《雙子殺手》講述了政府特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。這裡給大家分享一些優秀觀後感，供大家參考。
20xx《雙子殺手》觀後感
李安導演新作《雙子殺手》將映，李安和主演威爾·史密斯這段時間也高頻率出現在大眾視野——出席北京、上海首映禮，去復旦大學與學子見面，到武漢與高曉松對談，在社交網路呈刷屏勢態。被稱為“好萊塢技術狂魔派代表”的李安，這部新作《雙子殺手》又要給電影帶來怎樣的革新呢?這次，一老一少的兩個威爾·史密斯“同框”對打，李安在數碼世界實現了“返老還童”;用120幀拍攝動作片，一切都“原形畢露”，觀眾獲得了極致的臨場感。李安坦言，自己拍電影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可65歲的他對電影仍有著無窮盡的好奇心。
返老還童?
數碼世界裡可以實現了
23歲“威爾·史密斯”，一個經得起凝視的數字人
李安說：“人啊，都會有這樣一種衝動，就是想返老還童……”《雙子殺手》中的主演威爾·史密斯今年51歲，而李安和他特效團隊的500多人，用2年打造出了一個23歲的“威爾·史密斯”，這就是李安口中那個比威爾·史密斯真人要貴好幾倍的“演員”，一個百分百CG製作的數碼角色，是在威爾·史密斯的表演基礎上用特效打造的數位化真人。因為“他”，整部電影成本高達1.38億美元。
很多網友看過預告片，年輕版的威爾·史密斯因為看起來太逼真，被評價說，這是一個“經得起凝視”的數字人，畢竟國產電影也曾有過全CG製作的電影，但都是動畫人物既視感。正在中國出席活動的威爾·史密斯也自曝，看成片後都害怕這個“年輕的自己”，實在太像了。試問，如果我們面前出現一個比自己小20多歲的自己，是一種什麼樣的震撼感。
電影《雙子殺手》講述了威爾·史密斯飾演的國防情報局特工，準備退休之際意外遭遇一名神秘殺手的追殺，令他沒想到的是，這名殺手竟是年輕了20多歲的自己，一場“我與我”的激烈博弈鏇即展開……一老一少兩個威爾·史密斯”同框，自己被自己追殺，是《雙子殺手》的一大看點。
“自從《少年派的奇幻漂流》的老虎(也是數碼特效製作)之後，我就想挑戰人類。這是一個大膽的嘗試，人是特效製作里最難的。電影又是講返老還童，我覺得兩個人(中年威爾和年輕威爾)站在一起，有情感的衝擊，有動作的互動，這些對我很有吸引力。”李安坦言，最初吸引他拍攝該片的不是故事，而是角色設定，“這個元素讓我想到：一個現在大家熟悉的演員跟過去的他並排一起演戲，應該是一種很奇怪的感覺，是以前的電影裡不可能體驗到的感覺。”
“用特效製造一個人不難，難的是讓大家相信他是真實的、有生命的。”為了讓年輕的威爾·史密斯看起來更真實，李安和特效團隊看了大量威爾年輕時的作品，充分了解他面部的每一個細節和特點。大到骨架、細到每一根汗毛都一遍遍來回打磨，甚至一個鏡頭沒日沒夜地做了一年多。這讓李安忍不住調侃：“因為這部電影，我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉，他的媽媽可能都沒看過這么久的他。”
潛心打磨兩年，李安終於把威爾·史密斯從“老臉皮”變回了“小鮮肉”。“我就像一個研究員，帶著大家一點一點研究他的臉、他以前的表演、他的心態。最讓我感觸的是，我看到了時間在人身上究竟做了什麼手腳，這是非常可貴的經驗。現實世界裡返老還童是不可能的，但在數碼電影的世界裡可以。”
高幀拍攝?
