學生學習興趣為前提兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的生活技能，直接參與並親身經歷各種社會實踐活動，鼓勵學生尋找各種材料，表達自我豐富多彩的想像。
1、經過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。
2、學習美術的基礎知識和基本技能。
3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。
4、培養學生觀察本事、想像本事、形象思維本事等。
教材重點、難點：
1、學習有關美術的基本知識和基本技能。
2、培養學生空間知覺，形象記憶，創造本事等。
四、個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
五、主要措施：
1、認真鑽研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學策略。
2、精心準備，做好課前工作。
3、運用不一樣手段，激發學生學習美術的興趣。
實用的美術教學工作計畫 篇20
學生知識能力學習習慣分析：
四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。
教學目的任務：
1.通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
2.學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
3.引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。完成任務的措施：
1.認真鑽研教材，領會課標精神，制定切實可行的的教學計畫。
2.好課前的各項準備活動。
3.拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排：
第一周：參觀和旅遊
第二周：遊樂場中外民居
第三周：粉印版畫生活用品
第四周：老房子
第五周：點、線、面
第六周：會變的花 會變的樹
第七周：水墨遊戲
第八周：剪紙（一、二）
第九周：十二生肖
第十周：紙卷造型
第十一周：近大遠小
第十二周：退遠的色彩和變化的筆觸
第十三周：新老街道
第十四周：小設施 我設計的小設施
第十五周：我製作的小設施（一、二）
第十六周：摸物背形
第十七周：實物的聯想（一、二、三）
第十八周：染紙
第十九周：書籤 民間年畫
第二十周：複習考試
實用的美術教學工作計畫 篇21
一、學情分析：
六年級的學生經過了五年的美術學習，他們對美術了解的也相對較多，大多已經積累了比較豐富的知識和經驗，其抽象思維、知識的綜合運用能力和動手製作能力也相對有所提高。本學期繼續一方面進一步培養學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用能力，感受美術所帶來的樂趣。
二、教學總目標： 學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行製作。運用美術欣賞和評述的方法，了解美術作品的特徵，了解美術表現的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、教材分析： 該教材貼近學生的心理，符合學生的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。六年級美術教材一共分為19課。每一課都側重於“造型·表現”、“設計·套用”、“欣賞·評述”、“綜合·探
索”四個學習領域中的一個方面，同時也有不少系列的課，教學內容前後聯繫比較緊密，非常適合學生較深入地做一個專題。並且有些教學內容還設計成了案例學習、問題學習和項目學習，這就要求我們應多引導學生進行主動的探究學習，增加學生集體合作的機會。其次本冊教材繼續體現了可操作性強、貼近生活、關注美術文化的滲透和注重學生學習興趣的培養等特點。
四、教學目的和教學重點、教學難點：
“造型·表現”：在教學中，讓學生運用形、色與肌理等美術語言，選擇合適自己的各種工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術創作能力，傳遞自己的思想和情感。
“設計·套用”：運用對比和和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
“欣賞·評述”：欣賞認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
“綜合·探索”：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
