《驚愕交響曲第二樂章》教案 篇1
設計意圖：
本次活動音樂選自海頓的第94交響曲片段，音樂有較明顯的強度與力度變化。考慮到小班幼兒的年齡特點，結合故事、動作來幫助幼兒理解音樂的結構與強度、力度的變化，並引導孩子用身體動作的幅度力度的變化來表現樂曲力度結構的變化。
活動目標：
1.感受音樂神秘感，突出表現“強”力度帶給人的驚愕、震撼的感覺。2.學習一下一下地跟音樂做簡單的身體動作，用身體動作的幅度、力度來表現音樂力度的變化。
3.能用輕鬆、愉快的動作來表現享受音樂。
活動準備：
1.物質準備：音樂、小貓、小老鼠的掛牌。
2.空間準備：活動前幼兒的位置擺成半圓形，以利於幼兒進行表演。
活動重點：表現驚愕的感覺以及學習一下一下根音樂做簡單的動作。
活動難點：
用身體的幅度、力度來表現音樂力度的變化。
活動過程：
一、創設遊戲情境，律動導入，激發興趣。
教師：“小老鼠們，瞧，小花貓在睡覺，我們趁著小花貓在睡覺，媽媽帶你們去玩會吧！
二、傾聽樂曲，學習用身體動作的幅度、力度來表現音樂力度的變化。
1.教師：“小老鼠們，我們輕輕的回到家休息一下吧。你們做得真棒，小花貓都沒被我們吵醒呢！”剛才我們聽得好聽的音樂叫“驚愕交響曲”。我們再來安靜地聽一聽吧。
2.教師：“音樂聽完了，小老鼠們，媽媽告訴你，其實這首曲子還藏著一個很有意思的故事呢，是《貓和老鼠》的故事，我們一起聽一聽。
3.教師：“故事講完了，剛才小老鼠是怎么走路的呀？誰來說說看？你們來學學看？
4.教師：“喔，小老鼠走路有重重的，輕輕的。那你聽到的音樂是不是也有重重的和輕輕的啊？我們再來聽聽看。（播放音樂段落）
教師：“喔，原來音樂重的時候小老鼠走路腳步也是重重的，身體直直的，音樂輕的時候走路輕輕的，身體彎彎的。你們做得真棒。那讓我們跟這音樂來一步一步走一走。（播放音樂段落）
三、傾聽樂曲，感受“強”力度帶給人的驚愕、震撼的感覺。
1.教師：“小老鼠們，我們輕輕走回家休息一下。讓我們再來仔細聽一聽這個音樂。聽聽看，除了剛才重和輕的音樂，還有什麼特別的音樂。”
2.教師：“剛才我這是怎么了？”
3.教師：“那你嚇一跳的時候會做些什麼動作呢？”
4.教師：“讓我們聽著音樂來玩一玩。
四、聽音樂做遊戲。
教師：“現在我們聽著音樂來做個遊戲，叫貓和老鼠。
五、活動結束。
教師：“小老鼠真能幹，沒有吵醒小貓，吃了這么多好吃的，我們還是悄悄地走回我們的家吧！聽音樂走出活動室。”
附：故事《貓和老鼠》
一隻小老鼠肚子餓得咕咕叫，他想到廚房裡偷吃東西。一隻大懶貓正在睡覺，小老鼠就輕輕地往廚房走去。突然大懶貓伸了個懶腰，小老鼠嚇了一大跳！哎，大懶貓又睡著了，小老鼠這才走進廚房又吃又喝，吃飽喝足後還跳起了舞呢。
《驚愕交響曲第二樂章》教案 篇2
教學目標
一、知識與技能
1、通過全體學生參與演奏，培養學生豎笛和其他樂器的演奏水平及合奏的能力。
2、通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
二、過程與方法
1、通過學生自己分析作品，模仿並實踐演奏，完成教學。
2、發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。
三、情感態度價值觀
1、通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。
2、通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑑賞能力。
教學意圖
複習上節課內容，並通過複習的內容引入新課。讓學生通過自己分析作品，提高對作品的理解；通過實踐演奏，可以進一步理解作品並對變奏曲式這一創作形式有更深刻的體會。
教學分析
音樂課的教學過程是音樂藝術的實踐過程。通過音樂藝術實踐，從而增強學生對音樂表現的自信心，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。器樂演奏對於激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。採用各種演奏形式，以學生普遍學習樂器的合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。
