《我不是潘金蓮》是由馮小剛執導的電影， 范冰冰領銜主演，郭濤、大鵬、張嘉譯、于和偉、張譯、趙立新等聯合主演，本文是小編整理的電影我不是潘金蓮觀後感，僅供參考。
電影我不是潘金蓮觀後感篇1
《比利·林恩》散場後，一些觀眾選擇了回到妥帖的日子中去。因為信奉著“這個世界不會更好，但也不至於更糟”的無神論，穩定才是生活的關鍵。對於電影中的主人公，選擇是別開生面的，是歷經千辛萬苦的一次改變。哪怕是堅定了所謂的意志信念，稍有的激盪和動搖，就足夠支撐電影的黃金時長。
可《我不是潘金蓮》卻是擰巴的，硬是要反著來，這可能是很多文學改編電影的出發點。也是中國式人物思考的原始途徑。一個極普通的農村婦女，為了離婚這檔子事兒，放下生活的其他面，專注於掰扯清楚自己的苦，但她的這種苦，又是有別於傳統文學裡“悲悲戚戚”的女性思想，她努力讓別人相信自己的故事，但她的本質不是說服，而是得到肯定。
“不然我付出的一切，這么多年來，我都幹了什麼呢?”
范冰冰飾演的李雪蓮，在電影裡十幾年過去，面對晨起就來叨擾的法院院長王公道，落寞的留下這句疑問。屋子裡滾著牛肉湯，氤氳著的沉默里，李雪蓮大概也不是疑問，那時候她覺得自己已經沒了理，但看到旁人對這件事比她自己還上心，她迷戀這種存在感，於是決定對這件事不放手。
《我不是潘金蓮》如果桎梏於把主題停留在“一而再，再而三”的重複思路上，一次揭發官場的真態，那顯然不是它的本意。但你又說馮小剛原意用一個本是“無理之人”，變成“有理之事”的創作初衷，那大概又浪費了這部電影。
我想電影裡最妙之處，是小小兩個“喝茶”二字，配上由上至下的“命令”變了味兒，就成了觀眾心裡都懂的生活經歷。一直以來，我們也是迫於這些本沒有的“強行壓制”，憧憬著幻想之光，才勉強能活下去。
旁人稱羨，假惺惺讚嘆退休院長夫妻恩愛白頭。老夫人惡狠狠一語道破攜手“活下去”的關隘是“忍”，而且是“一忍再忍”。
說到婚姻，李雪蓮的故事不止一個。那些年因為分房，生二胎而結婚，離婚，又復婚的“鬧劇”，大概又以新的形式來到了這些年。這種家常，無法區分“對錯”的，在這部電影裡建立起“理直氣壯”的一面，在電影的前半段，你甚至要相信了李雪蓮的苦衷。
這個村婦非常“理得清”，她可以把自己的故事，變成每個人的故事，甚至在每個階層，你都無法摘掉投射到自己身上的“責任”。就是這個要了命的責任，成為了李雪蓮，甚至是和她交過手，或沒交到手的“緊張人物”的無形負擔。
但她又很“拎不清”，她無法適應這個悲慘世界裡，弱肉強食那一套。她單純的有點“好命”，就算是最後全民出擊找她，她依然有其他的人或事來拯救，最後“落得一個白茫茫大地，真乾淨”的結局。
《驢得水》里悄無聲息鋪展開的一個命題，是“辦大事就不拘小節”。《我不是潘金蓮》里每個人對和錯的綜合，或說成是轉折的，也都是投射到自己身上的“不拘小節”。支撐李雪蓮像秋菊打官司一樣“告”下去的，是不滅的“離婚被騙”。讓她打消了這個念頭的，是某個午後對著牛突然生不起來氣來了。
事物皆因積少成多，但又因為一個小的感觸“氣就散了”。而讓她又有了“告下去的”力氣，還是前夫秦玉河那句賭氣一樣的：“我看你是潘金蓮”。前夫的一句解決問題，順便泄恨的搪塞，就成了李雪蓮電影后半段的支撐。但你又不得不說，這些“不拘小節”就成了穩固話語中的根。
所以，到了後來那個秦玉河意外死掉的“果”，就成了《秋菊打官司》里“我只是想要個說法”的無奈。可情緒要比後者奔潰更多。
而你無法想到，處理這些複雜的情緒，放在范冰冰這樣符號化強，但又角色面目模糊的演員面前，是足夠重大的角色，但她完成的也很完整。
