《新宿事件》是導演爾冬陞準備了20xx年的電影。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
《新宿事件》觀後感
前幾天看完了《新宿事件》，爾冬陞執導，成龍、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰主演。很久沒有看爾冬陞的片子了，關鍵是我想看看吳彥祖在這部片子中的演繹是否能較以往有所突破。
《新宿事件》沒有在內地上映，但就之前的一些電影造勢來看，吳彥祖的主角在電影中似乎很有看頭。
這是爾冬陞精心準備了20xx年的電影，但是看完電影后我發現，20xx年的準備期似乎過長、又或者太短。《新宿事件》講述的是上世紀90年代中國內地人偷渡到日本的生存境況。他們不屬於日本本土社會的任何一個階層，沒有合法的居住證，沒有正當的工作，沒有固定的收入來源，居無定所。他們中的大多數都靠打黑工和“撈偏門”為生。
我想：爾冬陞是想在電影中再現上世紀90年代在日本的中國偷渡客的生存狀態，但可惜的是在看電影的過程中，我並沒有感受到屬於那個年代的時代氣息，而仿佛是一群生活在當下的人用當下的身份和背景演繹了一出十多年前的故事。
如果此片的拍攝時光與片中故事發生的時光同步可能會更給人以真實感。又或者再等十年來拍，到時，人們可能會對那個年代有更多的記憶和懷念。而要對一個離顯示差不了多遠的年代進行回顧，實在是一件難以拿捏和把握的事。導演似乎想透過片頭、片尾對年代的字幕講述呈現出一種紀錄片形式的真實感，但縱觀整部影片，卻沒有營造出這種時光回溯的效果。
寫這篇東西前，上網去查了一下新宿究竟是個什麼地方。它是日本東京都內23個個性區之一，也是東京乃至於整個日本最著名的繁華商業區。位於東京市區內中央偏西的地帶。
以新宿車站為中心，以西的西新宿是東京政府新規劃的行政與商業新都心，東京都的行政中心東京都廳就位在此處，周遭還包圍了許多大型企業總社所使用的摩天大樓，此超高層建築群是東京地區最早構成的類似區域。東京車站南口方向則是百貨公司與商店街雲集的商業地區。
相對於西新宿的現代化與整齊，新宿車站以東的東新宿地區，則是最熱鬧也是最混亂的傳統商業街地區，其中，聞名海外的紅燈區——歌舞伎町(かぶきちょう)，就是位在新宿區之內。
通俗一點來說，它在東京的地位有點像曼哈頓在美國。但據說實際並沒有想像中的那么繁華——畢竟日本就那么點大嘛~呵呵。
我想導演把故事背景放在新宿，也是因為它在日本重要的經濟、行政地位吧。
說說電影裡的主角吧。徐靜蕾的主角是男主角鐵頭(成龍飾)在影片中一系列行為的誘因。也就是說沒有她就沒有鐵頭來到日本，也就沒有新宿事件這個故事。而范冰凍的主角則是純粹是為了點綴故事情節。兩個女性主角一個引線、一個點綴，人物個性也無鮮明出彩之處，所以跳過去不講。
如果當年《新警察故事》打出“成龍翻身之作”的口號來博關注度的話，那么這部《新宿事件》能夠真正說是成龍的轉型之作。
整部影片看下來沒有一個以往成龍電影的“成式打鬥”場面和動作，成龍也沒有再扮演維護社會安定的警察或匡扶正義的俠客。劇中鐵頭是一個痴心為了找尋往昔愛人而偷渡到日本的中國內地的北方農民。成龍褪去了以往電影中的一切光環，飾演一個再普通但是的人。
《新宿事件》沒有送入內地審查，它裡面包含了太多場面雖不大卻十分血腥的打鬥場面。爾冬陞導演不想為了影片能在內地上映而被剪得支離破碎，所以他連送審這一環都省了。另外影片中還有一場成龍和吳彥祖招妓的床戲。成龍演床戲?這實在是一件讓人難以想像的事情。
坊間一向有聲音說成龍沒演技。與《新警察故事》相比，在爾冬陞的指導和薰染下，成龍在《新宿事件》少了一些刻意的表現，自然、純熟了許多。