從未有導演在動作片中嘗試
這相當於一次“原形畢露”，觀眾臨場感更強
再來說說這次的技術革命：3D/4K/120幀拍攝，這是《雙子殺手》的另一大看點，打個通俗的比方，用120幀拍攝相當於片場的一切都“原形畢露”。
此前李安第一次嘗試120幀拍攝《比利·林恩的中場戰事》的時候，他要求演員不能夠化妝，因為化妝了容易穿幫，因為太細膩了。為了解決這個問題，導演專門組織研究了一款化妝品，既能夠達到化妝的效果，又看起來不像化妝。
先普及一個知識點，我們在電影院看的電影，絕大部分是24幀放映，也就是一秒鐘的電影畫面，由24張連續照片組成。再高端一些的大銀幕是60幀的，也就是一秒鐘由60幅照片組成。從字面上就能理解，60幀放映比24幀放映，觀眾所看到的內容更豐富，因為一秒的畫面里多出了36張照片。那如果是120幀呢，畫面內容就更多，也更清晰。
那以上這些如果體現到動作片上呢?那就是臨場感更強烈。在李安之前從未有導演用120幀拍動作電影。
李安以片中機車追逐戲為例，指出了120幀的優點，“觀眾能看到更多細節，看到人的臨場反應”，片長的每一個細節都被無限放大，不僅一拳一腳、一槍一彈都真實清晰地可觸可感，連打鬥時威爾臉上的表情、迸發出的情緒都完全展現在大家眼皮底下，讓動作戲不只是刺激感官，更能承載和傳遞情感。
“以往我們拍動作戲，只能用很快的節奏去製造刺激感，現在通過高幀，可以把它戲劇化、細節化，讓觀眾看得更仔細，打鬥時的動機、戰術、表情，甚至彈殼怎么換，來增加興奮感，讓觀眾真的進入到情景中，跟著人物去行動去思考。”李安說。
導演中的冒險家?
依然有很多好奇心需要滿足
電影還有很多疑問待解答，為年輕人拋磚引玉
“高幀+3D”攝製方式拍動作電影，雖然被不少影評人認為又一次引領了電影史的新革命，但李安卻表示，自己的心情一直很忐忑，當然也很孤獨，“經常在想，為什麼現在就我一個人這樣拍，到底是不是自己的問題”。
“不過，我們的眼界越來越寬，尤其年輕觀眾。如今拍戲，演員光是化個妝已經不能取信於他們，而且現在進入了數碼時代，立體的時代，應該有一個跳躍。”從《少年派的奇幻漂流》開始，李安便對3D電影著了迷：“這是一個我不熟悉但又覺得代表電影未來的領域。我不是搞科技的人，但3D影像深深吸引了我。它讓我體驗到一種屬於數碼電影的新鮮美感，跟我過去的感受完全不一樣。”
那為什麼頂著巨大壓力還要去嘗試?李安的答案也很簡單，“其實我也可以頤養天年，好好享受生活。可是我還有很多好奇心需要滿足，我覺得電影還有很多疑問需要我去解答。我看到了這種技術帶給影像的美感，即使知道走下去會很辛苦，還是忍不住去做。我希望這種嘗試能給年輕的電影人，創造更多拍電影的可能。而且我也有這個義務。”
不過，對於高幀拍攝的前景，李安其實並沒有把握，“我自己也是泥菩薩過河，希望有更多人來實驗，尤其是熱血的新一代。我所做的就是拋磚引玉，把自己的痛苦經驗分享給大家，讓之後的人能享受它的美感。”
在被問到會不會一直拍120幀電影，李安表示，只要有人投資就接著拍。
其實，李安堪稱導演中的冒險家。20xx年，他執導《綠巨人浩克》，就採用了當時最頂尖的CG技術。到了《少年派的奇幻漂流》，他將獨特的東方美學思想與3D技術結合，以實帶虛，貢獻了一場視覺盛宴。該影片有很多經典畫面足以載入影史：水母點亮夜空，巨鯨躍出水面，無數飛魚掠過派的船，少年與老虎望著平靜如鏡的海洋等。4年後的《比利·林恩的中場戰事》，李安第一次在大銀幕上實現了120幀+4K+3D這幾個技術規格的結合。