背景分析
《驚愕交響曲》是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品採用變奏曲式。作品的主題並不難，在備課時，因為教材沒有提供譜例，為了使學生能夠更好地分析、演奏作品，筆者通過多次聆聽作品，記錄了作品的完整曲譜，並以簡譜和五線譜兩種版本對照發給學生。不同的班級，演奏的形式也有所不同。課下的練習，是完成本節課的基礎。課上，每一位同學都是演奏者，演奏是最好的實踐過程。
教師活動
一、導入：
複習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容（見板書設計）
二、學生分析作品，用樂器演奏作品片段
現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡、長號、長笛。
1、主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最後一個最強音。）
2、分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
（1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什麼樣的，海頓為什麼用這樣的情緒演奏作品？
（2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
（3）變奏三：
①十六分音符用什麼樂器演奏？
②欣賞片段，兩個聲部分別用什麼樂器演奏的？我們可以使用什麼樂器來演奏？用了什麼創作手法？
（4）變奏四：
①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什麼樂器演奏？
②欣賞後半部分，使用了什麼樂器？我們用什麼樂器演奏，作品是如何變奏的？最後的強奏如何處理？
（5）尾聲：
作者如何處理情緒？為什麼？我們怎樣演奏？
3、在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連線及不同樂器的進入。
三、小結變奏曲式並欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品，請學生說說什麼是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）
四、總結
通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。
學生活動
1、學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2、變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反覆時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之後的愉悅。
3、變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）
4、變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。
5、尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過後一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。（學生總結變奏曲式。）
變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然後以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。