就在我因為成龍展現了一個全新的主角而欣喜不已時，我發現我的結論下得太早了。當鐵頭向江口要求一個合法的日本身份並要求理解台南幫的地盤時，我以為他要成帶頭大哥並真正開始著手黑幫事務了。沒想到當他的地盤開張的那一天，當秦沛飾演的中國商人帶著其他人一齊要將紅包孝敬給鐵頭時，我略有驚訝又些許失望地發現現實中的成龍還是最後上了鐵頭的身——那一席烏托邦似的拒絕話語，讓我開始不明白接下來的故事要如何演下去。
我還是帶著周潤發電影式的眼光去看待成龍的這部《新宿事件》。若是周潤發早年的那些電影，當上了帶頭大哥之後，他肯定是帶領手下人好好地大幹一番，用心努力鞏固自我的地盤。他會打砸砍燒，但不會奸淫擄掠，個性不會讓自我的人去碰
只但是成龍畢竟是成龍，他的電影注定要閃現成龍式的兼愛非攻的“大哥”氣息。即使此刻已打不出成式動作，但仍舊還是要上演成式思想。那就是堅持正義、勤奮用心、兄長般仁愛的照顧自我的同胞。
所以當上帶頭大哥後的鐵頭，為兄弟們也為自我爭取到了一片暫能夠自由呼吸的天地後，便將手上所有的事務統統交給了手下人去打理，自我去經營與自我老本行有關的正當生意——售賣大型農用拖拉機。他只是告誡手下人要正當行事，要幫忙新來日本的同胞，不要做違法之事，然後便躲進了自我的世界，用心經營起自我的生活來。
其實，故事講到那裡實在是有點講不下去了，因為最大的硬傷已經出現了。任何一個看懂了故事的人都明白，在黑道的地盤混飯吃，沒有誰是能夠獨善其身的。鐵頭太過於天真，天真到不合情理。
他不清楚手下的人在地盤上都做了什麼事情，也不明白他們究竟以何謀生。而現實狀況卻是，一群中國人在日本本土幫派中占據了一小爿天地，想要進行正當的生計是不可能也不現實的。
在鐵頭答應江口殺掉渡川組組長和三和會的村西會長，並且要求接首台南幫時，他就就應明白，他和他身後的人已經掉進了黑道的大染缸，而且永遠無法再回頭。
占了黑道的地盤又不想沾染黑道的事務，這無疑是要模仿盧梭他們當年建立空想社會主義，這是絕對沒法實現的。
我不明白這樣的劇情設計和人物設計是不是出於爾冬陞導演的本意，反正整部電影看下來，我感覺鐵頭這個人和關鍵的情節衝突是經不起推敲的。另外在影片的高潮段，香港仔的突然叛變顯得有些突兀，而之前對這個人物的個性渲染並沒有多少。如果要叛變，我想太保哥的個性反而更適合。
再說回鐵頭。有了鐵頭這樣一個天真的空想和平者，這個故事的結局也注定的悲慘的。鐵頭夾在日本黑幫的致命打擊與手下兄弟的不理解甚至於之後的不信任中無法獨活。他想靠向警方揭露江口指使他行兇殺人的罪行來保住自我的兄弟，可怎想江口與兄弟們在一些事務上早就成了一條繩兒上的螞蚱，所以兄弟們不理解他，甚至開始敵對他。而當他明白寄人籬下的他們實際自始至終都根本無法容身時，危險已經逼得他們沒有一絲生還的可能。
鐵頭最初只是想要一個身份，想要賺點錢，做一個見得了光的人。但是身處黑勞工區的他，命運早就和這些偷渡來的同胞連在一齊了。他和他們共生存，因此他們出事的時候，他沒有辦法丟下他們不管。就這樣，鐵頭和身邊的兄弟們一齊，一步一步身不由己的走向了不可回頭的深淵……
說了這么多成龍和鐵頭，要說說吳彥祖和阿傑了。在《變臉迷情》中吳彥祖是演得帥，在《旺角黑夜》中吳彥祖是演得好，在《新警察故事》中吳彥祖是演得帥多於好，但是在吳彥祖之後的影片中，我似乎慢慢的既看不到帥也看不見好了。一向感覺吳彥祖有意且急於要甩掉帥在他影片中和所演主角中所占的比例，好像帥是他急於想在電影中丟掉的一個影子。我覺得他在這條道路上有點迷失自我了。急於想丟掉帥，卻也丟掉了存在於他身上的一些本真且靈性的東西，一些只屬於他自我獨有的東西。