重點：在學習中逐步體會美術的學習特徵，激發和保持學生的學習興趣，培養學生的審美能力和創新能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，提高審美能力，同時滲透德育教育。並且繼續加強對學生創新能力和合作能力的培養。
五、教學措施：
1、教師本人積極學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鑽研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情況靈活多樣的實施教學。
2、在教學中，多遵循審美的規律,多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。多通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。。
3、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
4、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
5、注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發展。
6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、
遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。儘可能嘗試計算機和網路美術教學，鼓勵學生利用網際網路資源開闊視野，進行自學。
實用的美術教學工作計畫 篇22
一、教材重、難點
教材重點：促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。
教材難點：以激發學生學習興趣為前提兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的生活技能，直接參與並親身經歷各種社會實踐活動，鼓勵學生尋找各種材料，表達自己豐富多彩的想像。
二、學情分析
（一）積極方面
1.學生思維活潑，想像豐富，接受能力強，具有一定的美術知識和技能，動手能力較強，上課氣氛活潑，接受能力特強。
2.普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。
（二）存在問題
1.由於人數較多，上課部分學生紀律不夠嚴謹，注意力容易分散，沒有做到靜、齊、快。
2.部分學生作業習慣較差，男生比較突出，繪畫水平差距太大。 3.課前教學中雙邊教學開展一般，部分學生上美術課沒有激情。
三、教學任務和要求
以新課標的理念 為依據，重視學生的情感、態度、價值的培養，滿足學生全面發展的需要，重視人文精神，體現人文觀念。
注重學生的學習體驗，力求學科的知識性和趣味性有機的結合，關注學生對美術的多角度體驗和嘗試。
注意學科之間的積累和聯繫，注意學科知識的綜合，利用不同學科之間的知識聯繫來發展學生的能力和技能，使學科之間的綜合效應更為融合和連通，更多的關注學生的實際生活。
四、 教學措施與方法
（一）認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。
（二）加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。
（三）鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
（四）注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
（五）運用電視、錄像、范畫、訪問、故事、遊戲等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
（六）改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，採用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。
（七）充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
（八）培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進
學生素質的全面發展。
（九）利用宣傳窗和美術比賽，調動學生的積極性。
義務教育教科書四年級美術(上冊)
20xx年8月
實用的美術教學工作計畫 篇23
一、首先是教材內容的分析
本學期的簡筆畫內容共有八章，依次是：怎樣認識、理解和掌握簡筆畫；靜物簡筆畫；植物簡筆畫；景物簡筆畫；動物簡筆畫；人物簡筆畫；簡筆畫的材料工具及使用方法；兒歌、兒童故事簡筆畫創編。 手工教材內容共有七章，依次是：平面構成；圖案；紙工；綜合材料的套用；泥塑、幼稚園環境布置；外國美術欣賞。
