XX年江蘇聯考優秀作文精選精評
為什麼這5篇聯考作文受到閱卷專家的青睞？
高分作文這樣“致青春”
作文題目
根據以下材料，選取角度，自擬題目，寫一篇不少於800字的文章；文體不限，詩歌除外：
有人說，沒有什麼是不朽的，只有青春是不朽的；
也有人說，青年人不相信有朝一日會老去，這種感覺其實是天真的，我們自欺欺人地抱有一種像自然一樣長存不朽的信念。
今年，江蘇聯考語文作文要求考生圍繞“青春不朽”等話題寫作。閱卷組專家之前接受現代快報記者採訪時曾表示：考生寫議論文的比較多，但大多數千篇一律，相對來說，跟個人經歷相結合的記敘文更容易出彩。滿分作文比例比往年稍微多一點，其中，有記敘文也有議論文。
閱卷專家為讀者們推薦了幾篇高分作文。我們來看看這些才子才女是怎么在考場上“致青春”的。
點評
要“以論帶例”
不能“以例代議”
由於種種原因，當今聯考作文中“議論文”占了絕對優勢。這“優勢”，非指寫作質量，而指面廣量大。
議論文必須“講道理”。講道理就是“分析”，分解和剖析人情事理。一般來說，考生經過審題確立“中心論點”之後，應當在中心論點的下面分解出兩到三個“分論點”。分論點之間的關係，可以是“數星拱月”，從幾個不同的角度聚焦中心論點；亦可是“層層鑽探”，不斷遞進，深入挺進。前一種不易把握，容易寫成“草原上遛馬”；後一種邏輯性較強，可以引人入勝，豁然開朗。
但是，如今的考生大多不會分解出環環緊扣、窮追不捨的分論點，往往在亮出了中心論點之後從頭至尾就是中心論點，“是這樣”，“就是這樣”，“的確是這樣”……如此云云，其“理”何在？
由於“理”不夠 ，只好“例”來湊。批閱這些所謂的議論文，我們看到的基本上都是“例一”、“例二”、“例三”……有的考生竟然在800餘字的短文中一口氣拋出五六個事例，令人眼花繚亂，不得其“理”。
這種“以例代議”的現象由於積習太久，一時難以改觀。怎么辦？我們不得已，只好求其次：考生所用的“例”必須包蘊各自的含義，並且“暗示”某種推理、論證的“邏輯關係”。此次向《現代快報》推薦的第3篇《青春永不朽》在這方面處理得比較好，進入了“優作”行列，為引起今後考生的注意，特作如下簡評：
略帶抒情的起筆之後，本文一口氣列舉三個人物的事跡，共同聚焦“青春不朽”。
高中生寫議論文切忌“以例代議”，此文似乎有這個毛病。然而，對於那種各例寓義不同、數星拱月或遞進關係自現的議論文，我們還是會心頷首的。
此文的三例，分別“點擊”三個分論點：判逆而求索的青春不朽；智慧激發智慧的青春不朽；審美有創新的青春不朽。請注意：這裡說的“點擊”，必須點到事理的“穴位”上，必須“四兩撥千斤”，必須由“例”自然生成。這位考生，機智地做到了這幾點，所以他從面廣量大的羅列相似事例的作文中勝出。
令人眼睛一亮的，是第二例：林徽因。今年作文試卷中的“林徽因”太多了，但至今尚未發現如此解讀林先生之不朽的議論文！只有天才才能賞識天才，只有智慧才能燃燒智慧，只有青春才能滋養青春，林徽因無疑是這方面的卓越代表，她的青春漿汁默默地流動在根須和葉脈中，最終挺起了兩株大樹，她當然不朽。
此次推薦的其他議論文，由於文思活躍、文筆灑脫，故各具“亮點”。第4篇《一點青春氣，千里快哉風》，聚焦“中國文化”的“青春”，寫出了銳氣、寫出了氣派。第5篇《活得像梵谷的向日葵》，以梵谷名畫“向日葵”為由頭，略帶雜文味，以熱烈的色彩、張揚的個性、不老的豪情帶動了諸名“人事”，故不顯雜蕪。