如果說影片的開頭，你還能用范冰冰演了李雪蓮，這樣固執的呆板印象去看電影，隨著畫幅比例不同，方圓轉換的鏡頭，一次次加深對劇情的理解。你就要忘了這是你印象里的范冰冰，她幾乎就是李雪蓮本人。而那個慢慢推進，又緩緩拉遠的裸背。又讓你對很多個李雪蓮式的人物疊加，塞滿了片尾飄散的數年間。
李雪蓮用“人代會攔不攔車”來裹挾身不由己的各位，而這一次次又淡化了范冰冰本人的符號特徵，自然也就成了她最不像自己又找得到痕跡的代表作。
打消李雪蓮死去的決心，是果樹承包商的“私利”。同樣打消李雪蓮對愛情執迷不悔的，也是趙大頭的“私利”，倘若趙大頭不為了自己的兒子，而是和殺豬的老胡一樣，只想得到她的身體，那或許這個世界會好，李雪蓮還有救。
首映禮上片尾演員名單浮起，范冰冰飾演李雪蓮的字樣映出，觀眾再次給予掌聲。我想是每一位觀眾通過范冰凍的表演，照見了心裡的李雪蓮。
這部以幽默包裝的喜劇片，看的讓我無法笑出來。
透過萬花筒的世界五彩斑斕，每個人都被染成了新的顏色。電影裡透過圓形的鏡頭，仿佛望遠鏡，把時間推遠，卻讓自己離得更近。眼裡的每個人物被壓縮，眾生萬象，倒顯得人“方”頭土臉。圓中藏方，在北京這塊地的“方”里，每個人又顯得格外的圓。
可結局鏡頭打開，恢復了我們對電影一貫的“格式”。李雪蓮學會了柔軟，收斂起自己和“牛”對談的習慣，變成了“我不是潘金蓮”故事裡的旁觀者。電影裡的圓和方，是背離《比利·林恩》順從的不妥協。可結局也依然是有滋味的。
畫幅比重從圓變方再變圓，方拉長了矩形，有了寬和長，而不是等長的邊。李雪蓮不再是潘金蓮，更不是李雪蓮，她成了我們身邊的芸芸眾生。
以“軸”展開的圓，從中心延展，一氣呵成，成了一個完整的圓，這是每個人降生的時刻。但成長就是改變，范冰冰飾演的李雪蓮，變形成世人該有的模樣。
電影我不是潘金蓮觀後感篇2
這個片子最打動我的地方，是在市場那裡。
到北京截訪的光明縣政府的人，在北京的市場找到了李雪蓮，因為她來找表弟借錢付醫藥費。幾個法院的人一起抱住了李雪蓮，都沒能打消她掙扎逃脫去繼續告狀的心，可是這時衝上來的縣長一句話，卻徹底打消了李雪蓮的告狀念頭。
縣長說，李雪蓮，我從縣裡坐飛機來北京，不是為了阻止你告狀，而是告訴你一件事，秦玉河死了。
於是，縣政府的人抱著李雪蓮，防止她逃走，縣長就站在市場攤位前，述說了秦玉河的死因。
對於《我不是潘金蓮》這部電影來說，女主角李雪蓮的前夫秦玉河，是一切的因，正是他與李雪蓮假離婚之後變了心，另娶新人，才惹起了李雪蓮去狀告秦玉河，從而又導致了她被官僚體制的上上下下氣得不輕，一路告到了北京，一告就是十年，層層官員都怕她，多少人因為她撤職，她成了新聞中說的，上訪專業戶。
用那位賈聰明的法庭庭長的話說，秦玉河就是大樹的根，一切的起因都是他，其他人都是葉子，現在秦玉河死了，根都沒了，何談葉子。
他們倒是輕鬆了，自己官位的威脅者沒了，但是李雪蓮呢?
旅館也不幹了，飯店也不開了，就是專門去告狀，因為假離婚成真的負心人是秦玉河，氣急敗壞說她是潘金蓮的人也是秦玉河，這個前夫，是整個故事中，讓李雪蓮成為李雪蓮的支點。
支點死了，李雪蓮要怎么辦?
所以這場戲，是最考驗范冰冰演技的地方，也是她演得最好的一場戲，也是讓我覺得她的表演突破了自我的一場戲，她聽到秦玉河之死，完全愣住了，也不進，也不退，也不哭，也不笑，而是雙眉緊鎖地愣在那裡，不知道下一步自己該乾什麼。過了好久，她哭著倒在市場攤位上，她說，秦玉河你走了留下我怎么辦?
