《長安道》改編自海岩的小說《長安盜》，講述緝毒警察趙紅雨為了參與破獲一起文物盜竊案，在邵寬城的掩護下，化身臥底，來到多年未見的父親身邊，調查他的妻子林白玉的故事。這裡給大家分享一些關於《長安道》的觀後感，供大家參考。
20xx《長安道》觀後感
《長安道》聚集了一批演技相當有保障的演員，范偉自不必說，陳數、宋洋、焦俊艷每個人風格都很獨特，任務完成度都不錯。
雖然戲裡他們的表現，在各自的表演生涯中都不算最出類拔萃的高光時刻，但也都可圈可點。
陳數飾演一個將欲望全寫在臉上的角色，如果再更無畏、更風情一些可能更有魅力，不過現在這版的幹練、陰狠也還不錯。
宋洋在知道真相之後一人飲酒醉，且笑且痴且狂且悲的表現相當有張力。
焦俊艷一前一後，演一個吊兒郎當的混混和一個帥氣上進的警察，兩個角色的區分度很明顯、完成度頗高。
雖然她中槍後表演的生理反應在我這個醫學盲的常識範圍之外，讓我無法判斷她演得對不對，但至少她演警察很討喜，自帶“大寶特別棒”的好感濾鏡。
整體而言，這部電影堪稱“一流表演”合集。
相比之下，故事則顯得有些遜色，“二流故事”。
電影上線時的敘事角度頗有意思，開局幾分鐘就告訴你結局：女一號女二號都死了。
縱使是在“知道誰死”的已知條件下，電影也沒有損毀故事的懸念感和後半程反轉的力度。
這個反轉本身很有驚奇感。
首先是破案之後棺槨才被盜。“破案”是一個結束性的敘事指標，在此之後反轉讓後續劇情很有意外感。
其次是人倫之外的意外。
電影開始的劇情是范偉飾演的父親抱著中彈的女兒趕到醫院，哭天搶地救救我女兒。
沒有人會懷疑“親爹謀殺了親生女兒”。
假扮小混混的警察女兒，回到當年辜負母女二人的父親身邊，拿的是“兩頭為難的老父親和不肯原諒的女兒劇本”，儼然一副父愛如山的模樣。
罪行敗露之後，他不送中槍的女兒去醫院及時搶救，反而耗到她失血而死為止。
這層意想不到，倒不是因為電影裡的細節多么縝密，反轉多么高級，而是因為這件事有違人之常情。沒有人會在看戲的時候提前想這個爹一會要殺親閨女(除非劇作提前反覆鋪墊這個爹沒人性)。
當然，戲裡范偉這個角色的走火入魔、執迷不悟、貪慕虛榮，為他的“反常”做了很充分的合理註解。
問題在於，這部電影裡的很多細節處理，處於三流水平、非常拖後腿。
警方已經破獲盜墓案件，這之後棺槨居然丟失?
賊已經伏法，“隱形的賊”是誰?毫無頭緒。
而揭開這巨大懸念，找出對案件起到重要作用的反轉證據，太依賴一次又一次的小機率偶然事件。
賊在現場留下了腳印，鞋子上剛好有商標，商標的形狀剛好完整印在了沙地上。
宋洋飾演的角色傷心難過獨自喝酒，偌大一個西京市，這個賊恰好也就在這家店裡。
喝到瘋瘋癲癲、頻頻引人側目的宋洋，居然還能一眼就在人潮熙熙攘攘的店裡看見賊的鞋。
而賊居然還沒換鞋。
真是巧上加巧非常巧。
僅僅憑藉這樣一雙爛大街的普通運動鞋和碼數，宋洋就能斷定，這就是盜墓賊。
編劇你一定是在逗我，抓盜墓賊怎么比抓“滿大街都是的發傳單的”還容易啊?
細節過度巧合，又缺乏背後深層的必然性，還將故事的重要轉折寄託於此，太牽強。
當然，電影裡也有非常驚艷的細節，比如下墓之後將唐朝景象流光溢彩呈現在黑暗中，如痴如醉如夢如幻。
整體而言，《長安道》是一部基本合格的電影，雖然有非常拖後腿的內容，但也不乏閃光亮點。
有好演員，也有不錯的故事，最後敗在了細節質感上，如同只差臨門一腳，是否太過可惜?