教學評價
本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，並通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什麼是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對音樂的興趣。
《驚愕交響曲第二樂章》教案 篇3
一、說教材
九年級第一學期藝術（音樂）教材，自我任教以來，深刻感受到教材的藝術魅力：1、以藝術的本質特徵為主線：藝術的生活性、藝術的自然屬性、藝術的民族性、藝術的描繪性。
2、以人文主題構建塊面內容：滲透學科知識；藝術形式的交融（音樂與舞蹈、音樂與歌舞劇、音樂與詩歌、音樂與美術）。
3、以感受為主要學習方式。
4、以樹立正確的藝術審美觀為最終目標。
我在實踐教材時的指導思想：
1、加強學科德育。
2、發揮學科特點。
3、增強人文內涵。
4、落實學科知識教材結構由兩個單元組成，共六課。教材所選音樂作品賦有經典性、民族性、時代性、多樣性、趣味性、交融性。
二、說教學內容
《驚愕交響曲》（第一、二樂章）是第一單元第二課的音樂長廊板塊中的一首聽賞曲，作曲家海頓，奧地利人，維也納古典樂派第一位大師，後人稱其為“交響樂之父”。《第九十四‘驚愕’交響曲》作曲家在力度上的表現手法，給後人留下了深刻的印象。古典交響套曲一般由四個樂章組成，其中第二樂章通常是抒情的慢板樂章。在《驚愕交響曲》這部作品裡，海頓卻出人意料地在第二樂章中用極弱的力度陳述主題後，立即加上樂隊全體的強奏，使觀眾為之愕然而得此名。像這樣的力度和情緒的對比及其所產生的效果，現在看來不足為奇，但在當時來看，這卻是一大創舉。
在教時安排上，我分兩課時，第一課時主要圍繞第一樂章的賞析及交響樂隊的簡介展開教學，第二課時主要賞析第二樂章，讓學生感受音樂、對變奏旋律片段的分析，從而學習掌握對音樂再創和實踐的能力的培養。本次說課內容為第二課時。
三、說教學目標
音樂欣賞是以培養學生的音樂審美能力、感受與鑑賞能力和對音樂藝術的熱愛為首要任務。因此，在教學目標方面，我是這樣制定的：1、通過聆聽音樂，了解音樂家海頓，讓海頓的人格魅力感染學生，並從中懂得追求自己的理想，並為之奮鬥的優秀品格。
2、在欣賞歐洲古典音樂作品的過程中，讓學生領略音樂中的古典氣質和美感，從而培養學生對古典音樂的興趣，認識其精華所在。
3、結合作品欣賞、作品分析，初步了解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識，並試著運用有關知識創作簡單的變奏旋律。
四、說重點、難點：
（1）教學重點：1、感受歐洲交響音樂藝術魅力的同時，培養學生學習古典音樂的興趣。
2、學習變奏曲式及《驚愕交響曲》第二樂章作品的曲式結構分析。
（2）教學難點：旋律的變奏創編五、說教法、學法九年級的學生已具有一定的認知水平，自我學習的意識和能力都有所提高，建立一種新型的師生關係，學生集體探究，教師適當引導，建立一種師生共同學習探究的課堂模式。
（一）說教法
1、建立開方式教學環境。
所謂開放式教學，我的理解是，開放體現在兩個方面：首先體現在課堂主動權的下放：把課堂主動權交給學生，學生帶著課前收集的音樂家海頓的資料進入學習，真正體現了學生是學習的主體，同時得到人文精神的滋養。其次，開放體現在：教學內容的開放，學生欣賞古典音樂的同時，了解維也納的作曲家及作品風格。
2、通過豐富多彩的教學內容，培養學生的創造性思維能力。《驚愕交響曲》第二樂章最出彩的就是樂段的變奏，所以，讓學生創編旋律變奏也是一種實踐性教學，學生在創編的過程就是一種創造美的過程，是對原作旋律形象進行再創造的過程。這樣的教學，為學生提供創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊天地，培養學生自主能力、獨立的人格和自由的思想。
（二）說學法
1、課前自我學習探究的自主學習方式。通過網際網路、書報等了解維也納，了解音樂家海頓。這樣在課堂上不再被動，而是主動接受知識。並且個人學習的能力也得到提高。