最後，我們要點擊一下第1篇《跳水》。這是一篇“微型小說”，緊扣“青春不朽”，寫得深沉凝重，動心搖情。既然“除詩歌而外”文體不限，那么，相關的一些文學體裁就自然可以靈活運用了。“記敘文”和“議論文”只是兩大門類，它們轄下的多種文體高三學子不妨一試。
江蘇省聯考作文閱卷專家組
優秀作文
跳水
他終於又一次站在了這座橋上。
他用皺巴巴的手掌摸著橋上滿是缺口和裂痕的欄桿，在心中這么想著。
這座橋很高，離水面至少有十米，長年累月的江風錘鍊著這座舊橋，在它的身上刻下了一道道的傷疤。
橋很老，而人更老。比這座已經五十多年的橋還要大上幾歲的他再一次來到了這座橋，因為他決定，在他人生的最後時刻，再做一次讓自己懷念無比的事——跳水。
他慢慢地摸索到了橋邊的缺口，步幅緩慢而無力，仿佛一座隨時可能倒下的老朽雕像，做著最後的掙扎。
今天的風很大，不由得讓他想到了和發小一起跳水的日子。那些日子的風也很大，常常吹得橋上的他們搖搖欲倒，但他們都不以為意。“有風的日子更能劃出漂亮的弧線”，這是他們公認的道理。
他繼續移動著，然後從欄桿的缺口探出了頭，十米的高度讓他有些頭暈目眩。不知不覺地，他又想起了少年之時，他第一次站在橋上也是這么的頭暈目眩。十米遠的水面讓年輕的他不自覺地打顫。“跳吧！沒關係的。”水中的髮小這么喊著，他咬了咬牙，再次盯住了水面，然後跳下。水花濺了一米多高，將他的髮小徹底地打濕。“沒關係吧？”發小問。“嘿。”他摸了摸紅紅的屁股，咬了咬牙答道。然後在發小促狹的笑聲中，狠狠地給了他一拳。
“年輕真好。”他回過神來，繼續看向了水面，盯著，盯著，仿佛看到了當初的自己。年輕，健康，有活力，和現在的他完全不同。從胸口的口袋中摸出了藥和一張照片，他突然笑著將藥順著風扔了出去，落在了水面上，濺出一朵小小的水花。
藥是醫生給的，但他覺得自己不需要了。生老病死是人之常情，只要自己的心還年輕，他就無所畏懼。
靜靜地，風再次起了，他最後看了眼自己當年從水中爬出時的照片，然後猛地跳了出去。
風吹到了最大，將他的身子拉出了一條漂亮的弧線，在那一刻他臉上的皺紋徹底綻放，宛如夏花。“就是這樣。”他想到，“人至死都是少年！”
琴
琴斷了！
爺爺有把三弦琴，漆身，蟒腹。彈了幾十年的琴，在爺爺厚實的指甲板下斷了。
為此爺爺悶悶不樂了許久。聽奶奶說，爺爺去縣裡的音樂廳、琴行跑了個遍，硬是沒有找到個會修三弦琴的師傅。我看了眼手裡夾著煙的爺爺，他似乎又蒼老了許多。
父親聽說琴斷了後，跑遍鄰近各縣，終於在一片竹林里找到了一位做三弦琴的師傅。爺爺得信，立馬帶我奔了去。
老師傅姓白，白鬢、長須，似乎比爺爺還要年長几歲。爺爺一見著老師傅，頓覺心頭痛快，容光煥發。
“師傅，這小三弦還能用嗎？”
“不急，不急，您這琴工藝精良，還需要幾天。”白師傅轉身拿出了另一把三弦，“喏，我這兒剛巧有一把，幾日不彈，怕技癢了吧？”
一看到三弦，爺爺眼裡就有光。他輕輕接過琴，架了張板凳，正坐，擺好架勢，給我們來了段單弦。
“大漢丞相歸了天，這蜀漢怕要亡……”
原本歡快的《三國》彈詞，唱到最後，竟然有了悲壯的味道，那拖長音的“亡”字尤其刺耳。
白師傅也和了一段。“老兄，如今像您這樣的人，可不多見啦！”他指了指沒有用竹片彈奏的爺爺。
