參與和體驗電視節目製作的每一個環節，我們從前期策劃到中期拍攝再到後期剪輯的每一個環節，了解一個完整的電視節目製作過程的方方面面。這個過程讓我們掌握了電視節目製作的基本技術，成為可以應對基本需要的“全面人才”，同時也讓我們能夠體味和感受各個工種間配合的重要，而後者可能對我們更為重要。
套用國中課本中的一句話，電視節目製作不僅是一門技術，而且是一門藝術。這是一門綜合的藝術，同時也是一個藝術的綜合。這裡有語言文字的文學藝術，有攝影攝像的聲光藝術，等等。下面，分幾個方面談談學習中的點滴體會。
1. 策劃與編輯
好的節目首先需要的是一個好的策劃，簡單的說就是一個好“點子”。這個點子就是節目的靈魂，決定了節目發展的方向。節目前進的道路平坦通途還是崎嶇小道，很可能就在出發的一刻決定了。為了一個好的選題大家討論了很久。而一旦一個可行的方案推出以後，後面的工作就會在這個前進的方向上一帆風順了。如何才能有一個好的策劃呢？這就需要我們首先必須很好的理解要做的節目的意圖：要做給誰看，要對他們說什麼，達到什麼目的——明白你的宗旨是要做什麼。在這個基礎上，按照廣播電視傳播的基本規律，用你的客群易於接受的切入點，從一個比較新穎的觀點出發，把一個事情說明白。這些，是我們很多從業人員所欠缺的，也是我們學習中所應當重視的。之後，要在拍攝前儘可能多的做功課，包括考慮到實拍過程中可能遇到的種種困難，拍攝過程中的具體步驟等等，最好能形成書面。如果有大量的語言表達，則應該有比較完整的文案。
2. 拍攝
拍攝過程是整個電視節目製作過程中技術含量相當高的環節，一方面要求相關人員熟練操作各種專業設備，另一方面要求其有較高的審美水平，能做到不僅拍攝到事物本身，還能通過這個拍攝過程展現出其美好或者醜陋的一面。雖然客觀的事物是不變的，但是不同的人拍攝出來，就會有千差萬別。可以說，看到一部作品的畫面，就可以看出這個攝像人員或者導演的審美價值觀。儘管目前我們在學習階段接觸到的還都是比較簡單的設備和比較低的要求，儘管目前的設備只要把所有設定都調到auto就可以解決絕大多數問題，但是我們應該看到，那些只是所謂的表面文章。我個人在拍攝過程中的體會是，通過攝像反映思想的過程主要在於視角的把握而不在於技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了你的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花里胡哨但是內容流於空洞。這個觀點在新聞紀實作品中尤為突出，過度的技術參與反而可能降低了真實和可信度。在這裡，我並不是反對技術的進步，而只是提出一點值得注意的地方，就是內容永遠應該大於形式，內涵永遠應該大於外表，這個思路在後期的剪輯中同樣值得借鑑。
3. 後期製作
後期的製作同樣是一個複雜的過程。俗話說是“七分拍，三分剪”，其實在很多具體的套用中，剪輯的重要程度可能更大一些。特別是一些文藝作品，很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠後期製作完成的。我個人是偏重新聞紀實性的，一般的套用中剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然後拼接成段子，用來支持和反映主題。但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經驗就是挑核心內容，儘量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取捨，結果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應該更加注意對於主題的把握，點到即可。
總而言之，參與過製作的方方面面，就能夠做到不僅僅從節目主持的角度看問題，而可以從節目全局審視你的創作。同時，對於你與各個工種的合作和溝通也是很有幫助的。