我一向堅信不疑吳彥祖的演技，可看他近幾年的電影作品，我的這個觀念有些動搖了。他慢慢失去了一些本屬於他的與生俱來的東西。他真正地開始“演”戲了，為了扮演某個主角僵硬地表演，自然流露的東西少了。
劉燁急於想擺脫在《滿城盡帶黃金甲》中挼男的陰影，所以不停接一些硬漢形象的主角，其實我覺得在《美人草》和《血色浪漫》里劉燁就很硬漢了，沒必要再去刻意做些東西來證明什麼。而與劉燁相反，吳彥祖近幾年似乎拚命接一些性格很挼的主角來演，好像故意要別人忘記他形象很帥這回事。其實不在乎主角是挼還是硬，孫紅雷一向以來都這么硬漢，可也沒人敢說他演技不行。
我寧可說吳彥祖是一個難駕馭的演員——需要碰對一個好劇本，一個好主角，更需要碰對一個好導演。而我一向認為他和爾冬陞的合作是十分有心靈默契的。爾冬陞是一個東他的導演，他也是貼合爾冬陞電影氣質的演員。
在《新宿事件》中，吳彥祖不惜大毀形象，出演性格前後差異很大的阿傑。我想這是他又一次地想要擺脫帥同時證明自我演技的嘗試。爾冬陞導演可能也為他在這個主角上下了很多心血。而我只能說阿傑這個主角沒有太大的驚喜。雖然在爾冬陞的幫忙下，他有點找回自我的感覺，但僅僅是一點點而已。
他此刻似乎掙扎在演藝的瓶頸期，如果他仍然找不到能釋放、展現自我的主角，仍然做一些沒有太大效果的重複性嘗試，那過不了多久，他真的會成為導演手中和觀眾眼中的雞肋了。我不想他像當年馮德倫那樣成為爛片王，期望真的有一部讓他破繭成功的電影，有一個讓他演藝生涯豁然開朗的主角就在不遠處等著他。期望就在下一部。
怎樣說呢?我只能說爾冬陞一向中規中矩卻沒有驚喜。《新宿事件》和他的《早熟》一樣，都僅僅是單純的在講一個故事，沒有觸及故事背後深層的社會背景及其誘因，而故事中的所展現出來的社會矛盾更沒有深入的挖掘和探討。
從爾冬陞導演以前的一些作品中我們也能夠發現，爾冬陞是一個講故事的潛力大大優於挖掘深層歷史及社會人文內涵的導演。
可能是我對爾冬陞的這部新作期盼太高，可能是我對吳彥祖的這個新主角期盼太高，所以說了很多自我對這部戲不滿意的地方。但是總的說來，它還是一部值得去看的電影。如果你一向以來都喜歡爾冬陞、如果你想見識成龍的轉型、如果你想再次驗證吳彥祖的演技，那就去看看這部《新宿事件》吧。
新宿事件影評精選(2)：
持續平庸-----新宿事件影評
爾冬陞的門徒好看一點呢還是新宿事件好看一點。我看完新宿事件之後一向在想這個問題。其實就演員發揮來說，還是門徒好很多的。劉德華加吳彥祖的搭配顯然要比不會演戲的成龍配吳彥祖要好很多。袁詠儀的演技很親切，比起范冰冰來少了分做作。張靜初的戲份比徐靜蕾多，可惜我不喜歡張靜初那么用力的演技，至於徐靜蕾嘛，氣質是有。問題是她的氣質搞得她很不像一個做過妓女的人。我感覺范冰冰和徐靜蕾的主角倒是能夠調換一下，可能更好。
故事題材而言，新宿事件講的無非又是一個“北京人在紐約”一樣類似的故事。底層的中國人在他鄉那些事兒其實也已被講了很多遍。門徒則是揭秘毒品製造業，爾冬陞的電影喜歡尋找這些社會底層或者陰暗面題材來拍。連拍偶像劇都是講把女生肚子搞大的故事。按照大陸的說法這是一個不和諧的電影導演。在我看來，這則有點電影記錄片的味道，我還蠻是喜歡。可惜爾冬陞的導演實力一般般，總體來說他的電影很平靜，不浪漫，缺乏銳氣。或許這就是他的風格。
