12月6日，國產犯罪影片《南方車站的聚會》上映，截至發稿，在排片占比低於好萊塢大片《勇敢者遊戲2：再戰巔峰》5個百分點的情況下，獲得2217萬元票房，與後者的2854萬元未拉開大幅差距，票房勢能可期。下面是小編為大家帶來的《南方車站的聚會》觀後感，希望能幫到大家!
《南方車站的聚會》觀後感
12月6日，電影《南方車站的聚會》在觀眾期待中正式公映，如約赴會。影片由刁亦男執導，胡歌、桂綸鎂領銜主演，廖凡、萬茜特別出演，奇道主演，憑藉新鮮的犯罪類型元素、實力卡司的深入詮釋和精妙絕倫的視聽語言，影片不僅入圍第72屆坎城國際電影節主競賽單元，也在此後國內多城放映中收穫不俗口碑，觀眾期待值持續高漲。昨日影片在上海舉辦特別首映禮，影片導演刁亦男、主演胡歌及桂綸鎂現身影城，與影迷們深入互動。千人集體觀影反響熱烈嗨爆全場，更有嘉賓大讚影片為“個人年度最佳華語電影”。上映當日，電影“四海一聚”口碑視頻也同步釋出，“震撼”、“過癮”、“極致”等關鍵字頻頻出現，令人更為期待。
全面升級 刁亦男儀式感犯罪新作今日上映
由刁亦男執導，胡歌、桂綸鎂領銜主演，廖凡、萬茜特別出演，奇道主演的電影《南方車站的聚會》今日全國公映，不負觀眾期待。早在20xx年，刁亦男執導作品《白日焰火》就曾在第64屆柏林國際電影節摘得最佳影片金熊獎及最佳男演員銀熊獎，成為柏林影史上第二部金熊銀熊雙收的作品。《南方車站的聚會》作為刁亦男暌違五年潛心打磨的誠意之作，同樣憑藉過硬的水準，入圍第72屆坎城國際電影節主競賽單元等數十個重要的國際電影節，更被外媒贊為“別出心裁的犯罪史詩”、“絕妙的黑色電影，浪漫而又激動人心”。
據悉，影片在武漢取景，為保證表演的沉浸感與代入感，導演不僅要求主演全程使用武漢話對白，更採用“大順拍”方式進行拍攝，還攜攝影指導董勁松、燈光指導黃志明等超強幕後班底，用精緻考究的視聽語言，呈現極具本土風格的光影奇觀，由內而外地用影像復刻出武漢微縮版景觀。對此刁亦男認為：“這樣的空間可以引領人物和故事，等待他們來開闢。”無論是類型元素、視聽呈現還是前期拍攝，電影《南方車站的聚會》都堪稱獨具儀式感的犯罪類型片，也被影評人稱為“導演個人風格的升級之作”。更有人對導演極為推崇，表示：“刁亦男無疑是位真正的藝術家，一個能夠讓自己作品的旁觀者，靈魂出竅闖入銀幕，花兩個小時重歷一段人生的藝術家。”
好戲集結 胡歌桂綸鎂廖凡萬茜共赴迷局
作為導演刁亦男全面升級的最新力作，影片更有堪稱犯罪類型片“頂配”卡司的實力加盟：胡歌曾憑藉電視劇《琅琊榜》斬獲白玉蘭最佳男主角獎，頗具文藝氣質的桂綸鎂在商業片《龍門飛甲》中同樣有精彩演繹，廖凡更是首位獲得柏林國際電影節銀熊獎的華人演員，而萬茜和奇道也屢獲各大電視電影節提名。一眾“好戲”之人，必將貢獻精彩“好戲”。
而此次影片的表演難度，讓幾位實力主演們絲毫不敢掉以輕心：胡歌突破自我，詮釋在邊緣掙扎的小人物，每天曬燈、練習格鬥，甚至刻意保持焦慮、疲憊的狀態，只為貼近角色;桂綸鎂提前來到武漢居住，走訪大街小巷，體會人物的生存環境;廖凡常與當地小販交流，感受地方警察必需的市井氣;萬茜則為了幾秒鐘的鏡頭花了兩個星期來學習木工活。有提前一覽影片的觀眾一眼看出：“胡歌的動作戲精悍犀利，絕對練了很久。”“桂綸鎂開場武漢話對白口音純正，驚了!”還有觀眾真情實感地表示：“在刁亦男暗黑光影鏡頭下，我看到了最好的胡歌。”