“那年頭艱苦，一把琴養一家人，還是用手撥著踏實。”
爺爺在白師傅那兒呆了三天，取琴後，他就大病了一場。待我見到爺爺時，他全身已經插滿了管子。奶奶說是胃病，年輕時四處彈唱落下的。
白師傅先前來看了爺爺一趟，嘀咕了一陣，又把爺爺的琴取走了。
等我再見到白師傅時，爺爺已經去世了。師傅將兩把三弦塞給了我：“他哪在乎什麼命啊？可憐了這門手藝！”
我驀地明白了爺爺堅持住在鄉下的原因，想必只有那兒還留著年輕時的夢，留著三弦的最後一批聽眾吧？
我把爺爺的琴撫了撫，在牆架上擺好，紀念這輩子都沒有彈完的青春。
青春永不朽
世界繁華如花，人生冷漠如茶。我們都是蒼穹下生活的小人物，擁有喜怒哀樂，體驗悲歡離合，但這些終會逝去。多少年後，當我們回首往事時，似乎只有那般青春在不斷地回放著。因為青春是不朽的，它記錄了我們一去不返的年華，書寫了我們荒唐的故事，更記載了無數年輕人的夢。
三毛的青春是不朽的。她曾經逃學，離家出走，打架……各種行為都透露著青春叛逆的氣息。正是她青春時桀驁不馴的性格，成就了後來在撒哈拉沙漠中勇敢追尋生活的灑脫與隨性。就是這個如此剛烈和頑強的女子，寫出了許多精彩作品，感動和影響著一個個年輕人，激勵著一顆顆追逐夢想的赤子之心。所以，我說三毛的青春永駐。
林徽因的青春是不朽的。她出身名門望族，自幼受到良好的教育和薰陶，年紀輕輕便琴棋書畫樣樣精通。十五歲時，她跟隨父親出國，學習期間遇到了徐志摩；她的出現讓徐志摩心動，無數的情詩為她而作。後來，她嫁給了梁思成，兩人共同學習建築，後來參與設計了人民英雄紀念碑。林徽因，這個傳奇般的女子，不僅成就了一代詩人徐志摩，更成就了世界著名建築學家梁思成。她用自己的青春，澆灌了這兩位才子的成長，為中國乃至世界成就了如此“人才工程”，所以林徽因的青春常在。
奈良美智的青春也是不朽的。他自幼熱愛繪畫，父母的寬容教育使他擁有了自己的創作空間。但國中時代，他還是經常逃學，去野外進行創作。那時候，他創作出極具代表性的卡通作品。現在，他仍不改初衷，繼續少年時的風格，用獨具特色的大眼娃娃影響著無數的青年人。他把自己對青春的感悟傾注到作品中，那些大眼娃娃的眼神中無不透露著叛逆和搞怪。他用青春成就了極具個性的輝煌與成功，當曰不朽。
每個人都有不一樣的青春。在每個人的心中，青春都是一個美麗的夢。這是一個勇敢、奮鬥的時期。這是一道任何事物都無法取代的風景。青春很美，美到不朽，美到讓人神往。
一點青春氣，千里快哉風
北島在《波蘭來客》中寫道：“那時我們有夢，關於文學，關於愛情，關於穿越世界的旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。”悲壯的詩人因青春的逝去而心殤。
只可嘆，如今沙丁魚涌動於潮水中似的我們，也染了詩人的憂鬱，肆意嘆老。這其實是一種微妙的心理：誤以為年歲才是青春的標籤。
我不由得想到一些人，滿是黍離之悲：中國傳統五千年歷史，到底老了啊！
他們振振有詞：諾獎的紅毯總沐浴歐風美雨，那才是青春文學。
中國文學真如祥林嫂般“老掉了”嗎？中國文化土壤貧血嗎？傳統精髓缺鈣了嗎？
不！青春氣的漸消怕是我們忘了蛻化，一度沉於“退化”中。蛻化是中國文化找回青春的必要救贖，是一種繁衍嶄新與深刻血髓的自救。當莫言一獎驚人時，他說：“我的獲獎代表不了社會對文學的重視。”只有社會更多地用一水婉轉的眼神給文學更溫柔的注視，才能以一點青春氣息引領千里快哉風！