成龍是不怎樣會演戲的，以前他也拍過類似這樣故事情結的電影，我們看得都是他那一身靈活的好功夫。可此刻成龍老了，打不動了想專文戲路線。但電影中多次出現的那張老實人的苦臉實在沒有啥說服力。個性是他發現女友已成為別人的老婆後，落寞的喝了幾口酒之後，看見幾個妓女居然很嚴肅的爆出了句：走!咱們去轟炸東京。實在是很喜感。沒有老戲精帶戲。吳彥祖的就顯得稚嫩很多了。門徒有劉德華配合，竊聽風雲有劉青雲加持。小吳的戲還能看看。在新宿事件裡面，一是講著蹩腳的東北國語讓人感覺彆扭。二是後期的性格轉型太過刻意了，個性體此刻那一身鬼一樣的造型上，與影片的那種寫實性的風格實在有太大的出入。范冰冰和徐靜蕾是繼續著她們的花瓶主角沒什麼好說的。有其他影評寫道讓人驚奇的是香港的女演員是不是都死光了。近年來的香港電影作品中還確實比較少看見新晉的亮眼香港女演員。可能跟他們的娛樂圈生態有著不少的關係吧。至於配角方面，林雪的發揮沒有其它作品搶戲。錢嘉樂的突然變態倒是有點始料未及。既然作品是平庸的作品，就不要期望這些配角們有太大的空間了。
我想，門徒還是有必須的主題的。但是新宿事件看得不是很出來。那種關於“自我人”與“背叛”的理念已經過時了好久，怪不得有其他人說這是上個世紀的視野。可看的出來爾冬陞還是想就這個話題繼續討論下去，這使得影片現實得不夠現實，主義得又不夠主義。倒不如杜琪峯的片子。現實的徹底些還能看出點味道。或者乾脆就想竊聽風雲那樣做成一部徹徹底底的主鏇律教育片嘛。表現潛力與想像力有關。我們只能說爾冬陞是沒啥想像力的人。使得電影的表現手法屢屢透著平庸的味道。
但是，海外華人的生活，個性是底層人，我想還是很掙扎的。但是話說回來，中國社會的底層人也好不到哪去。有錢的話在哪也不至於獲得太差。所以錢嘉樂說：斷我財路，就等於是要我命。倒是講的挺貼切的。這對於要即將要出去的留學生而言，也不是太大的嚇阻，大家心裡都明白，活得不是在一個世界。
新宿事件影評精選(3)：
《新宿事件》：精簡不必須就是最好的
動作明星打不動了，如果還當演員的話就只有轉型一條路能夠走，要不就去當武指導演什麼的，否則就只能無奈的退休。李連杰憑藉著《投名狀》中的出色演出拿到了生平第一個影帝頭銜，成龍自然也期望自我的演技能夠得到更多的肯定，於是就想憑藉著爾冬陞這部《新宿事件》來實現自我華麗的轉身，當然成龍的轉型之作也就成為了影片的一個重要賣點。
《新宿事件》選取了90年代開始的華人偷渡大潮作為故事�塵埃圍繞著偷渡到東京新宿的幾個人蛇的生活來展開劇情，單就題材的新穎程度而言，影片是做到了，於是第二個重要的賣點也就有了3多的港台明星加盟也構成了電影的一個看點，儘管都是一些如今看來過氣的人物，但對於老號港片死忠而言這無疑是一種振奮，更何況這批演員的表演確實具備其過人之Γ總比找那些當紅的∨枷窶詞醞汲琶琶嬡磁成不能領會導演意圖最後破壞了整部作品�理想的多。
成龍在影片中完全捨棄了以往的動作加喜劇的表演路數，取而代之的是呈此刻觀眾面前的一個重情重義具備古人遺風的硬漢形象，就成龍演藝界的身份地位而言獲得這樣的主角自然無可厚非，但恰恰也是這樣的一個主角制約了成龍演技的發揮，沒有太多的情感衝突發生在主角身上，同時主角的性格在片中從頭到尾一成不變，缺乏更深入的刻畫，縱使主角的魅力塑造成功，但對於演員的演技展現實在沒有什麼幫忙。就表演一點而言，整部電影中吳彥祖的主角最具備說服力，相比於影片中登場的其他主角，阿傑這個主角確實更具備挖掘的空間。
影片講述的是一個背叛的故事，所有的主角都嘗到了被人背叛的滋味，於是，不一樣的人在這樣的形式下就有了不一樣的選取，這一點雖然在影片宣傳的初期不會透露給觀眾太多，但確實不失為影片的第三個重要看點，甚至這也許就是導演致力於表現的東西。影片中塑造了很多主角，儘管很多屬於點到即止的導演依然給了其足夠的鏡頭，同時影片中所有的人也都是自私的，每個人都在為自我打算，不論是因為什麼樣的理由，於是每一個主角就因此而變得鮮活，在偷渡後的黑人生涯中，不自私怎樣活下來?