二、教學目標的分析
簡筆畫的在本學期的教學目標是：讓幼師學生深層次地明確了解簡筆畫在將來從事的幼兒教育中的重要作用；學習與掌握簡筆畫的理論知識與幼兒教育心理知識；掌握各類不同簡筆畫的表現方法與技巧；會根據兒歌、兒童故事進行簡筆畫的創編活動，為以後從事幼兒美術教育打下牢固的基礎。
手工製作的教學目標是：通過手工教學使學生了解手工工具和材料，初步掌握手工製作的基本規律和方法；通過學習增強手工操作的技能技巧，掌握幾種手工藝製作技巧，並結合現代的設計理念和現代
人的生活方式。手工製作是是綜合實踐活動課程，是培養學生既動手又動腦，訓練他們的綜合能力的極好方式，通過活動培養學生觀察思考、創新意識、實際操作、調查研究和收集資料的能力，豐富學生的知識面。手工課程要以繪畫知識為基礎，學生能把繪畫中的形體與色彩知識充分利用到手工的各種材料中去；發展學生的空間想像與創造能力；培養學生嚴格、細緻、準確、有毅力、有計畫等工作習慣和作風。手工是繪畫的發展，幼兒美術教學法又是從事幼稚園美術教育必不可少的關鍵，它們相輔相成，缺一不可，對以後的幼稚園工作的作用也非常實際，學生可通過對手工藝的學習，體驗手工過程的快樂
三、教學重點與難點的分析：
簡筆畫教學內容雖然比較簡單，但學生對人物簡筆畫的各種表現方法與各種造型、特別是人物簡筆畫的精神面貌、動作神態的表現為本學期簡筆畫的一大難點。綜合運用各類簡筆畫進行兒童故事、兒歌的繪畫創造活動也是本學期教學的一個重點與難點所在。
手工製作活動比較豐富，也比較複雜，設計和製作出有特色、有美感的手工藝品是本學期工作的一大在重點，要求學生在學習的過程中要手、腦、眼並用，製作出的成品既要有手工，也要有設計，有創意是本學期的一大難點所在。
四、學生學情分析與採取措施分析：
由於學生原來學習的都是應試教育，所學習的幾乎是文化知識，沒得過專業的美術訓練，針對以上的情況，教師必須從最基礎的美術教學開始，一步一個腳印，在實際課程中，還可以積極鼓勵學生製作
課堂以外的東西。比如，課堂中教師教學生以某種方法製作紙工花卉，同時，還應鼓勵學生以不同的方法製作不同的花卉樣式，對於製作得好的，製作得別出心裁的作品加以表揚，鼓勵他們互相學習，互相吸收。平時要做好學生作品的收集工作。要將班級特色文化建設作為校園文化建設的重要組成部分，班級做出特色，共同營造良好的校園文化氛圍，在過程教育中要注意蒐集留存作品，學期結束，要做好總結。
本人充分利用網路學習的平台，積極參與培訓、學習、討論。抓住一切學習機會，對自己的活動內容及時進行反思，及時總結成功與不足，使自己的輔導水平更上一層樓，經驗更加豐富，尋找適合的發展之路，在學生作品的取材、材料等方面更具有代表性、時尚性、獨創性、前瞻性、時代性。
實用的美術教學工作計畫 篇24
一：小班幼兒的年齡特點分析：
剛入園的小班幼兒喜歡手拿筆在紙上塗鴉。但由於觀察力較差，手的肌肉極其功能尚未發育完善，還不能有意識的用繪畫來表現事物。他們喜歡的是繪畫過程，對於畫什麼他們並不感興趣。
在圖畫過程中對偶爾出現的一些形象產生聯想，而且容易改變。他們繪畫的技能還不能完全表達他們對生活的認識和理解，經常用語言和動作來補充繪畫的內容。
二：實施步驟
在剛開始，可以讓他們拿著彩筆在紙上任意塗鴉。在塗畫過程中，認識畫筆和紙的特性。給他們欣賞大班孩子的作品，激發他們的作畫願望，逐漸地教給他們一些簡單的繪畫技巧。使他們從無意識的塗鴉到有意識的繪畫階段，促使幼兒智力的發展。
在教幼兒繪畫過程中，首先讓幼兒掌握形，其次掌握色彩，最後掌握有關空間的簡單知識和技能。
先教他們使用塗染的方法。只要用筆按照物體的大致輪廓摸樣塗染就可以。用這樣的方法，小班幼兒短時間裡就可以畫出較為生動的任人物形象。在初步掌握塗染法的基礎上，可循序漸進的教幼兒學習基本的線條，基本形狀。
色彩是繪畫的基礎之一。幼兒對各種色彩表現出很大的興趣。但他們還不能正確辨認各種顏色，也不能用相近的顏色去塗色。因此教師結合繪畫的內容，逐步角幼兒學會辨認顏色並正確使用顏色。 引導幼兒從雜軟無章的構圖到把物體安排在一條線上，以區分上下。在不斷豐富幼兒生活經驗和發展智力才能的基礎上使他們的畫，不斷完善。
三：具體安排
九月份：
第一周：
1、美術活動《吹泡泡》
2、美術活動《大雨小雨》 第二周：
1、美術活動《大蘋果》
2、美術活動《好吃的餅乾》
第三周：
1、美術活動《紅太陽》
2、美術活動《麵條》
第四周：
1、美術活動《美麗的氣球》
2、美術活動《我的頭髮》
十月份：
第五周：
1、美術活動《彩色的石頭路》
2、美術活動《小熊的圍巾》 第六周：
1、美術活動《棒棒糖》
2、美術活動《蛋寶寶》 第七周：
1、美術活動《小蝌蚪》
2、美術活動《小手巾》 第八周：
1、美術活動《可愛的小草》
2、美術活動《美麗的花朵》
十一月份
第九周：
1、美術活動《秋天的果子》
2、美術活動《小刺蝟背果》 第十周：
1、美術活動《給小兔穿花衣》