20xx《長安道》觀看有感
導演李駿的作品一貫有著懸疑緊張，奇峰迭出的敘事風格，以往作品的累積讓業界和觀眾認識到他對作品的思想性、藝術性的掌控能力，無論是故事的發展脈絡，人物的情感走向，演員的表演表現，於其中都有著鮮明的個人色彩。
電影《長安道》是李駿導演的新作品，改編自海岩小說《長安盜》，是一部以偵破文物盜竊犯罪為核心的懸疑推理影片，緝毒警察趙紅雨為了參與破獲一起文物盜竊案，在邵寬城的掩護下，改變身份，來到多年未見的父親身邊，開始對他的妻子林白玉進行調查，但隨著案件的偵破，一個更大的謎團出現在這對父女身上……
導演在《長安道》的拍攝中採用了與以往不同的拍攝手法，沒有去選擇那些長時間的，有距離感的鏡頭，一切影響故事的技術與視覺營造都被規避，將更多的視角，留在了人物身上，抓捕行動中吃糖的小動作，吵架過程里的文藝腔，拍攝最後一期節目的懇求……通過直視人物的行為特徵，去推衍背後的心理動機，力求通過演員表演展現人物複雜性，這種拍攝手法，給予了演員能量，甚至也削弱了商業化鏡頭語言的調度，為表現人物不惜隱藏自己鋒芒，其意圖提煉“反類型片”的動機顯露無疑。
這種全新的導演風格，其實與其一脈相承的精神核心並未有偏移，在《長安道》這部影片中，文物盜竊、臥底、推理、原生家庭、父女關係，甚至設定了一個非常極致的狀態揭開自私和男權的偽裝……這些都只是外在的故事元素，藉助這部影片，導演更想讓觀眾看到的，則是人性中被掩藏或被忽視的黑暗與美好——不避談人性黑暗，堅信人性美好永存。
也正因為影片的視角關注人物，在《長安道》中，觀眾會發現演員都不同程度上表現出了尚未被觀眾認知的新特質——焦俊艷的痞子氣：短髮的焦俊艷一直有一種英氣，但在這部影片中，她因為臥底的原因，身份變成一個女混子，雖然也在英氣的基礎上，但卻更生猛了，這一點耐人尋味的不同讓人對這個角色大為喜愛;范偉的文人氣質：當然，不是“藥匣子”那種草根型的酸腐，是一種更為高級的，可以走上電視螢屏開“講壇”的文人氣質，是一種會對著發脾氣的老婆說：這十幾年你每次跟我發脾氣，我都百看不厭，你美的不可方物，我不忍打斷;還有陳數的侵略性美感：那種強勢之下的美感，危險但又充滿欺騙性的誘惑力……
從用好演員講好故事，到用演員的好表演去講好故事，是導演在這部影片的創作角度上的最大不同，前者建立在演員的知名度號召力上，後者，則建立在演技與故事的相輔相成。表演沒有絕對的高與低，與導演的喜好和他準備拍的東西有關，而《長安道》恰好擁有一群愛琢磨的演員，能恰到好處的展現複雜人物的細微變化。
觀眾對好演技的感受也受到剪輯的影響，《長安道》的剪輯幾次打亂了時間線，一次次地細碎的把故事的過程和細節重複的剪輯出來，讓觀眾一次次從不同的時間節點去進入故事，也一次次在原來如此的恍然大悟中，去感受這場激盪人心的人性“悲劇”。
20xx《長安道》觀看心得
范偉演的萬正綱說的最多的一句話是：我是知識分子，不看重錢。他驕傲於或者說熱衷標榜自己的出淤泥而不染，這是文藝愛好者最容易陷入的一種刻奇。這個犯罪電影，講的是一個文藝中年的毀滅。
萬正綱不但是文藝中年，而且是腦內劇場一觸即發的文藝中年的頂配。動不動就能從文字創作上升到帝王將相酷吏詩人附體的高潮。他哀求著保留著最後一期電視節目，理由是有話要說否則會憋死，這種執著壓倒了一般知識分子非同小可的尊嚴。
他當然是才高八斗還在恰當的遇到了知音兼伯樂兼財神，物質來得太容易，太充裕，也太抽象。於是可以在活在雲端，假裝不跟泥濘發生關係，哪怕泥漿已經沒到了大腿根。
警察和罪犯一度都迷惑於他的動機，但擁有上帝視角的我們可以看到並確信，他對女兒的贖罪欲是真的，對歷史的狂熱痴迷是真的，對龐大名利的留戀是真的，對紅杏出牆的憎惡是真的，對乾淨體面的潔癖也是真的。