相對於影片要表達的劇情，影片長度實在是有些力不從心，不到兩個小時的時光想要承載如此龐大的一個故事務必要有所取捨。前半部分的表現十分精彩，對於整體情節的鋪墊及主角的交代詳盡，但到了後半則給人一種表現手法改變的感覺，不再是開場的詳盡敘述，而是增加了情節的跳躍性，對於一些能夠令觀眾簡單聯想即可明白的情節採取了跳過的處理手法，這樣一來就造成了影片前後部分不夠協調，這一點也就構成了這部佳作的最大瑕疵，如果能夠透過延長電影的片長來實現這部分情節的完善那么影片的整體水準就應能夠再提升一個檔次，畢竟結尾的處理相比於開場宏大的鋪墊實在是不夠大氣。
徐靜蕾和范冰冰是影片中僅有了兩個有些戲份的女性主角，但是兩個主角的設定都屬於花瓶類型，本身爾冬陞導演意圖打造的就是一部男性電影，這一點鏡頭中頻繁閃現的暴力血腥鏡頭也足以說明。如果說徐靜蕾的主角還有著承載劇情的作用的話，那范冰凍的主角就是在無法令人看到其的存在價值，與其給她這么多的戲份，還不如那這些鏡頭來分給影片中成龍的那些弟兄，也好讓他們的塑造更加豐滿一些，讓一些情節更具有說服力。
片長過長會給觀眾帶來觀影的壓力不假，但很多時候因為過度的精簡導致原本精彩的作品變成垃圾的狀況也不算新鮮，總算這部《新宿事件》還沒有到如此顧此失彼的結果，深刻的命題，令人沉思的人物，都將影片一步一步推向佳作的神壇。成龍的主角放到如今固然會被稱之為傻子，但這樣的傻子恰恰是如今的國人社會中所奇缺之物。影片中始終瀰漫著傷感的氛圍，這份傷感也許就是在傷憐著硬漢的稀缺吧。
新宿事件影評精選(4)：
出來混從來就不簡單，何況是在異國他鄉沒有合法身份沒有一技之長的混呢?鐵頭詮釋了一個這樣的範例，鐵頭的兄弟們詮釋了這樣一群人的範例。
生存之義說起來簡單，無非就是人的鬥爭，哪裡不是斗，砍掉前面的那個人，你就會多了一份自由，然後再砍掉更前面的，直到你站在最頂峰，猶如帝王一般。。。
為了身份鐵頭和他的弟兄們必然地選取了一條殺戮之路。一條依靠暴力和團結幹掉別人的道路。鐵頭實現了他的願望：身份，金錢。當這些到來之時，他選取再做回一個普通人，一個好人，而他的弟兄們卻不願回頭，結果好人做不成，壞人也無法成功，因為有更大的勢力，更多人覬覦著他們的位置。鐵頭到死也沒有明白生存的真正道理：一旦踏上那條道路，就沒有人能全身而退，要么做，要么不做，做了就不要回頭，除非所有的事情都能夠自我控制，否則別想著離開。雖然後半段像極了爛熟的黑幫片，講述某人某天厭倦了打殺卻不得不再次仗劍為自我的歸隱打出一片安寧。但是它的確再一次的血淋淋地揭示了這個規則，“擒賊要擒王”，“殺敵要殺盡”。
無論是美國夢，英國夢，還是日本夢，每一個夢的實現都是殺戮野心的集合，隨著成龍的屍體在下水道中越飄越遠之時，一群人的日本夢破碎了，結束了。一無所有的來，，一無所有的去。在他鄉異國要想站住腳跟本就艱難，何況還要出人頭地?世界生存的第一法則永遠都是要么依附別人，要么戰勝別人，徹底的，戰勝。
有潛力的時候，才能夠講良心。
新宿事件講得是人性，這是此類片子的好。而一般的黑幫片、警匪片著重講故事，把故事講的曲折精彩，而且正義的一派總是很明顯、突出。爾東升就應領悟了很多，人性在欲望的帶領下，坦露其大惡的那一面。
下方是網易專業認識的影評。
《新宿事件》的看點在於暴力。
網易娛樂獨家影評(文/木衛二)回顧爾冬陞的導演生涯，他在情感劇領域才華出眾，收穫無數好評。一向到新世紀初，他在港片不景氣的背景下進軍幫派片領域，此番拍攝《新宿事件》更是港片近年少有的大製作和重頭戲。更多的明星匯集，更兇險的異國他鄉，更加火爆和殘酷的暴力衝突，爾冬陞顯然是想在《旺角黑夜》和《門徒》的基礎上進一步做大。
自投拍開始，影片就新聞不斷，在“成龍浮屍東京灣”等標題轟炸下，萬眾期盼的《新宿事件》成了一顆沒炸響的水雷。筆者在香港國際電影節上看了Ⅲ級版，目前在香港院線上映的是ⅡB級的版本，相比之下可能有少許鏡頭的改動處理，但幾乎能夠忽略不計。下方行文以Ⅲ級版本作為最終依據。