生猛奇情 都市“故事會”全程浪漫高能
能令主演們如此全情投入，影片自然有著耐人尋味的故事核心。電影《南方車站的聚會》講述了偷車團伙頭目周澤農，在重金懸賞下走上逃亡之路，與陪泳女劉愛愛共同設局，以求獲得賞金的故事。除了“故事會”般的戲劇化核心，影片中高能場面也比比皆是，“街頭飆車”、“飛地槍戰”、“團伙內斗”等名場面令觀眾大呼：“看得心砰砰直跳!”而這一高能故事的成形也頗有宿命色彩，據導演刁亦男回憶，故事靈感最初只是來自於無意中的構想，直到在新聞報導中看到類似的案件，現實與幻想成為彼此的寫照，才認真決定把這一構想拍攝成電影。
正如主演桂綸鎂所說：“犯罪和愛情是互為一體的。”在這部充滿著試探與猜疑的犯罪片中，刁亦男試圖打造更為撲朔迷離的人物羈絆和情感走向：周澤農與劉愛愛萍水相逢，末路中互生憐憫成為同謀;他與妻子楊淑俊數年未見，卻為了妻兒決意奔赴死亡。從周澤農的“人生折返跑”，到劉愛愛內心善意的覺醒，影片中的人性微光，傳遞出導演的現實主義關懷。有媒體這樣評價：“電影在呈現城市空間的同時，又不是單純的空間還原，而是把焦點停留在人的身上，關注著人在這些空間裡的變化，由此串聯出眾生百態。”
預售已破2300萬 上海特別首映嗨爆獲觀眾齊贊
昨日，電影《南方車站的聚會》來到上海舉辦特別首映禮，更有千人場集結觀影，提前領略這部期待已久的電影。導演刁亦男攜主演胡歌、桂綸鎂現身影城，一亮相就收穫了現場影迷的熱情歡呼和掌聲，觀眾的喜愛之情可見一斑。此番影片來到上海，回到“主場”的主演胡歌十分激動，更現場教導演和桂綸鎂用上海話念影片標誌性台詞“大哥，借個火”，令氣氛更加熱烈。有觀眾大呼：“太精彩了，看著是一種享受!”“動物園和馬戲團兩場戲是我今年的大銀幕最佳!”更有觀眾表示：“這是我第二次來看這部電影了，每次都能有新的感悟，我還會三刷四刷的。”
面對觀眾對片中鴿子、飛機等意象的含義猜想，導演刁亦男親自解讀：“周澤農的內心有他自己特別的東西，也可能是特別嚮往自在自由，但是他又不願意把這些東西在表面上釋放出來，深藏於內心的感覺。而當他在幻覺當中舉著槍，看著天空那一片漸漸變成深藍色的色塊，好像把他深深的吸了進去一樣，可能也是他內心深處對那方藍色的嚮往。”刁亦男還鼓勵大家：“你們一定要通過影像和這個電影互動，來推測每個影像給你們的信息。”
而談及片中人物的深層意義，胡歌表示：“我從這些邊緣的小人物身上看到每個生命個體都是平等的，都有求生的本能，都有與命運的抗爭，同時我們也可以在這個過程中看到他們身上的溫暖以及人性的光輝。雖然是這樣的離我非常遙遠而又陌生的人物，但是我依然能夠被他們深深的打動。”桂綸鎂也分享了自己的理解：“劉愛愛這個角色對我來說最迷人的地方，跟大家印象中的陪泳女和特殊行業的風情萬種有些不同，她還是維持了非常樸實的部分，最終她能做到道德高尚的選擇，還是來自於她本質的單純，同時對一切的相信。”
影片出品人、總製片人李力、製片人沈暘及作曲B6也出席了千人觀影現場，真誠表達了對所有支持者的感謝和對影片的希冀。而導演鄭大聖、杜家毅也現身觀眾席，分享對電影的喜愛之情。在全國觀眾的熱切期待與支持下，截至12月5日24時，影片預售票房就已突破2300萬元。電影《南方車站的聚會》正在全國熱映中。