2、讓自信心在實踐活動中成長。教師在組織教學是運用多種教學形式，開展實踐教學活動，為學生提供主體參與的機會，促進學生對音樂的體驗和感受。在為一段旋律創編一段小變奏時，鼓勵學生全體參與，以小組合作的形式，不限形式，各顯其能，很多學生都把自己最自信的一面表現出來，培養他們學習音樂的自信心。
五、說教學對象：
九年級的學生就像個小大人，自我意識膨脹，個性張揚，有著很強的“成人感”，但是，就因為這種成人感，使得他們在情感體驗上也日益豐富，例如對親情、愛情、友情、師生情等等，都有更多的體會，所以在音樂的情感體驗上更加生動形象，我的學生們，他們也具有這些共性，但我更能感受到他們的青春的氣息，他們時尚，有時我還沒聽過的樂隊，他們已經可以說上幾句了，喜歡流行音樂，特別喜歡酷的、動感的音樂。喜歡老師和他們喜歡同一類的歌手或者音樂。對於課本上的音樂興趣不大，但對於音樂家的故事、或者一些有價值的音樂常識還是很感興趣的。
六、說教學過程
一、導入：快樂導入教學，在新課標的新理念下，我追尋著快樂教學，追尋著快樂課堂，試著讓學生在快樂自然的課堂上感受快樂，體驗快樂。用優美的語言、親切的目光將學生的情緒很快的引領到輕鬆和諧的氛圍之中。
1、出示課題——典雅的樂章，教師深情的朗誦介紹維也納。
2、創設情境，認識維也納古典樂派的音樂家。
師：說說這幾位音樂家是誰？（教師展示幻燈片）生：學生討論說出。
說明：
1、開門見山出示課題。
2、用深情的朗誦與畫面，引導學生進入教學意境，激發學生學習興趣。
二、聆聽：新課標中說“音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動” 《驚愕交響曲》第二樂章最有特點的就是主旋律不斷變奏和力度的變化，在這個環節，通過完整的欣賞，師生共同分析作品要素，圍繞主旋律幾個變奏旋律的賞析，讓學生了解變奏曲式的概念。
1、在聆聽後，請同學們思考三個問題。
（1）為什麼用“驚愕”作為該樂章的標題？
（2）談談對樂曲的感受。
（3）《驚愕交響曲》最有特色的表現手段是什麼？說明：通過作品音樂要素的分析，讓學生深刻感受作品獨特的音樂風格。
2、作品分析
（1）唱一唱主題音樂說明：第二樂章的音樂特點主要是主題變奏，先學唱主題音樂，有助於學生對主題音樂變奏有更好的把握。
（2）分析主題變奏分別賞析主題音樂及各段變奏音樂，教師適當引導。
學生思考：每段變奏音樂有何特點？說明：通過逐段賞析變奏音樂，讓學生更深入的解讀作品。
3、概述變奏曲式說明：在學生主動思考後，再給出變奏曲式的定義。
二、實踐：參與音樂實踐，獲得審美體驗：創設讓學生主動參與教學過程的機會，注重學生有效參與，只有不斷調動學生參與學習的積極性，提高學生主體參與的程度，才能真正促進學生生動、活潑、積極、主動的發展。
1、用各自喜歡的變奏手法，為一段旋律創編小變奏。（教師出示旋律片斷）2、學生分小組討論並創編。
3、展示成果。
4、聆聽《小星星變奏曲》（說明：讓學生更完整感受並掌握變奏曲式）
三、暢談：欣賞完作品後，再讓學生去體會音樂家的魅力，課前讓學生自學海頓的音樂生涯，在課上討論如何學習雖然是貧苦出身的海頓，但卻對自己理想不輕言放棄的精神，暢談如何對自己的理想拼搏的精神，從中懂得平凡的生命也可以有偉大的理想，只要持有信心和毅力。
教學流程圖：課題導入激情引趣介紹維也納圖片展示體驗賞析《驚愕交響曲》第二樂章感受作品情緒（音樂要素）唱一唱主題音樂分樂段欣賞、分析主題變奏實踐活動與拓展展示並試唱旋律片斷分小組創編小變奏成果展示兩綱（德育教育）小結載體《小星星》旋律片斷《驚愕交響曲》第二樂章莫扎特《小星星變奏曲》。
《驚愕交響曲第二樂章》教案 篇4
【作品概述】