情與義
鐵頭偷渡到日本，身份見不得光，只能投靠已在新宿的阿傑。一幫人打打黑工只為生活，似乎沒什麼追求。挽回感情無望之際，他決定放手做點事情。
出來混的兄弟一場，情義二字值千金。有情有義，話說這情與義不就一回事么，但分析《新宿事件》里的“情義”，它們能夠拆開來看待。不一樣於其他人抱有發財夢或者想撞大運，鐵頭漂洋過海的目的顯得比較崇高——他要去找心愛的女人。多么純潔的理想啊，鐵頭的人物設定里仿佛有天生痴情的因子，一旦發作就無法消去。
聽起來爾冬陞還要把感情拍得煽情無比可歌可泣，然而這是部幫派片，感情只是點綴的花骨朵，他的情感被常規處理。內斂的秀秀、活潑的麗麗，性情截然相反的兩個女人，跟鐵頭掙扎於涉黑和洗白的痛苦選取實在太過相似。最後的結局回到了最初的開始，這段千里尋情直接�菸頭帶上了絕路H歡想要藉此打動觀眾，那只能�抱歉。
鐵頭的棄情取義換來了麗麗一記耳光，相較之下，影片在義字上的表現是更加的百般滋味無從說。華人幫派的戲份是片中大頭，圍繞在鐵頭身邊的人物雖然眾多，然而莽撞膽小的多，鮮有饒勇善戰之士。中間他們有團結一心的時候，卻更像是鐵頭一人的付出換來了眾人的奢靡。鐵頭身邊缺乏能和他真正並肩戰鬥的傢伙，更沒人理會他的理念。唯一一個比較正面的老鬼也只是個和事佬，不想還死得比誰都慘。
開拖拉機的鐵頭和想賣栗子的阿傑，慢慢入水和被拖入水其實沒有本質上的不一樣，這剛硬堅毅和懦弱怕事，無非人物性格上各朝一邊倒。如此看來，《新宿事件》是部“無情無義”的片子，感情沒好收場，兄弟情更是死翹翹。
黑與白
上世紀90年代，三池崇史就以新宿歌舞伎町為背景，接連拍攝了多部亞庫扎題材作品(Yakuza，日語裡幫派份子的稱呼)，包括之後更加“臭名遠揚”的《殺手阿一》。三池的黑社會三部曲第一部就名為《新宿黑社會》，可見新宿乃是日本黑幫的必爭之地。
合作與對抗，三地黑幫的利益至上能夠從《古惑仔之勝者為王》找些影子。但是人在異國的黑幫鬥爭更容易讓人想到北野武的《大佬》，日本黑幫闖蕩美國，迎來了不一樣幫派勢力的角逐，最終敗在更強勢的黑手黨手下。影片都有血淋淋的暴力場景，主人公也沒有回頭路可走。
爾冬陞的幫派片總少不了黑白兩道的比較表現，《新宿事件》更不例外。刑警北野和鐵頭意外相識，不想欠下了人情，此後屢次相助，一心護他。雖然黑白有別，北野是跟鐵頭走得很近的一號人物。竹中直人曾在《日本黑社會》里大講沒人聽得懂的上海話，這次他有了更多機會去表現語言實力，一路下來很是出彩。
鐵頭屬於見好就收的那類人，他極力想遠離是非同時還期望手下人照辦。只是人心隔肚皮，兄弟不買賬，他不知不覺地站在了兄弟的對立面上，引出廝殺高潮。從一開始的黑到努力想洗白，最後還是被那隻黑手給拖了回來，鐵頭選取兄弟要緊不如說是無奈地理解命運安排。
回顧鐵頭的發跡過程和內心轉變，影片用兩場刺殺和開拖拉機來匆匆交代，輕而易舉的刺殺實在有別於觀眾的既定假設。他接管台南幫地盤後放手不管，時光上做了一筆帶過的處理，導致鐵頭與北野合作進而矛盾集中爆發變得相當突兀。在黑與白上的來回踱步，鐵頭變來變去說到底正是他的悲哀所在。
血與夜
沒有成龍的拳腳，《新宿事件》的看點在於暴力，以殘酷暴力來揭示華人在新宿底層的生存艱難，看點有增無減。影片的動作戲份被壓縮到較少，即便是成龍，直到高潮部分也僅有一斬一捅一射等表現，加起來不到一分鐘。作為補救，片中有多處驚人的血光一現，暴力往往來得十分突然，直露程度大有恐怖之嫌。栗子青年夢想破壞、台南老大自食其果、香港仔反戈一擊，幾處關鍵場景都處理得血腥無比。
高潮火拚中，渡邊組為了消滅江口與華人幫，聯合台南幫進行黑夜襲擊。爾冬陞沒有一味採用大排場和人海潮來營造緊張慘烈的氣息，過程推進極慢，幾次起落牢牢地抓住了觀眾的心。發出襲擊的信號不是槍聲也不是刀子，而是一顆破窗而入的石頭。隨後的亂石陣架勢更是一大亮點，眾多暴徒直接攀牆爬窗，如同展開現代都市的攻城模式。在鐵門一邊，台南幫死命硬拆，在殺紅了眼的敵方面前華人幫無力招架，樓道肉搏節節敗退。燈盞突然熄滅，現場打鬥停了下來。