永葆青春不是象牙塔的孤高傲世，它必須接地氣，紮根於現實。當成名作家在久違的舶來文化中狂歡時，那群血氣方剛的知青作家正掀起“尋根文學”的一角衣衿。不論是王安憶的《小鮑莊》，還是韓少功的《我心歸去》，都是本土文化在失落後的還魂青春。
“歲月”號沉沒，青春在呻吟。韓國正集體反思“服從”文化，船傾楫摧欲沉時，兩百多名少年服從船方指揮，艙中等待，最終生命褪色；不服從者反而獲救。青春之氣意味著有理性、有主見的些許“叛逆”。只會溫吞吞與外物講和，至多不過成為“社會填充物”，青春的幻想和夢境在剝蝕老化。沒有人的反抗，城市只是水泥林場，王小波的話深刻冰涼。
在西南聯大教授吳宓眼中，霧中的昆明是曹雪芹筆下的空靈幻境。當他駐足街頭，看到“瀟湘館”時，怕是一味難盡。他想到的是黛玉的吟簫於影下，酌梅瓣上雪釀的酒；可當時，一群人喝酒划拳，青春被暮氣肢解了。吳宓老人憤然而去。
盲目成熟有時是青年人對外界的“獻媚”。在這個媒體時代，神童一度被“神化”。神褻瀆了童，還是童褻瀆了神？沒有青春之氣，童也只是人們追捧的老“玩”童而已，他們真正需要的是攝足文化血脈，為天才鋪壤。
“不長久的，多將以悲劇結束。”戈爾丁的《蠅王》用失去青春後的沉淪給人警示。一點青春氣，只在心裡，它帶來的是拂頰的千里快哉風！
活得像梵谷的向日葵
梵谷說：“生活對我來說是一次艱難的旅行，我不知道潮水會不會上漲，及至沒過嘴唇，甚至漲得更高，但我要前行。”
耀眼的黃，濃郁的綠，奪目的藍，梵谷的向日葵以咄咄逼人的顏色，宣示著青春的熱烈、張揚，豪情滿懷。
認真無悔地書寫青春才能讓青春不朽，坦然地接受年華的老去是對青春最好的紀念。
青春如正午的太陽，噴射著不可抑制、沸騰灼人的激情。把握青春的律動，方能讓青春大放光華。王勃風華正茂時，一揮而就千古名篇《滕王閣序》，他的青春是才思火花的迸射；三毛趁年輕旅居撒哈拉，勇敢追求不尋常的快意人生，她的青春是個性的顯揚；陳坤帶領青年志願者十天行走西藏，讓公益活動“行走的力量”煥發青春的活力，他的青春是正能量的傳遞。王勃的文思，三毛的個性，陳坤的愛心，是他們對青春獨一無二的註解。擁抱青春，迎接生活，青春正當時，不朽的青春由我們創造。
青春，永不告別，銘記青春在於擁有一顆綻放的心靈。奧黛麗·赫本的青春被許多人定格在《羅馬假日》中的燦爛微笑。晚年，她擔任聯合國兒童基金會親善大使，身患重病卻依舊遠赴索馬里看望飢餓兒童。此刻，她嬌顏不再，卻真正演繹了“天使在人間”。赫本的青春不老，因為她良善的心從未消逝，她內在的美麗讓她的青春永駐。
正如影星凱特·布蘭切特所說：“我覺得皺紋是閱歷的象徵，我非常享受現在的自然老化。”青春的不朽，不在於抓住青春不放手，而是心態的年輕，在時間的沉澱中蓄積澄明如水的溫情。“我老了，該回家了。”此語一出，感動非洲。曼德拉在總統任期剛滿一屆的時候，執意要將南非這個新生兒託付給年輕的一代。然而，在南非人心目中，他們最敬愛的前總統永遠不會老去。大家在曼德拉的葬禮上吹起瓦瓦祖拉，歌唱青春。《時代》周刊選用曼德拉仰頭憨笑的特寫，作為他留給世界的永恆紀念。
活得像梵谷的向日葵，在陽光中盡情炫耀，不要害怕萎謝。這種美麗，永遠年輕。