2、美術活動《糖葫蘆》
第十一周：
1、美
術活動《大蘿蔔》
2、美術活動《花蝴蝶》 第十二周：
1、美術活動《彩色太陽》
2、美術活動《月亮姐姐》 十二月份：
第十三周：
1、美術活動《雪花》
2、美術活動《漂亮的手套》 第十四周
1、美術活動《雪人》
2、美術活動《可愛的小房子》 第十五周：
1、美術活動《毛毛蟲》
2、美術活動《神奇的小手》 第十六周：
1、美術活動《紅燈籠》
2、美術活動《梅花》
實用的美術教學工作計畫 篇25
一、 指導思想：
以新課程理念為指導，在全面實施新課程過程中，加大力度、教改力度，深化教學方法和學習方式的研究。正確處理改革與發展創新與質量的關係，繼續探索符合新課程理念的國小美術理論聯繫實踐的教學方式和自主化多操作學習方式。
二、教材分析：
這一冊教材包括下面一些內容：森林王國、我們來下棋、生日快樂、風來了、百變娃、拼拼擺擺、線的秘密、追風快車、文具小管家、風鈴叮噹、六面怪臉、可愛的班集體、彩墨遊戲等內容。
三、學生情況分析：
三年級的學生經過兩年多的學習認知的訓練，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，同時也具備了一定的辨別認知能力和創造力，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想像創造，這些方面有待提高。
四、教學目標:
1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。
2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具製作。
3、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。
五、教學措施：
1、努力鑽研教材，認真學習教學大綱，加強自身學習，不斷提高自身素質。
2、做好課前準備，精心製作教具。
3、運用現代遠程教學手段，培養學生繪畫興趣。
4、充分展示圖片，作品等教學手段，教師加以示範。
六、教學內容安排
1、森林王國…………………………………………………………… 1
2、我們來下棋………………………………………………………… 1
3、生日快樂…………………………………………………………… 2
4、風來了……………………………………………………………… 1
5、吉祥寶貝………………………………………………………………1
6、拼拼擺擺………………………………………………………………1
7、線的秘密………………………………………………………………1
8、追風快車………………………………………………………………1
9、文具小管家………………………………………………………… 1
10、風鈴叮噹……………………………………………………………1
11 、六面怪臉………………………………………………………… 1
12 、可愛的班集體…………………………………………………… 1
13、彩墨遊戲………………………………………………………… 1
實用的美術教學工作計畫 篇26
少年宮活動，在於培養學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課餘文化生活，為今後培養美術人才起著積極推動的作用。
一、指導思想
學校的藝術教育指導思想，從培養學生的興趣出發。動員和吸引廣大學生積極參與到藝術節活動中來，努力讓每一個學生都能享受到藝術的快樂。
繪畫藝術是一門重要的藝術，是我國燦爛文化的重要組成部分，藝術教育是對學生進行美育教育的重要途徑，為了加強學校美育工作，讓學生明白繪畫課與德育、智育、美育的關係，讓他們理解繪畫藝術在陶冶情操，培養良好的意志品質，以美感人，以情動人，用通過美術興趣小組活動，既可以鞏固課內知識，又可以創設條件讓學生開闊眼界，多接觸一些名人作品，多欣賞一些名人字畫，為了提高學生的繪畫水平，形成自己的獨特風格創設條件，為了給愛好美術的同學一個良好的學習環境，現將本學期美術小組的活動安排制定如下：
二、活動目的：
通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
三、活動要求：
1、 組織學生按時參加活動，並保持室內清潔。
2、 小組成員必須準時到達畫室。
3、 美術小組成員應嚴格遵守紀律，不準在美術教室大聲喧譁，不準做與美術學習無關的事。
4、 每次老師布置的作業，學生都應按時完成。
5、 愛護美術教室內的設施和用品。
四、具體內容：
（一）、教學中注重培養學生的興趣。本興趣小組在活動中一定要從培養學生興趣的角度出發，緊密結合藝術教學的實際情況及學生的實際水平和接受程度，開展切實可行的美術技法技能訓練活動，充分發掘和調動學生的積極性和創造性，認真組織，精心設計、服務教學，注重過程，通過美術興趣小組的活動，培養具有一定藝術水準的小設計師和小書畫家.