但這些真，沒法兼容在一個真的人身上。當他試圖同時維持這些人設，就被它們的矛盾點中了死穴。就像一個聲色犬馬的名人試圖維持純情形象，就像大字不識的暴發戶要裝作飽讀詩書。
前半段電影裡萬正綱是充滿喜感的，喜感來自於他笨拙地處理突如其來的父女關係，無厘頭地撫平妻子的憤怒，似乎是范偉喜劇形象的延續。但到後來我們會發現，那種喜感其實來自於多種人設衝撞後的凸起爆裂。
從趙紅雨答應認爹的那一刻，萬正綱已經毫無懸念走上了末路。曾經事事老練得體的他，突然失去了平衡內心的能力。
他處心積慮地展開復仇，策劃出螳螂在後的計謀，與此同時卻對聯名卡會有簡訊提示這樣的常識置若罔聞。那一部分沒有沒有作喜劇處理，但貫穿在這個角色身上的喜感被放大到轟轟烈烈。
這個電影裡有很多犯罪分子，投行老闆，公司老總，盜墓分子，他們伏法後至少都坦蕩地招供。
他們很清楚自己求的是財，富貴險中求，本來就是賭命遊戲，願賭服輸，所以心平氣和。就像警察也很單純，案子破了就K歌慶祝。他們都有光滑的定位，沒有自我拉扯。
而自以為無欲則剛的萬正綱，對精神的溝壑束手無策。多年的窮經皓首，包辦一切的太太，讓他早就迷失了真實世界的結構(邵寬城可以看做是萬正綱年輕時的倒影)。
所以萬正綱後知後覺，一敗塗地。貪婪確實沒有從物質上腐蝕他，卻在精神戰場把他殺得片甲不留。
電影的最後，萬正綱近乎猙獰地嘶吼著真相不存在。自欺欺人自詡清白了那么久，他終於不得不雙手沾血，終於不得不聲譽掃地，終於不得不面對無法否定的自己而陷入分裂。
如果他再無恥一點就不至於這樣了，或者哪怕是再貪財一點呢。
20xx《長安道》觀看體會
每年11月，常常都是進口片眾多、年底重磅華語片尚未到來的一段檔期。所以在進影廳看《長安道》之前，並沒有想到這會是一部蠻不錯的華語電影。
從類型角度而言，這部懸疑犯罪電影傳遞出了不同於大多數常見同類項的氣質。很大程度上，這拜電影的劇作所賜，元素豐富，糅合得也較為成熟。人物情感與影片主題互相纏繞，達成了層層深入的效果。
影片採取了多線碎片化的敘事策略，而且在開頭就揭示了女主角趙紅雨(焦俊艷飾)死亡的最終結局。一樁“事先聲明”的慘案發生，觀眾必然會意識到開頭來自趙紅雨父親萬正綱(范偉飾)的口述並不靠譜，不同版本的真相有待揭曉。
視角在之後便開始輪轉——原來，趙紅雨的出現是為了破獲一起大型的盜墓失竊案。她負責調查父親的現任妻子林白玉(陳數飾)，在搭檔邵寬城(宋洋飾)的掩護之下，到其身邊臥底。但就在案件得以水落石出之時，這批國家寶藏竟在警察的嚴密監控下不翼而飛。事件陷入謎團，並在最終導致了悲劇的發生。
如果說大多數懸疑犯罪片都會強調案件本身的包裝，會將重點放在案件的前因後果和層巒疊嶂的敘事結構上。那么《長安道》則是一部蠻特別的“異數”，它的前因後果在開頭就擺在了我們面前，主打的內容更適合被看作是“從情感出發的懸疑”。某種意義上，這是反類型的創作——在扣人心弦的案件之中，編導放棄了將重心放在警方破案的“抽絲剝繭”上，而是把人物面臨的多重困境擺到我們面前。
相比於導演李駿的上一部作品《驚天大逆轉》，《長安道》有了些許進步。《驚天大逆轉》很像一部標準化的“韓國犯罪片”，有著工整的同時也挺好猜的劇本，概念亦並不複雜。但《長安道》則顯然不是靠“逆轉”就能簡單說得清楚的。
在人物關係(尤其是這對父女關係)的設計上，《長安道》採用了一種相對極端的設定。趙紅雨憤恨父親在十多年前拋下自己和母親，對他的情感是複雜的。再次重逢，萬正綱希望用自己的方式去盡力補償女兒，趙紅雨則因身份的特殊而陷入掙扎，要在法理與人情中作出抉擇。
我們可以看到，《長安道》中既包含了當下社會頗受熱議的“原生家庭”問題，諸如父女代際之間親情的隔閡;又塑造了萬正綱這么一個鮮活的“油膩中年知識分子”形象。前者的話題性無需多言，在影視作品中是頗為常見的，相比之下，後者更加值得被說道說道。