另外，李安今年已經65歲了，年紀的增長讓他開始產生“如果能再過一遍會有什麼不同”的想法，自己也算是少年子弟江湖郎，經歷了很多事情。這些思考和感悟被李安放進了新片《雙子殺手》中，兩個不同年齡的“我”之間發生了衝突、角逐，到最終和解。李安坦言，“如果說《臥虎藏龍》的李慕白，是我步入中年的一個檢討。那《雙子殺手》就是我步入老年，對人生的新檢討。”
雖然《雙子殺手》是一部好萊塢電影，類型也是商業性強的動作片，但看完片後，不少中國觀眾還是感受到了電影中的東方韻味，不論是對父權的探討，還是關於“自我救贖”的命題，甚至連威爾·史密斯都變得不一樣，被李安賦予一股東方的憂鬱魅力。李安也袒露心聲，“中國文化是我的基本文化，雖然我拍了很多西方英語片，但東方氣質，這個文化底子的東西，還是很難藏住。”另外，李安透露，自己有拍華語片的計畫，已經在寫劇本。
20xx《雙子殺手》觀看有感
由李安導演，威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》即將於10月18日全國公映，影片講述了特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比自己年輕25歲的複製人。該片也是李安導演繼上一部電影《比利·林恩的中場戰事》之後，再次採用4K/3D/120幀的技術拍攝的作品。雖然《比利·林恩的中場戰事》全球票房並不理想，但這並沒有阻止李安對於新技術的探索，“打擊是一定有的，但我實在太好奇了，之前沒有做到的東西，我想繼續往下試，試到沒有人出錢為止。”李安承認，在拍電影這件事上，自己是一個蠻貪心的人，各種題材都想嘗試，因為不掙脫別人給你限制的框框，只貪求安逸，自己也會覺得索然寡味。新京報記者獨家專訪導演李安，談拍攝這部電影的幕後故事以及未來拍片計畫。
技術
“假史密斯”比真人片酬還要貴
生活中的李安不使用數碼產品，他自稱一個“低科技”的人，但近幾年他在好萊塢電影技術探索方面走得最遠，先是在《少年派的奇幻漂流》中創造了一個虛擬老虎，又用4K/3D/120幀的技術拍攝了《比利·林恩的中場戰事》，這次沿用上次拍攝技術的同時，又在銀幕上創造了一個年輕版的威爾·史密斯，這個角色完全由數位技術創造出來，沒用到一般動作捕捉等輔助手段，在目前電影視覺特效中是最難的一道關卡，成本也是最昂貴的，比威爾·史密斯的片酬還要貴兩三倍。
為了創造出數碼junior這個角色，導演李安研究了史密斯年輕時候的很多照片，臉上的各種細節放大6000倍。李安說，我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉。在李安看來，這部電影真正難的不是創造出這個數碼人，而是怎樣讓觀眾投入到角色中去。從科學上來講，通過技術完全可以做到對人臉部的100%還原，但觀眾對於人臉辨識又是很奇怪的行為，不是完全科學的，必須還要從臉部一些細節上慢慢摸索，工作量巨大。
動作
節奏感放慢，在細節上下功夫
因為採用了4K/3D/120幀的技術，李安這次在動作戲的拍攝方式上都不一樣，因為要看得更真切，過去的很多手法都不能用了。李安解釋道，普通的3D動作片講究的是速度感，拍攝時喜歡從側面拍，再加上快速剪下，可以讓本來速度30邁的車子看起來像70邁那么快，而120幀是為了讓觀眾看得更清楚，在速度感上沒法跟24幀的比，“糊弄不過去，只能在細節上下功夫，搞創意”。