1、先讓學生掌握正確的觀察方法，從整體到局部，從外部的表向到內在的聯繫，通過觀察抓住事物的主要特徵去認識對象，使學生觀察事物比較敏銳、正確、細緻、完整、對形體區別的判斷，明暗的感覺、空間、色彩辨析能力加強。
2、養學生的想像力和創造力，用美術特有形式去表達學生自己的內心感受，對理想的描繪，對美好事物的謳歌，開闊學生的思維，促進智力和才能的發展。
3、養學生動手能力和表現能力，培養學生形象思維的創作表現能力，通過主題繪畫，生動地向人們闡明自己的感受，觀點和意圖。
4、以兒童畫為主，以手工製作為輔，以創作畫為主進行教學。給學生自己創作作品的時間和空間。
5、欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。
（二）、活動小組
凡是在學生自願報名的前提下，並對繪畫確實有很大興趣的同學均可參加。（手工組、兒童畫組）
實用的美術教學工作計畫 篇27
(一)總目標
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
(二)各學習領域目標
一、國小美術課程標準解讀：
第二學段(3～4年級)
【造型·表現】學習領域
▲初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
【設計·套用】學習領
▲學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。
【欣賞·評述】學習領
▲觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
【綜合·探索】學習領域
▲採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
二、全冊重難點：
(一)重點：
1、掌握簡單的圖案的設計方法，能根據自然形象進行團的設計。
2、能用豐富的表現手段，表現形式來表現自然景象，生活情境及自己的情感體驗。
3、學習漫畫的創作方法，能畫出簡單的漫畫形象。
4、進行泥塑教學，培養造型能力。
5、進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞套用能力。
(二)難點：
1、圖案的設計(適度的誇張和概括)，圖案具有美感。
2、繪畫及工藝作品具有較強的可看性及藝術感染力。
3、造型能力、動手能力，空間想像力的進一步培養和提高。
三、教學情況分析：
在這幾年的教學中，發現該年段學生的自力更生能力有所提高，在新教材的學習中思維比較靈活,選擇作品材料方面有更大的主動性,本學期提前通識教材就可以推動本冊教材材料準備的問題;學生喜歡合作,但有懶惰的習性，自己就看著不做，喜歡依賴他人,在教學中評價教學方面需要強調;作業收集整理要逐步給學生養成習慣,為學期末作品成冊裝訂作好準備。
四、措施：
1、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想像畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。
2、學習時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的能力和敢畫、敢做的決心。
3、結合不同班級情況與學生各自不同表現，多讓學生採取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，經過通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
五、《課程標準教師讀本》對第六冊美術教材的要求：
1、 運用立體圖形組合表現景和物。
2、用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物，認識間色。
3、 用生活中的廢料製作立體圖形。
4、 用彩墨材料製作畫面，繼續學習彩墨畫。
5、選用簡便的材料，採用剪、貼、拼等方法製作簡單的立體模型。
6、 學習電腦繪畫 。
7、 學習剪紙。
實用的美術教學工作計畫 篇28
一、指導思想
國中美術教學的工作計畫
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的'美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對於初一年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動。
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對於國中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和角色扮演，欣
賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。
四、教材的特殊處理
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4、要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題
1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2、注意衛生，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
實用的美術教學工作計畫 篇29
初一美術教學工作計畫新的學期，依據學校提升學生藝術素養的實施方案，我們在現有的課程改革的基礎上美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標和教學任務，現制定出本學期工作計畫如下：
一、指導思想
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對於初一年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動.
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對於國中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和角色扮演，欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。
四、教材的特殊處理
1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2.一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3.根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4.要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題
1.注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2.注意衛生，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
實用的美術教學工作計畫 篇30
依據學校提升學生藝術素養的實施方案，我們在現有的課程改革的基礎上美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標和教學任務，現制定出本學期工作計畫如下：
一、指導思想
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對於初一年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動.