《驚愕交響曲》是人民音樂出版七年級下冊中的一首欣賞曲目，在本冊教材中占有重要地位。尤其作者在力度上的變現手法，給後人留下了深刻的印象。在《驚愕交響曲》這部作品裡，海頓卻出人意料地在第二樂章中用極弱的力度陳述主題後，立即加上樂隊全體的強奏，使觀眾為之愕然而得此名。像這樣的力度和情緒的對比及其所產生的效果，現在看來不足為奇，但在當時來看，這卻是一大創舉。為了使學生能夠深入到海頓的《驚愕交響曲》作品中，整節課的聽賞程式是：整體聆聽——主題賞析——整體復聽。從開始導入中去調動學生的主題學習意識，激發學生對作品和海頓的興趣，並主動去了解和探索。在初步整體聆聽時，感知音樂的主題思想。主題賞析過程中，利用聆聽，分析音樂要素，演唱音樂主題，分辨樂句等手段，充分調動學生的聽覺思維，發展音樂聽覺能力，記憶能力和感受能力，分辨樂曲的曲式結構，加強學生對音樂的感受和理解。最後整體聆聽，師生共同表現融入到作品中，最終讓學生在發展音樂聽覺思維方面和感受理解音樂方面有所收穫。
【教學目標】
一、知識與技能
通過學生聆聽作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
二、過程與方法
通過學生自己聆聽分析作品，完成教學。
三、情感態度價值觀
通過分析作品，使學生了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑑賞能力。
【教學重、難點】
1、《驚愕交響曲》旋律的主題。
2、學生對音樂的感知能力。
【教具準備】
多媒體及其課件
【教學時間】
一課時
【教師活動】
一、故事導入：
導入音樂史上的《驚愕交響曲》作品背景：據說18世紀的倫敦的觀眾為表現自己的高雅與高貴，經常特意到劇院觀看與聆聽此類音樂，但在聽的時候經常打瞌睡，當年海頓很討厭那些在音樂會上打盹的觀眾們，於是就用此辦法來使她們驚醒。
二、完整聆聽《驚愕交響曲》
1、帶情景聆聽作品
想像同學們自己就是18世紀的倫敦的觀眾，到劇院觀看與聆聽音樂會
2、帶問題聆聽作品
要求：樂曲中出現了幾次驚愕？
哪個樂句在樂曲中反覆出現？給你印象最深的樂句是怎樣的旋律（音樂主題）？
教師總結：三次並哼唱主題
三、再次聆聽學習樂曲主題。
1、小組討論：作曲家海頓設計的這首音樂作品的特點是哪些地方
2、模唱主題
3、師生合作分析作品
頓音記號▼、力度記號PP、P、ff，在主題旋律中啟到的作用
4、體驗主題
律動教學真正的體驗音樂
總結：旋律簡單頓音的加入力度的變化
四、音樂實踐
通過拍手和拍桌子，加上模唱旋律，感受音樂的內在和外在變化
五、結束語
大家和我都融入到美妙的古典交響音樂中，希望同學們能從海頓及其作品的身上得到感悟，更好地面對我們未來的人生。雖然我們不懂音樂，但是我們一定要懂得尊重音樂！尊重藝術！
六、播放視頻
最後讓我們再次感受那些熱愛音樂的人是如何演奏《驚愕交響曲》的，讓我們在他們精彩的音樂會中結束我們今天的課程。
【教學反思】
教學的藝術不在於傳授本領，而在於激勵，喚醒和鼓舞學生對藝術的渴望和追求。欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞、審美能力的有效途徑，所以要在聽賞中激發學生欣賞音樂的興趣，養成良好的欣賞習慣，逐步掌握欣賞音樂的方法，並能簡單評析。
本節課在教學內容的處理上，強調了學生的感受和體驗，通過讓學生聽、唱、創造等多種形式，讓學生充分感知海頓古典主義音樂作品《驚愕交響曲》的音樂風格。在整個教學過程中我深深體會到，學生的潛能是不可估量的，在教學中一定要發揮學生的主體作用，教師可以做到教學相長，讓自己的教學更加生動有趣。
《驚愕交響曲第二樂章》教案 篇5
活動目標：
1、初步引導幼兒感受音樂重音部分帶來的驚愕感和神秘感。
2、嘗試用身體和聲音的幅度力度的變化來表現音樂力度的變化。
3、體驗音樂活動帶來的愉悅感受。
活動準備：
音樂、flash動畫、圖片等。
活動過程：
一、談話導入
請幼兒自主找好小椅子坐下來
師：好了，小朋友的小眼睛都找到祁老師了嗎？今天和祁老師一起在這個舞台上聽音樂做遊戲。
二、 邊看動畫邊完整欣賞音樂，初步感受樂曲的變化。
師：今天，祁老師請來了一個非常可愛的小娃娃跟我們一起來欣賞音樂，小朋友要認真地看仔細地聽喔！（播放動畫）
1、幼兒邊看動畫邊欣賞音樂。