爾冬陞這一處理明顯有受到專業戶杜琪峯的影響，遺憾是張力稍有不足，短暫的平靜後現場很快陷入混亂。就應說杜琪峯側重密閉空間內的寫意抒情，爾冬陞要在寫實的打鬥中加入寫意資料，點子不錯可惜呈現出來的效果一般。你能感覺到導演有心去嘗試些改變，想做好每個方面卻只有尚可的感覺。
僥倖逃脫的鐵頭再次鑽進了別人設好的圈套，他茫然狂奔，以為能挽救什麼卻不曾想過秀秀那邊的狀況。鐵頭為了這個女人而來，終因她而去。他在下水道救了北野一命，對方只能目送他沉入水底消失。這個編劇形式上的圓，無疑帶有命中注定的成分。不滿足的江口和適可而止的鐵頭，都沒有逃過人生捉弄。
得與失
華人幫由一盤散沙到占據地盤，一時強大卻難逃被滅。新宿不光有本土地頭蛇，還有魚龍混雜的各路人馬和官方勢力。華人幫派有善始無善終，問題不在華人好內斗的劣根乃至農民眼光的局限性上，失敗之必然能夠簡單歸為一句“強龍難壓地頭蛇”。更何況這還是失去了招牌打鬥的成龍，他的普通人面目，早遠離了打不死的形象。
成龍這次的表演有往深度里去的趨勢，只是塑造鐵頭這個人物依然不夠，他的感情、他的選取時常站不住腳，看上去很難讓人產生敬佩乃至複雜點的愛恨交織。
鐵頭的理念並不新鮮，“出來混遲早要還”更不算覺悟。那《新宿事件》是在重複走投無路的古老傳統么?能夠說爾冬陞把視線放在了揭露華人群體的弊病上，如秦沛飾演的老華僑，見風使舵的勢利小人。再有持續墮落、不成人樣的阿傑，他的逃避跟香港仔的翻臉更是兩種極端。也能夠說末尾的閃回重現了一群人同甘共苦的好時光，共擔當的友情歲月值得懷念但上不了台面。
《新宿事件》值得指出的優點在於配角群光輝閃耀，多少挽回一些“成龍不打”的缺憾。無論是主角功勞還是演技所決，吳彥祖、高捷還有上方說的竹中直人等人均有上佳發揮，徐靜蕾和范冰冰完全不一樣的演繹方式，同樣會引發爭論比較。
一向水平穩定的爾冬陞，情節點都埋得恰到好處，起落有致。無論真實出發點是什麼，故事緊張感十足，帶有些黃金時代港片的熟悉影子。
兩個小時看下來有如風雨撲面，一陣猛烈。只是待得雨過天晴，多少會覺得只是尋常。
新宿事件影評精選(5)：
《新宿事件》影評：爾冬陞的兩難
《新宿事件》基本上是個兩難的產物。電影外眼看著大好的內地市場卻進不去，電影內主人公在染黑與洗白間反覆，里里外外都是進退兩難的真實反映。撥開審查鐵閘和社會紀實的疑雲，想進入《新宿事件》無疑要從《旺角黑夜》和《門徒》這條路上打開入口。內心游移的主人公，涉黑活動和警方追查。應對港產幫派類型片總繞不開的資料主題，爾冬陞依然採用了首尾呼應的形式來處理，由一齊新宿的衝突事件延伸至在日華人群體的處境，結尾打出字幕說明，更是持續了人文關注的爾冬陞特色。
匍匐著超多人蛇的海灘、污水橫流的下水道，與偷渡者有關的兩處場景前後出現，再配上老鬼自得其樂地唱著“三分天注定，七分靠打拚，愛拼才會贏”，電影的杯具宿命感不斷加強。偷渡者沒有身份，只能躲在陰暗處，下水道不失為一處明顯的隱喻象徵。這些人從中國各地跑來，嘴上說著賺一筆再回去。實際上鐵頭們真有想過回去嗎?如果回去真是見好就收，那就更沒必要冒這么大的風險出來。《新宿事件》有一處沒有直白表述，那就是偷渡成風的原因就在於窮。偷渡客指的回來無非是在家鄉蓋間好房擺設。相比之下，他們更期望擁有異國的身份認可。
當北野追尋鐵頭，兩人跑回下水道，結局早已注定，整部影片成了一個封閉的圓圈。由下水道往前，在渡邊組和台南幫發動黑夜總攻之前，鐵頭和兄弟們的生命就有了消散預示。