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對於國中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和角色扮演，欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。
四、教材的特殊處理
1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2.一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3.根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4.要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題
1.注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2.注意衛生，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
實用的美術教學工作計畫 篇31
一、 學情分析
1、認知結構分析：五年級學生開始進入客觀寫實期，學生具備了較細緻深入地觀察物象的能力，並開始能夠感知物象的立體和空間特徵。他們都喜歡畫動物、昆蟲、魚類、鳥類、花草、樹木、交通工具，還喜歡遊戲、探險，喜歡錶現自己喜歡的人和事。部分學生創作作品時，思維單一，不考慮物象之間的有機聯繫。由此，必須改變部分學生的審美觀念，充分發揮他們的個性，經常在他們作品中找到優點，按他們的意圖啟發下一步，還得給學生主動展示自己、評價自己的空間，如舉行作品展、開展作品討論會等。
2、情感領域分析：學生們普遍對美術感興趣，他們都能夠積極參與到美術課中來，並且主動表現自己，有部分學生“偏食”，喜歡繪畫而不喜歡手工或喜歡手工而不喜歡繪畫;他們能夠發現生活中的美，並且能夠用身邊的各種材料來表現它，但部分學生平時缺少觀察生活，創作時臨摹意識太強，不善於表現生活、表現自己的內心世界;有部分學生創作時耐心不夠、急於求成，最後弄得半途而廢。因此，必須培養學生觀察生活的能力和習慣，讓他們在觀察生活時去體驗和感受其中的美，讓他們明白美在生活中無處不在，吸引他們參與到美的各個領域中去。
3、學生適應現代社會生活的能力分析：在這商品經濟突飛猛進的時代，絕大多數學生生活中的“真善美” 很容易受到社會大環境的左右。由此，必須對學生培養和樹立高尚的審美情趣和審美觀念，使他們具有美的靈魂，從而正確的沿著一條高尚的人生道路前進，最終形成完美人格，實現人的全面發展。
二、教材分析：
1、教材對學生加強審美教育和愛國主義教育，把審美教育作為主線貫穿始終。培養學生注意觀察生活中的美，並啟發學生在創造和表現美的活動中提高自身的審美素養和審美能力，從而培養健康的審美情趣和高尚的品德情操。介紹造型語言的基本要素，使學生初步了解造型中表現美感的一般規律。採用多種形式加強美術欣賞，以提高學生的審美素養和激發他們進行藝術創作的熱情。加強心靈美的教育。
2、加強雙基教育。教材根據兒童心理發展規律來選擇教學內容，安排教學過程和教學方法。在知識結構方面，包括以下各方面的內容：常規教育，造型藝術的要素——線、形、空間、明暗、色彩，設計與圖案基礎。設計與製作，欣賞。
3、體現民族特點和時代精神。在選擇欣賞作業、示範作品或圖片時，注意中外作品的比例。在課業內容方面注意使學生學習和繼承中國民族、民間的優秀傳統。
4、教材具有知識性、趣味性。使其注意培養兒童的興趣。
三、教學目的要求：
通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能;培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的美德、意志;培養學生的觀察能力、形象記憶力、想像力和創造力。
1、使學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。感受祖國的可愛和生活的幸福。通過有趣的美術教學活動培養學生學習美術的興趣和良好的學習習慣。幫助學生認識和使用常用色。認識平面形並進行表現。運用各種簡便的工藝材料，進行簡單的平面和立體工藝製作。培養學生對美好事物的表現能力、發展形象記憶力和創造力。