師：看到小娃娃了嗎？小娃娃一開始是什麼表情？（笑）她是怎么笑的，一起來學一學，笑給我看看，嘴巴是往上翹的，彎彎的，頭還搖啊搖，真可愛。
師：小娃娃一開始的表情是笑的，後來怎么樣了，你們注意到了嗎？我們再來看一遍，小朋友可要認真聽還要仔細看，小娃娃的表情有什麼變化？（再次播放動畫）
2、幼兒再次邊看動畫邊欣賞音樂，並觀察小娃娃的表情變化
師：誰來說一說，小娃娃一開始的表情是笑眯眯的，後來變成什麼樣了？（引導幼兒自由說說）
三、 藉助小丑、小兔圖片，幫助幼兒進一步理解音樂。
師：今天，祁老師還帶來了一個很有趣的、小朋友都認識的（拿出小丑），這是誰呀？你在哪見過呢？（幼兒自由說說）
師：今天小丑叔叔也要和我們小朋友一起來聽音樂，注意看他有什麼變化喔？（播放音樂）
1、教師隨音樂擺動小丑叔叔，重音處拉下小丑的嘴巴。
師：小丑叔叔聽到音樂，他的臉怎么變的？（幼兒學一學）
師：除了小丑叔叔，祁老師還帶來了誰呢？小朋友最最熟悉的（拿出小白兔），小白兔也要和我們一起來聽音樂，看看小白兔聽到音樂後表情有什麼變化？（播放音樂）
2、 教師隨音樂擺動小白兔，重音處拉下小白兔的嘴巴。
師：小白兔聽到音樂後表情有什麼變化呢？（幼兒自由說說學學），小白兔看到了誰張大了嘴巴？（灰太狼）
師：小白兔看到了灰太狼感覺怎么樣？（很害怕）
師：喔，原來小白兔看到了灰太狼很害怕，做了害怕的表情，請小朋友和祁老師一起也來做做害怕的表情。（和幼兒一起做一做）還有不一樣的害怕的表情嗎？（幼兒自由做做）
四、 探索樂曲的特點，並嘗試用動作或聲音來表現害怕的表情。
師：小丑叔叔、小白兔還有小娃娃在音樂的什麼地方做了害怕的表情？（幼兒自由說一說）那我們再來聽一遍，如果你在那個地方也覺得害怕了，就做一下害怕的表情，好嗎？（播放音樂）
幼兒聽音樂做動作
師：他們在音樂的什麼地方做了害怕的表情啊？（幼兒說一說）
教師小結：我們的小娃娃、小丑叔叔、小白兔是在音樂很重、很強的地方害怕了。
五、 幼兒在遊戲體驗音樂的特點
師：接下來，祁老師要和小朋友一起做害怕的遊戲，小丑叔叔、小白兔你們選誰呢？（幼兒自由選擇）
師：好，那我們請出小丑叔叔（小白兔），你們可以站起來，向前走一走，我們跟小丑叔叔（小白兔）一起來走，小丑叔叔（小白兔）在害怕的地方你們也要跟他一起害怕喔！
1、 幼兒聽音樂和小丑（小白兔）做遊戲
師：剛才，你們是不是在重重的、強強的音樂那裡害怕了？真棒！一群聰明的小丑（小白兔），你們可以回去休息一下了。
師：剛才小朋友和小丑叔叔（小白兔）做了害怕的遊戲，那你們知道祁老師最害怕什麼嗎？（幼兒自由猜一猜）
師：告訴你們吧，祁老師最害怕~~，還真有點不好意思說，我最害怕青蛙。青蛙怎么叫的啊？（幼兒學青蛙叫，老師順勢做害怕的表情和動作）你們跟老師做害怕的遊戲時用什麼來嚇我啊？（呱）你們一呱我就害怕，在什麼地方讓我害怕呢，仔細聽好音樂喔！
2、 幼兒和老師做害怕的遊戲。
師：祁老師真的很害怕，那誰來說說你最害怕什麼？（請一個幼兒說一說）
師：那我們和一起來做害怕的遊戲吧！
3、 幼兒做遊戲。
六、 結束活動
師；小朋友我們帶著音樂一起到教室里和別的小朋友一起遊戲吧！
《驚愕交響曲第二樂章》教案 篇6
●教學內容：海頓《驚愕交響曲》 作於1791年，是為了教訓那些附庸風雅的觀眾，在樂隊演奏時打瞌睡而作的。樂曲包括四個樂章，第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢；第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，輕得沒有變化，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發強烈聲音，定音鼓猛烈地敲擊模仿驚雷的聲音，狠狠把打盹的觀眾們驚醒；第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力；第四樂章速度變得更快，好象是人們在歡快的舞蹈。本課選取的是第二樂章的曲子，採取了“變奏曲式”。
●教學重難點：1、了解“變奏曲式”的特點。
2、學會哼唱和記住《驚愕交響曲》第二樂章的主題