電影中有一場機車追逐戲，如果按照傳統拍攝，就是從側面拍，以製造速度，但演員的臉就看不清楚，而李安則是通過細節來製造混亂，比如子彈換膛，表情的捕捉等等，“我們的節奏感是放慢的，可是裡面塞了很多東西，表演加進去，戰術加進去，讓觀眾心裡更忙碌更興奮。”這場戲拍攝花了差不多兩周時間，但是計畫了很久，先把這場戲用動畫的形式做出來，再開會、現場測量、拍攝，最後還要進行數碼處理。李安覺得，完全用數位技術並不見得最好，用數碼加實拍相結合的方式出來的效果是最好的。
20xx《雙子殺手》觀看心得
來不及倒時差，65歲的李安一下飛機就直奔影院，四天時間他輾轉了國內三大城市，與數千名觀眾面對面交流，接受了幾十家媒體連軸轉的採訪。
上海首映禮前的傍晚五點，正是外灘華燈初上的時候，本報記者終於和幾位同行一起，坐在了李安導演的對面，開啟這一天中他最後一波採訪。“請給我一杯最濃的咖啡。”看得出，李安很疲憊，但他依然保持著長者之風，耐心地回答每一個問題。
《雙子殺手》國內首次看片，李安坦言“近鄉情怯”
這是繼三年前《比利·林恩的中場戰事》之後，李安再度攜新片來華。《雙子殺手》明天正式公映，這部看起來非常好萊塢的動作大片，總讓人覺得不太像是李安的風格。對於這位擁有3座奧斯卡小金人的華人導演，我們免不了期待更多，期待他的電影不僅要好看，還要不止於好看。
在大獲成功的《少年派》之後，已經“知天命”的李安轉向了探索電影新技術，高幀率3D、數字造人、數碼美學……這些普通觀眾不太聽得懂的名詞成為了最令李安興奮的話題。但事實上，《比利·林恩的中場戰事》中，120幀/3D/4K這一超清格式的首次亮相併不算成功，有影評人讚美它“拓寬了電影的邊界”，也有人批評它“形式大於內容”。而北美票房的慘澹更是給李安潑了不少冷水。
沒想到的是，這一次李安捲土重來，不僅沒有放棄對高幀率拍攝的探索，更在技術上又邁出新的一步——100%用數位技術創造了一個人類角色，讓51歲的威爾·史密斯在大銀幕上和23歲的“自己”狹路相逢。為了讓這個數字角色完美到以假亂真，李安帶著500多人的好萊塢頂尖特效團隊，不眠不休地努力了整整兩年。
《雙子殺手》國內首次看片，高幀下打鬥的細節一覽無餘，不只是刺激，動作戲也能承載情感
早已功成名就的李安，為何要一再為技術冒險?他坦言，不是為了引領什麼潮流，純屬是自己的“好奇心”作祟。也有人擔心，那個會講故事、充滿哲思的李安，會不會從此成為徹頭徹尾的“技術控”?放心，李安也正面回答了這個問題：“其實這幾年我也一直都在找故事，對人性的探討也不會改變，只是體驗故事的方法不太一樣了。”
即使是在《雙子殺手》這樣的動作大片裡，李安也沒忘記放進他一直以來對中國式父子關係的思考，以及步入老年後的自我反思。他會想：“我們跟一個複製人比起來，如果他是純真的話，那么我們是不是反而更像複製人?我們都受著社會和習俗的制約，受歷史、生活、經歷和教育等多方面的影響，我們自己的心性是不是還能像一個年輕的複製人一樣，保持純真，這都是我要探索的主題。”
20xx《雙子殺手》觀看體會
電影《雙子殺手》將於10月18日上映。
這部影片由知名導演李安執導，威爾·史密斯、瑪麗·伊莉莎白·文斯蒂德等主演。
該片講述了政府特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。
