我們一直在從童年出走，知道天堂已經遠去，了解無憂無慮地幸福只會在夢境裡重現，時間推動著我們的年輪匆忙駛過，哪怕只是在一個不經意的瞬間，當我們回首往事的時候，什麼樣的畫面和情愫湧上心頭，成為我們心中揮之不去的鏇律？我想更多的人是一種無奈和後悔吧。在一個普遍失語的環境下，大多數人的心路歷程並無異樣，苦難會摧毀一個人的生活和精神，但是，苦難也會讓人成長和堅強，使那些原本晶瑩脆弱的心靈得到時間的淬鍊，擁有金剛石一般的硬度和純度，將情感的原質永恆保留於璀璨的一剎。這，真是作為凡人的物種，不可思議的奇蹟，為此，除了稱頌那遠遠高於人類的存在；還有，要感激那些幫助我們尋找到回家之路的詩人。
《再見童年》的內容，全部取材於作者幼年時的經歷，從歷史的坐標上望去，作者成長的歲月，這裡的空間正在經歷一個又一個的巨變。作者曾說“我的眼睛具有照相機一般的性質，可以對過去某個場景準確地再現”。的確如此，看過《再見童年》圖畫，就知道，這並非虛言，作者沒有受過任何專業的繪畫訓練，牛刀小試則是在十年前作者出版的《閒趣》中初露崢嶸。而今天將兩個時期的繪畫放置於一起參照，作者在十年前的向度上一日千里。這裡只舉兩個小處：寫在清真飯館掛毯上的銘文；掛在牆上的古帖，都並非空穴來風，憑空臆造。
圖像是具體的，尤其是準確還原記憶的圖像，那么相對而言，詩，就是抽象的，較之於畫的創作，詩，有它特殊的難度。如果將這本集子直接呈現在眼前，那么作為讀者的我，會有一種對文字的感受；但是從另一方面看，筆者有幸目睹了在整個詩集創作過程中，作者對詩的認知和創作所經歷的一個個階段，其中的思索和用力，幾乎無法，也不能為外人道也。
詩畫集，詩畫般配，相得益彰，可謂不言自明。但是，作者沒有重蹈舊轍，詩，不僅是畫面的註解，而且本身也要獨立成篇，完成自我敘述的輪迴。一首詩，既要畫龍點睛打開圖像背後的時間縱深，也要字鐫金石成為大地上一個不可忽視的坐標點，把歷史的真相和未來的命運指給尋路而來的人們。入畫、出畫，形成圖像與文字之間的美學張力。因此，即使將集子中所有的畫面抽去，從文字的角度來看，這本詩集依然富有審美上的自洽。
文體之間的比較。詩的創作中，作者參對筆者說過，此次的創作要在兩個向度超越十年前的作品，畫，已經做到了；所余就是詩的部分。首要的問題，就是圍繞文體的選擇。在《閒趣》中，作者大量的用曲的形式，兼有少量的詞和詩。而這一次，作者笑稱“將文體攔截在詞的範疇”。理論上，舊體詩要比詞難操作，而詞又難於曲，這樣的三重遞進關係，只有在實際運用的情況下，才能凸現出文體上的落差。這本詩集除了少量的詞以外，大多是律詩。可以看出作者的苦心孤詣，要為思想和情感尋找一種最貼切的文體，作者也說過“用詩不易表達的主題，用詞就很輕易的完成了”。
五言與七言。這本集子中的五言詩占到很高比例，七言詩22首，詞9首，曲一首，剩下的68首皆為五言。據我了解，作者五言詩的創作時段最長，對於五言詩的寫作可謂駕輕就熟。作者也說過“七言難於五言，不僅僅是多出兩個字而已。”作為一名讀者，我感到一首好的七律要勝出好的五律，這可以說是文體的優劣。集子中的佳作不勝枚舉，特別選取《看劍》一首作為例子，這首七律《看劍》，本身具有立意上的創作廣度，同時，長久以來，有兩樣東西值得熱情的人們為之付出全部心血，一為刀；一為筆。而作為鋒刃的刀劍，和作為敘述的筆，一直以來就有著一種天生的親緣關係，鮮血和墨水是互為表里的揮灑與書寫。因此，我們看到許多名家筆下的利刃，泛著獨特的幽光，昭示出作者本人一段打開鋒刃的心路歷程。這首《看劍》，若說是這本集子中的壓卷之作，並不為過，它鮮明地勾勒出作者內心某個層面上的精神形象。這首《看劍》提供了讀者另一個解讀這本集子的視角，在以“童年記憶”為主題的一系列創作中，這一首可以說是一個例外，但我以為它更像是一把鑰匙，用一種反寫的方式將其他的詩篇連綴起來，為那些意欲逃遁或高蹈的解讀進行糾偏，而這在還原記憶的意義上，正是本真寫作的表現，正是通過堅守我們的記憶，生命才擁有獲得尊嚴的可能。