2、祖國歷史悠久的美術傳統，增強學生的民族自豪感。提高對美的感受能力，培養健康的審美情趣。注意培養勤奮踏實，認真耐心的好學風。幫助學生對物體結構和空間關係具有感性的認識;學習了解圖案、構成等知識，進行簡單的設計、製作練習。培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。
四、具體措施：
1、 觀摩兒童美術作品和欣賞中國民間玩具，啟發對美術的興趣。培養正確的繪畫姿勢和良好的習慣。認識和描繪基本平面形(使用鉛筆、彩色鉛筆、彩色水筆、蠟筆等)。認識紅、橙、黃、綠、紫等常用色，學習平塗的著色方法。套用形與色的知識，進行繪畫練習(臨摹、添畫、記憶畫、想像畫等)。學習運用撕、折、染、帖等方法製作簡單的圖形。學習運用揉、捏、搓、挖等方法。製作簡單的立體模型(動物、玩具等)。
2、 欣賞兒童題材的優秀繪畫作品。運用平面形的組合物表現自己熟悉的景和物。用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物。用撕紙和剪紙作對稱形紋樣和不對稱形紋樣練習。用平面材料貼畫，從實物上拓印畫面。運用簡便的材料，採用剪、貼、拼、挖等方法製作簡單的立體模型。低年級的學生，在造型訓練方面，著重培養學生對平面形、組合形的'認識與運用;在色彩方面，要求學生認識顏色和名稱，學習平塗著色的方法，並通過觀察和練習，啟發學生感受色彩的深淺和冷暖變化;在兒童空間知覺訓練和繪畫空間表現方面，要求學生認識物體的形狀、物象的大小、高矮對比和運用並列的方法構成畫面，同時要求學生進一步了解物體之間的前後遮擋關係，並能表現在畫面上。圖案基礎訓練有單獨紋樣和二方連續紋樣。手工製作以遊戲為主。
3、欣賞外國優秀美術作品。欣賞中國優秀建築、雕塑、工藝美術作品。認識立方體、長方體的透視現象。初步學習運用線和明暗表現物體的立體感。初步學習取景構圖的知識，用鉛筆淡彩的方法描繪家鄉的景物。了解中國畫的筆墨知識，臨摹中國畫(花卉、動物等)。為兒歌、詩歌配畫。學習淺顯的人物比例、動態知識和面部表情的畫法，為語文課中的童話故事、寓言或學生作文作插圖。了解黑體美術字的寫法並作練習。了解色相、明度、純度和色彩冷暖的知識進行色彩練習。運用多種材料和方法製作玩具。進行平面構成練習(學習重複、漸變的構成知識)。結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和套用設計。將繪畫中常用的名詞術語和造型知識，分別按課題做簡單的解釋和運用練習。在造型技法知識和技能訓練方面，學習國畫、版畫、素描、鉛筆淡彩、水粉畫、水彩畫、年畫等。在設計方面，介紹對稱、非對稱、重複、漸變等規律，並重點進行設計練習。
五、教學進度：
課題課時
馬
畫白梅
畫葡萄
手指畫
美術字
報頭圖案
小製作
紙編畫
布貼畫
版面設計
畫梅花
畫魚
風景寫生
蛋殼貼畫
火花設計
詩配畫
畫毛驢
畫山羊
實用的美術教學工作計畫 篇32
一、 基本情況。
學生情況：二年級共有學生91人，其中美術基礎較好的學生約占50%左右，10%的學生美術基本技能較差。80%以上學生對美術有學習興趣。
教材情況：本學期教材共安排了10個單元共18課教學內容，涉及了“造型表現、綜合探索、設計套用、欣賞評述”四個學習領域。教學內容適量，有難度的內容是“畫觸覺”、“自然現象”等。一是學生練習較少，二是學生已有的技能水平較差。
二、 教學目標：
1、通過教學，讓學生在造型能力上有一定的提高。
2、繼續培養學生的美術興趣和學習美術的良好習慣。
3、提高學生在水墨畫、線造型、設計等方面的操作能力。
4、提高學生的審美能力和一定的美術欣賞評述評價能力。
三、 教學措施：
1、嚴格教學要求。認真上好每一節。認真完成每一次作業。規範作業批改和評講。
2、充分套用網路資源，不斷豐富教學資源。
3、加強課前準備工作，努力按教材上好每個教學內容。
4、建立作業過關制度，加強學生作業質量管理。
5、分層教學，對學有所長的學生進行興趣培養。發現和培養美術特長生。
6、組織年級作業比賽，組織優秀習作展覽。
7、開展校外美術活動，引導學生開闊美術視野。