●教學過程：
1.介紹“海頓”
①說一說“交響樂之父”——海頓的生平、家庭背景及創作經歷。
②看一看書中圖片，走近海頓當年的生活情景。
③講一講創作背後的故事，引出《驚愕交響曲》的欣賞。
2.欣賞“驚愕”
①唱一唱，熟悉主題：輕聲哼唱，解決難點升fa的演唱。學生隨鋼琴自主視唱曲譜，熟悉主題。
②聽一聽，找出主題：完整聆聽《驚愕交響曲》第二樂章。學生在主題出現的時候“揮揮手”或作其他動作。
③說一說，感受變化：復聽樂曲的時候，注意主題每一次出現時有沒有變化？給自己什麼感覺？
④數一數，明確變化：用自己喜歡的方式表示聽出的主題變化的次數（如用圖型、用手指數、用拍手、口說等等），板書：
主題： 幽默、滑稽、
第一變奏 小提琴演奏
第二變奏 加入木管樂器 c大調轉為c小調，ff強音記號
第三變奏 在弱的力度下使主題更活潑、輕鬆
第四變奏 加強配器和力度、運用琶音、附點節奏等。
⑤查一查，了解定義：提出問題——“像這樣主題變化著出現多次叫什麼呢”，由學生自查教材第58頁“音樂網站”，了解掌握關於“變奏”和“變奏曲”的知識概念。
《驚愕交響曲》的故事 海頓的《驚愕交響曲》作於1791年。傳說當時倫敦的貴婦是音樂會的常客，但是她們經常聽不懂海頓的音樂，只是在那裡附庸風雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道後非常生氣，於是他就寫了這部《驚愕交響曲》。新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什麼音樂。樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什麼變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什麼區別，貴婦們又在昏昏欲睡。剎那間，樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴婦嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴婦們出了醜，海頓很快活。傻了眼的貴婦被驚醒之後，也哈哈大笑。此後人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。
海頓的小故事 一、忠君愛國的心聲1791至1795年間，海頓兩次去英國倫敦，他受英國國歌《神佑我王》的啟發，很想寫一首奧地利國歌，表示他對王室的忠心。1796年奧地利對法作戰，更促成了他寫作國歌。海頓的朋友斯維吞把他的想法告訴了當時的奧地利首相沙勞，沙勞命詩人豪什卡寫了“上帝保佑法蘭茨皇帝”的歌詞。海頓在1797年的1月把它譜成了四部合唱的歌曲，其旋律是以一首克羅地亞民歌為基礎的。
1797年2月12日是奧地利國王法蘭茨的生日，這首國歌在維也納國家劇院和各地的大劇院同時演唱。海頓在這一年晚些時候所作的《c大調弦樂四重奏》（作品76之3）中，又把這首國歌的曲調，用作第二樂章變奏曲的主題，這部作品因此被稱為《皇帝四重奏》。海頓在垂暮之年，特別是在法國軍隊炮轟維也納城的日子裡，常常懷著深情在鋼琴上演奏這首歌曲，從中得到安慰，可見他對這首國歌的摯愛。如今，這首莊嚴的國歌已不再屬於奧地利了，而成為德意志聯邦共和國的國歌。
二、剃刀換得四重奏 1787年11月，倫敦出版商勃蘭德到維也納訪問海頓，那時海頓還住在埃斯特哈茨。勃蘭德就趕到那裡去見他。當時海頓正在刮鬍子，因為剃刀不好用而大發牢騷，聲言願意把自己最好的四重奏換一把好剃刀。勃蘭德聞言，當即趕回寓所，取來他自己的剃刀送給了海頓，換得了海頓新寫的一部弦樂四重奏——f小調，作品55之2，世稱《剃刀四重奏曲》。
三、白髮老人 18xx年，74歲的海頓還寫了一部未完成的弦樂四重奏。寫完行板和小步舞曲兩個樂章後，他感到力不從心，無法寫完這部四重奏，就用他的合唱曲《白髮老人》的開頭幾小節的曲調作為結束：“精力一去不復返，我已經衰老!”他對友人說：“這是我最後的兒子，和我還是很相像的。”