據媒體報導，《雙子殺手》從二十世紀九十年代就已開始籌備，但由於當時拍攝技術有限最終擱淺，後來Skydance重啟該項目，並邀請李安加盟執導。
該片最大的挑戰是幕後特效，報導稱用120幀+3D拍動作戲本身就很有難度，人物的每一絲肌肉反應都會被清晰捕捉到，而動作戲的主角之一年輕的威爾·史密斯還是用特效做的數字真人，更是難上加難。
特效團隊只能一塊塊肌肉、一層層皮膚地狠摳。這場只有4分鐘的打戲，最終製作了長達9個月之久，只為讓年輕的威爾看起來更真實。
20xx《雙子殺手》觀看影評
電影《雙子殺手》在全球大學生最多城市——武漢，展開了一場跨代際對談活動。導演李安、對談嘉賓高曉松與三大社交平台年輕群體代表，暢談電影內外，自言純粹按照個人心性，《雙子殺手》會有截然不同的傷感結局，甚至戛然而止;面對場下年輕人，他表示“一心想早點退休但不知不覺做到現在”，對電影的熱愛“戒不掉了”。電影《雙子殺手》將於10月18日內地正式上映。
除了做菜只擅長拍片誠實少年李安臥膽嘗鮮
“不拍電影都不知道該怎么辦，這是除了做菜我唯一擅長的事。”李安似乎一直都處於“創作興奮期”，65歲的年齡絲毫沒妨礙他堅持探索對電影技術、電影語言最新鮮的表達。除開3D/4K/120幀的超高技術規格，這次他還玩起了“虛擬真人”。Junior是他拍攝《雙子殺手》三大興奮點的其中之一，現場表白拍動作片很好玩。片中一場兩個威爾史密斯赤手搏鬥的4分鐘打戲，在整體編排上採用的是傳統香港武打以及京劇武行的動作設計，以保證拳拳到肉，在細節上則增加了刮擦與失手，用來加深整個打鬥過程中的殘酷感。短短4分鐘，背後的製作時間居然長達9個月。
除了在技術上“狠磨刀功”，新片在故事的核心上其實也與前作一脈相承。高曉松在對談中聊到結局非常深刻，區別於李安導演以往的作品，《雙子殺手》結局很溫暖。導演現場趣味表示要是依於自己當下心態，結局完全不同，會更傷感，甚至會更快結尾。但導演不想對觀眾太殘忍，並且Junior太楚楚動人，捨不得“拋棄”他。此外，高曉松從亞洲導演獲獎奧斯卡聊到李安對於電影的選擇，並直言導演過分偏愛“生僻”題材。導演笑稱這是變相提醒自己很久沒有得奧斯卡獎，同時也表達了自己的小倔強：電影也是有戲緣，它就是屬於我的。並誠懇地表示，其實生僻題材比大熱小說更好拍。
“一心想退休卻做到現在”
得獎從來不開心沒有挑戰就太無趣了!
此次在武漢進行對談，電影從當下最受年輕人歡迎的三大平台——新浪微博、知乎、嗶哩嗶哩各邀請了一位年輕代表參加。新浪微博代表邢立達是一名恐龍專家，同時也是一名微博紅人。他說“自己的恐龍之路就像導演曾經的電影之路一樣艱難”，更現場帶來驚喜：因《臥虎藏龍》結緣而發現的新物種，命名將會與李安導演有關，嚮導演致敬。導演談及“堅持”，活像一個20歲的年輕人，坦言自己拍電影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可是一摸到電影，65歲年紀的李安導演依然興奮得像一個小孩，有著無窮盡的好奇心。
堅持拍電影很難，但要拍出一部好電影更是難上加難。在拍攝《雙子殺手》時導演為什麼選擇以這樣艱難的方式去拍，而不是用以往的手法?知乎優秀回答者李淼博士通過在平台進行問題徵集，最終帶來了這個大家呼聲最高的問題。對此導演一句話簡介有力回應道：“沒有挑戰就太無趣了”。而嗶哩嗶哩的熱門UP主“某幻君”表白電影遊戲感十足，深受年輕人喜愛。