阿傑不是《新宿事件》里的頭號主角，但他很容易成為觀眾看完後印象最深刻的一人。匯總下對該人物的評價形容，倒霉、受虐、衰人、可悲都是出現率極高的辭彙。阿傑只打算推著小車在新宿街頭賣栗子，一個容易實現的理想。他膽小怕事，大概是眾人里最與世無爭的一類，偏偏所有事情都給他撞上了。影片把大半血腥鏡頭都放在了阿傑身上，一旦連賣栗子的機會都不給他，鐵頭一幫人自然要揭竿而起。在阿傑身上，爾冬陞沒有套用香港電影裡常見的善惡定論。悽慘的遭遇跟好人或壞人全然無關。中間阿傑換了誇張的視覺系造型，人模鬼樣，一度在街頭瘋狂施暴，如同惡魔附體。《新宿事件》沒有以往不死的英雄主義，沒有義薄雲天的氣勢渲染，種種跡象說明爾冬陞有意求變。
老鬼偷東西時嘲笑日本人，說日本人以為他們不偷東西，別人就不偷。笨!這種態度和語氣，如同《旺角黑夜》里丹丹幾次說香港人是不是傻了。把老鬼的話放回影片，跟暴露國人劣根要扯上了關係。片中還有多處玩笑，但爾冬陞沒能讓老鬼等配角更進一步。深入針刺人性弱點上，在偷渡與涉黑之間，爾冬陞語焉不詳，畢竟影片沒有足夠的空間。相反在真正用力表現的鐵頭身上，由於人物本身存有天生缺陷，他的選取在觀眾看來時常站不住腳。
鐵頭為感情而來，仿佛有了感情這一理由，能夠讓人忘記他是偷渡客的事實。在鐵頭身上我們能夠看到《旺角黑夜》的來福，他來執行殺手任務，一邊還要找素兒。還有《門徒》里的阿力，明知那份情愛容易引火燒身卻不顧一切。挽回感情無望之際，鐵頭和阿傑決定去“轟炸東京”。喪失了好身手的成龍，就是憑藉一股幹勁做事的普通人。因此不難理解出現兩次刺殺場景時，電影院裡有人發出的冷笑，那絕不是爾冬陞偷工減料的尷尬，而是特地安插的反常規處理。
用性格決定命運的說法來分析，無論鐵頭是當工人、農民還是新宿街頭的黑幫分子，最後都成不了大事。原因在於鐵頭太過“性情中人”，他持有天真到幼稚、不切實際的樂觀想法，比如期望消除新宿的黑幫規則，反對兄弟們碰販毒等生意。他為了秀秀來日本，後面主動放下情感，看起來是節制有度。己所不欲勿施於人，鐵頭本就應吸收教訓好好對待麗麗。結果華人幫有難時，他明明能夠脫身，卻還是捲入其中。這是鐵頭內心游移的一個表現，也是爾冬陞趕製杯具的一處設計。有人從兄弟內亂等方面入手，解說爾冬陞完全否定了以往港片套路，就如同《投名狀》肢解兄弟情那般。實則未必，比方說鐵頭義無反顧地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法則，絕對老一套。
比之《旺角黑夜》的錢，《門徒》的毒，《新宿事件》的關鍵所在就是身份。鐵頭幾次惦記身份問題：出逃時遺失了身份證，與江口談條件拿到了身份，給北野看日本身份證。爾冬陞顯然找對了偷渡者和新移民最關注的身份問題，率領兄弟出頭後，鐵頭要做點正當生意。影片給了他在農場上開拖拉機的片段，以此來說明他想要的正常生活。正常人無疑是跟偷渡者相對立，《新宿事件》表面上都在說華人幫派如何抵禦外敵，實際上他們最淺顯但是的外在身份不是幫派分子，而是偷渡者。
身份只是其一，再是周圍的認同。即便華人幫在新宿有了一塊地盤，取得了經營許可，但別人還是不認同你，不願承認他們的存在。電影裡有股三和會的頑固派，嘴裡叫嚷著支那字眼，頗有代表性。新宿本是日本黑幫必爭之地，日片裡多有表現。香港街頭海報上寫有“日本黑幫地頭，建立華人王國”，此等宣傳語確有鼓吹之嫌。《新宿事件》里華人幫派的好時光轉瞬即逝，眾人熱議為何是死光光的結局。原因就在華人幫難逃的棋子命運，一句以華制華，簡明扼要。勿怪爾冬陞拍不出全面勝利，而是新宿根本不存在那種勝利。能守得本份已是極好，談何天下第一?那跟“跨馬揚刀入東京”的極限意淫有何不一樣。類似的窮途末路，不如再去看下北野武《大佬》里日本黑幫闖北美，其實都是客與主、強龍與地頭蛇的制約必然。
爾冬陞想著力於偷渡客的生存現實，又落入了幫派興衰論說。他借幾個主角說出了導演的話，包括鐵頭對兄弟們的一番勸說，還有秀秀跟江口講“人要學會滿足”。爾冬陞的自白會讓《新宿事件》變得更有好處還是警示世人?好像都行不通，畢竟幫派片從來不帶有教育後生的功效，否則我們大可欣然理解《龍城歲月》。