我們看到過太多的戲，最大的仇人死了，主人公都是仰天長嘯一聲，或是大笑不止，雖然有豪俠之氣，但未免太假，尤其是對於一個農村婦女來說。所以范冰冰在這裡的的表現，才是更符合人物身份與日常表現的。
然後，她哭著癱倒時說的那句話很重要，秦玉河你走了，留下我怎么辦。乍一聽，還以為是摯愛，但其實是仇人，為何對一個仇人會有如此的眷戀呢?
因為沉沒成本。
為了告秦玉河，李雪蓮一路上訪告狀，為了證明自己不是潘金蓮， 她十年守身如玉，家裡旅館飯館荒廢了，她的感情生活荒廢了，生活荒廢了，時間荒廢了，唯一只剩下告狀。為了秦玉河對她做下的錯事， 她付出了巨大的沉沒成本。唯一支撐她生活的就是告狀。
唯一的支撐也沒了，這種打擊好像是一下子抽空了她十年多年的生活，把過去全部否定了，你所做的都沒有意義。
許多觀眾因此而嘲笑李雪蓮，覺得她是法盲，離婚明明是你自願的，被騙也是你活該，你還一路告狀，荒廢了自己生活不說，還把那么多官員拖下了水，許多人的生活也被你打亂，甚至有人覺得李雪蓮是壞人。
這就是我覺得馮小剛和劉震雲的高明之處，也是這部電影的經典之處，他們故意安排了一個自我矛盾的李雪蓮、一個並不占理的李雪蓮、一個性格上有明顯缺陷的李雪蓮、一個不懂法的李雪蓮、一個誰看了都會瞧不起覺得她咎由自取的李雪蓮。
可是，中國曆朝歷代，許許多多個李雪蓮式的進京告御狀者，都是不占理、不懂法、性格缺陷、自我矛盾的嗎?
當然不是。
不要用自己的寶貴生命，為他人的錯誤買單。
這句話就是馮小剛試圖通過李雪蓮告訴我們的箴言。
可是馮小剛想說的，又不僅僅是這句話。
因為看過這部電影的局外人，都能輕而易舉、高高在上地指出李雪蓮那樣做害人害已，到頭來竹籃打水一場空，難道那么多身處其中的李雪蓮都不知嗎?
當然不是。
馮小剛的高明就在於，李雪蓮是有選擇的，她可以選擇不告狀，反正她也不占理，反正離婚也是自願的，不就是個負心的前夫么，她大可以放下仇怨，放下執念，放下一根筋的告狀，找個喜歡她的男人，或者乾脆自己，或者找個喜歡她的女的(此處都是被你們政治正確逼的)，開始新的生活。她最後就不會落得那個下場，在市場裡哭嚎。
畢竟她很美麗，而且周遭所遇，也確實有像大頭一樣的男人喜歡她，她又有做生意的能力，她可以輕鬆地回到正常的生活軌道。
李雪蓮有選擇，她只是選錯了路，而已。
可是，假如她沒選擇呢?假如她占理，法院真的判錯了呢?一個判對的案子，都會演變成如此，都會引發各級政府巨大的緊張，都會把李雪蓮關進拘留所，都會去滿北京的堵截她，如果光明縣法院要是真的貪贓枉法故意錯判了呢?後面的故事，簡直不敢想。
所以，千萬不要嘲笑李雪蓮的選擇，也不要嘲笑馮小剛這等拍出過《1942》這種洞悉了中國人民族性格深淵電影的導演，為何會用一個如此邏輯充滿漏洞、不能自恰的故事來講上訪人生，他使了個障眼法，選了個代價最輕的李雪蓮來當主角。
不要用自己寶貴的生命為他人的錯誤買單。可是有些錯誤，有些人，真的無路可逃，沒有第二種選項可以換，那才是最可憐，最可怕，也是最可悲的。
這就是中國古人說，一失足成千古恨，回頭不見百年身。
所以有個細節，片中李雪蓮的事情每到了上一級政府，主管者就會說同樣一句話，本來也不是什麼大事嘛，又不是殺人放火。
這就是導演和編劇不停在點題，本也不是個大事情嘛，卻足以毀了一個女人的一生，那么，如果是大事情呢?