萬正綱這個人物形象，是一個極富戲劇衝突的核心角色，代表的其實是我們上一輩的知識分子。他們在這幾十年中，人生不斷地離析、重組，並且與子女產生了非常強烈的理念衝突。這構成了影片推進的前提，其中所顯露出的，既是萬正綱的自我審視與中年危機的“雙重圍困”，也是新一代年輕人所要面對的問題源起。
作為一位看似“一心學術”，實則只在乎自己的面子、形象的歷史學教授，萬正綱的人物形象頗具典型性。在影片中，他的為人與處世方式不斷地轉變，而當我們深究起這種轉變的原因，卻又現實無比。
對外，他是受人尊敬的著名學者，但外人看不見的內在真相，卻全是千瘡百孔。一方面，他自己的節目《唐史講壇》收視不佳，即將被砍，與電視台的契約馬上到期，事業上可謂“萬馬齊喑”;另一方面，他在家庭中也要忍受來自女兒的敵對、來自妻子的明槍暗箭，家庭地位岌岌可危，甚至連尊嚴都在丟失的邊緣。
於是乎，他才會滑向犯罪的深淵。但最令人震驚的，還是他在面對深受重傷、快要死去的女兒時，產生“救與不救”的兩難選擇。那一刻他的“失神”與逼問女兒到底會不會報警，擊中了我。
不難看出，萬正綱的可憐與可恨之下，是過時的知識分子在這個時代的尷尬。當下時代的轉向就從此中也得以詮釋——知識在後現代狀況下變成了一種商品，它的衡量價值徹底地發生了改變。有人能適時合宜地將自己進行“包裝推銷”，獲得灰色收入，但他們也很容易會陷入歧途甚至不堪的境遇之中。對萬正綱而言，名譽、面子是重中之重，令他不惜犯下大錯，也要維護到底。
這種複雜的人物形象，很難想像如今除了范偉老師外，還有誰更適合出演。上一次在影院中看范偉飾演男主角，還是梅峰導演的《不成問題的問題》，他憑此奪得金馬影帝。那部電影中的丁務源，同樣是一個好面子、精明而又虛偽的中年知識分子，展露的是中國式人情世故中的弊端。《長安道》何不是如此?范偉讓萬正綱這個具有多面性的角色擁有了說服力，是又一次不錯的表演範例。
當然，影片中的其他演員也表現出色。焦俊艷飾演的趙紅雨、陳數飾演的林白玉、宋洋飾演的邵寬城，都是“一體兩面”的角色。影片中的這三個主角，雖然沒有萬正綱那么多變，但也都擁有著各自複雜的面向。
從中可以看出，《長安道》所看重的是人性的“灰色地帶”。從始至終貫穿全片的，都是人物之間糾葛的情感狀態，並且直通影片在主題上的呈現。編導塑造出一個個複雜的人物形象，讓每個主要角色之間的關係都保持著張力。
看完影片第一幕時，我還一度揣度，影片最終也許會有新的生機，讓趙紅雨的命運得以反轉。但《長安道》並沒有這么做，而是走向了一個頗為暗黑的血色結局。導演李駿借用懸疑犯罪電影的外包裝，不僅講述了一個充滿著情感糾葛的故事，而且從中透出了複雜的主題探討。不得不說，放在11月，這的確算是一部值得看的電影。
20xx《長安道》觀看感想
近年來優秀的現實題材電影並不少見，當中的優秀電影就有《無名之輩》、《烈日灼心》、《我不是藥神》，而《長安道》也是一部絕不容錯過的懸疑電影，更重要的是它是我國首部反映打擊文物犯罪的電影。
《長安道》改編自我國首次通過法律程式索回國家一級文物的真實事件，在改編的同時仍不忘保留了案件的真實性。無論是“武惠妃的敬陵”、“石槨重達27噸”，還是“販賣了100萬美元”等細節，都一一與真實事件相符合，除了能讓觀眾了解當時的情況，還為後續同類型的電影開了個好頭。
作為強劇情犯罪片，《長安道》的敘事結構可謂是典範。導演用了倒敘加閃回的方式來講述故事，在影片開頭就設下懸念，趙紅雨死前到底發生了什麼，先將觀眾帶入一種緊張的氣氛當中，通過倒敘的形式梳理各個人物之間的關係，再利用閃回的方式來講述真相。這種結構方式能更好地幫助觀眾整理劇情脈絡，鋪墊情感，更在最後的大反轉中徹底披露人性最陰暗的一面。