馮小剛用這種隱晦的辦法，講了一個敏感話題，我有必要向他致敬，因為他本可以去拍一個老男人如何還沒死就籌備葬禮之類的片子，並且票房很好，但他選擇了一個十分敏感又各方不討好的題材，他和李雪蓮一樣，其實都有更好的選擇。但他希望通過電影，讓更多的人懂得那句話，不要用自己的生命為他人的錯誤買單，不只是說給有選擇的李雪蓮們，還有說給那些接待李雪蓮告狀的各級父母官和政策制定者，你們的每一個決定，每一張紙，每一個字，都影響著許多人的一生，要謹慎地選擇，避免造就更多李雪蓮式的悲劇。
因為不是每一個上訪告狀的人，都還可以輕鬆找到其他選擇。
而范冰冰對主角情緒變化節奏的準確把握，也像馮小剛成為的遊刃于敏感話題的導演一樣，是演員演技純熟的標誌。
電影我不是潘金蓮觀後感篇3
大概十幾年前，我看過一本馮小剛寫得書《我把青春獻給你》。那會還在上大學下鋪的哥們買的，我本人不是很喜歡馮小剛，閒來無聊才把書翻了一遍。
書裡面除了他和徐帆的那些破事，有個事情很有趣在我腦海里留下了印象。他在書里說當時的電影導演都窮(相比現在)，特別渴望拍好萊塢大片，吃飯吹牛的時候導演們都說自己要是有了錢該怎么花，比如何平就說要拍西部片、陳凱歌說要拍魔幻片……
幾年後 《無極》《天地英雄》都陸續上映了，也印證了他書中的說法。 馮小剛在書裡面就表示了不懈，他說從九幾年他就看好了一個本子，要是有了錢有了條件他肯定拍那個，這個本子就是《1942》，說我們電影人有歷史責任把這個片子拍出來。
《1942》可以說傾注了他全部心血，估計在他心裏面這是個最珍愛的寶寶，沒想到一上映票房慘敗。我記憶力不是很好貌似被泰囧還是少年派給搶了風頭? 馮小剛心裡肯定苦，我記得當時採訪觀眾，觀眾說“我們生活本來就很苦了，去電影院就是為了娛樂……”。
馮小剛很難跟老闆們交代，《1942》肯定賠了錢。那一次他怒了“我把自己的片子當個寶，你們卻當坨屎!”為了向老闆們證明不是他的片子不行，是觀眾們愛吃屎。他接下來拍了一部他最爛的電影《私人訂製》……事實證明他是對的，這部他故意拍出來的大爛片，票房卻挽回了《1942》的損失。 估計自此馮小剛的心境轉變了。(中肯的說，我覺得1942拍的是不錯，但是也不算什麼太棒的電影，估計是馮導太用力太小心，反而四平八穩有點平淡)這一次的《我不是潘金蓮》他是甩開包袱了，有宛如年輕人的創作激情。相比陳凱歌和張藝謀 ，他這個拍喜劇片出身的導演反而有了自我突破，可喜可賀。
這部片：故事行雲流水、攝影幀幀如畫、台詞字字如金、剪輯張弛有度、鏡頭語言運用的自然不做作，背景音樂雖然沒有什麼特別出彩的地方但是每一次使用都恰到好處。細節講究。無論是散景外的假姚明，還是不同會議中紅色運用的準確，都說明馮導人大代表沒白做。
電影細節我印象最深有兩處：
一當zf選擇陰暗手段時音樂變得急促緊張。比如請范冰凍的喝茶的時候是第一次使用，第二次是台上在演《三岔口》，台下的劇情發生了翻轉，縣長像台上的戲一樣被逼上梁山無路可退，很可能從心底也選擇了罪惡。之後的劇情里范冰凍的老公意外死亡，雖然小說和電影明處都把他的死說成了意外，但背後前夫的死是否有別的陰謀不得而知。 兩處音樂的 鋪墊 應該是有此意，用音樂來揭開暗線很巧妙。
第二個是范冰冰被xx的時候，畫面固定在空畫，音樂也噶然而止。就好像一波風浪突然變得平靜祥和。 一是劇情的轉折，二是范冰冰心境的轉變，畫面轉到裸體的范冰冰時整個氣氛變得柔軟……這也很受用。
這部劇就是一連串的笑話：
范冰凍的告狀的動機就是一個笑話，可一個村婦的笑話絆倒了三層官員變成更大的笑話……本來不告了，因為官員的逼迫和擺布又把范冰冰抬回了告狀之路，官員們變成了笑話中的笑話……
官員個個把自己當回事，可在范的眼裡他們都是芝麻，前夫才是西瓜。
神佛比首長大、首長比市長大、市長比縣長大、縣長比法院大。
首長轎子前的穩定才是真的穩定，我們的社會不就是一個最大的笑話?