而《長安道》里最複雜的角色無疑是萬正綱。中年失意的萬正綱，他所面臨的困難簡直是內憂外患，自己在電視台的節目馬上就要被撤掉，妻子林白玉與犯罪團伙勾結甚至還出軌，還必須與失散多年的女兒趙紅雨重修舊好等等。不得不說，范偉老師確實是老戲骨中的代表，他將萬正綱的角色刻畫得入木三分，把身為知識分子的萬正綱演得人前從容不驚，人後老謀深算，徹底將一個父輩的失意、壓抑、爆發乃至最後的瘋癲演繹得淋漓盡致，讓人不得不感嘆導演選角的高明。
除以此外，焦俊艷所飾演的趙紅雨才是徹底驚艷了我。趙紅雨可謂是電影史上最活潑開朗的臥底警察，而焦俊艷的英姿颯爽搭配上趙紅雨的活潑開朗簡直是絕配。雖說很久以前在《遇見王瀝川》中，焦俊艷早已用紮實的演技證明了自己，但沒想到她在《長安道》中面對范偉、陳數這些老戲骨也絲毫不顯弱勢。作為80後的女星，焦俊艷的長相算不上出眾，但其身上帶有的真摯氣息實屬圈中少有。我想焦俊艷也是正因為自己這份率性灑脫才贏得了趙紅雨這個角色。
趙紅雨與萬正綱的關係轉折是全片最值得回味的地方，無論是趙紅雨最初作為女兒身份去臥底調查案件，在相處中明白了自己與父親的親情，還是臨死之際認清了父親真面目的悲慟，無一不讓人感到動容。但趙紅雨身上最難得的是有身為警察的職業自豪感，正因為這種自豪感貫徹了她，所以在面臨親情與正義的困難抉擇，趙紅雨才會堅定不移地選擇深明大義。在某種意義上來說，萬正綱與趙紅雨的價值觀無疑是相反的。願意為深明大義選擇自我犧牲的趙紅雨，和為了一己私利而選擇放棄親情的萬正綱，讓我們看到《長安道》是用犯罪懸疑片做外衣，其核心卻是細膩真摯的情感描繪，無疑將懸疑犯罪電影裡最深刻的主題人性的複雜詮釋極致。
除了看到《長安道》背後複雜的人性主題，我們更應該去關注片中對文物警察的刻畫。
近年來，各個地方的古遺址、古建築屢遭破壞，古墓葬、石窟等屢被盜掘，文物損毀和流失的現象嚴重，實在是令人痛心。為了守護古老的文物，為了傳承文物帶來的珍貴史料，文物警察可謂是嘔心瀝血。可惜許多人都不清楚文物警察的職責，甚至有些人認為他們比普通警察的地位還要底。實際上文物警察與其他警種的地位相平等，但他們背後的工作量和付出遠比我們想像的要多。
盜墓賊大都在深夜作案，因此文物警察需要長時間在各種墓穴和遺址附近潛伏，他們常常餐風露宿就為了阻止犯罪分子有機可乘。有時候文物警察還需要冒著生命危險去混入犯罪分子裡做臥底，獲取情報。文物警察進入墓穴抓捕，不僅要小心墓穴的機關，有毒氣體，甚至還會遭受盜墓賊的攻擊，生命常常會受到嚴重威脅。
除了要打擊盜竊文物的猖獗行為，文物警察還必須日以繼夜去追查文物的下落，再以法律的程式去追討流失文物。就拿《長安道》里武惠妃的石槨被盜的真實事件來說，文物警察花了長達三年去搜尋棺槨的買主，通過運用國際法律條約與買主展開的兩次不讓步談判，最終避免武惠妃棺槨被他國占有。
印象最深刻的是電影裡石槨回歸的記者發布會上，有一個發人深省的問答。
“我們關心的是這件文物值多少錢?”
“如果有人為保護文物獻出生命，你覺得它值多少錢?如果守護這些文物的人是你的家人，那你又覺得它值多少錢?”
文物的無價不僅僅因為歷經過歲月的洗禮，而是在背後默默守護它們的文物警察曾付出了生命的代價。一直以來，我國在追討流失文物的道路上依然面臨著諸多困境和阻擾，而文物警察卻一直大銀幕中稀缺的形象，儘管他們的英勇事跡不像其他警種在公眾和媒體面前廣為流傳，然而文物警察卻始終貫徹著鞠躬盡瘁地保護國家文物的職責。
如今我們能安全悠閒地在博物館或者展會上看到我國各種瑰麗珍寶，感受歷史文物帶來的厚重滄桑，全是文物警察在背後默默付出的功勞。希望《長安道》的問世能警醒起世人保護文物的職責，更重要的是給文物警察塑造重要的銀幕形象，讓我們可以致敬這群一直英勇奉獻的無名英雄。