《南方車站的聚會》觀看心得
《南方車站的聚會》對於聲音的運用，也堪稱一絕。在這樣高度緊張的狩獵中，危機四伏，電影中的人物與觀眾一樣，心神難安，永遠不知道什麼時候，哪一扇門打開會有仇家跑出，也不知道遠處的巨大聲響是不是子彈的聲音。每每這個時候，巨大聲音響起，不僅嚇壞電影中的人物，也讓觀眾緊張起來。就比如鬧市中那兩聲爆米花響，比如暗夜中突然推開的鐵門聲。
觀眾不難在電影中看到暴力，但將暴力呈現出視覺美，沒有幾個導演能夠做到。《南方車站的聚會》中，既有令人驚悚的純暴力鏡頭，比如周澤農的兄弟騎著機車被叉車割頭，也有非常暴非常美的暴力美學，比如透明雨傘穿肚，雨傘打開，透明雨傘上血漿四散。
另外一個具有高級想像力的元素運用，是動物。其中一場追捕戲在動物園裡進行，人物驚恐地逃亡，與動物瞪大的驚恐眼神進行蒙太奇處理，既營造出了驚恐不安氛圍，也是人物命運的一種對照……
法國兩位影評人雷蒙·博爾德與埃蒂安·肖默東出版的《美國黑色電影全景》用五個詞來形容黑色電影，“夢幻的(oneiric)、怪誕的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和殘酷的(cruel)”，並總結道，黑色電影“在這些不連貫的暴力中有種夢的味道”。《南方車站的聚會》完全符合，它有一種夢的味道，在這個光怪陸離、虛虛實實、緊張壓抑的夢境裡，人物無根地漂浮其中，他們恐懼且不安，或是求死，或是苟且偷生。
強烈的風格化，讓《南方車站的聚會》頗像一個異類，也許它的市場前景不那么樂觀。但還是鼓勵觀眾一看。華語電影的主流是寫實主義，像刁亦男這樣強烈風格化，多少帶有德國表現主義影像風格的，實在是少見。將刁亦男放在影史上也許不算什麼，但之於華語電影而言，是別具一格的。
當然也得承認，這種強烈風格化的電影可能存在一個問題，即導演的風格會否壓倒一切?畢竟對於一部電影來說，除了風格外，還有敘事、表演等內容。
就比如畢贛那部評價兩極分化的《地球最後的夜晚》。當畢贛風格成了電影最大的標籤，多數觀眾看不懂故事在講些什麼，演員在表演一些什麼。觀眾不免也擔憂，《白日焰火》之後的《南方車站的聚會》，會否像《路邊野餐》之後的《地球最後的夜晚》，製作資金更充足，更有錢，更精緻了，但反倒少了一開始那種粗糲的生命力?
坦白地說，《南方車站的聚會》多多少少也存在著這樣的問題，電影的刁亦男風格還是壓倒了一切。比如電影中的大部分角色，都比較扁平;劉愛愛因為身處衝突的漩渦，她是電影中極少數(或者說是唯一)比較有發揮空間的角色。
我們具體來看看胡歌飾演的周澤農。這個角色本是很複雜的，比如他為何五年不見妻兒，為何五年後希望將賞金留給妻兒而不是逃亡。但在電影中，這部分都闕如了。在廈門的特別放映採訪中，胡歌談到了他對角色的理解：“這個角色五年沒有回家，他覺得給不到老婆孩子好的生活。我想像他是對人生沒有希望的人，生活在邊緣底層，直到他知道自己的命值三十萬的時候，才給了他新的支撐。”但在電影中，觀眾看不到這一切，人物行動的動機並不明確。
這並不是說胡歌演得不好，而是刁亦男對風格的推崇，導致他在敘事的抉擇上，更傾向於可能沒有那么有敘事性但風格化的橋段，而省卻了那些必要的鋪墊，由此也限制了演員的表演空間。知名導演謝飛在豆瓣上給電影打了三星，他直言，“導演拍黑色犯罪片的技藝是很不錯的，只是幾個主要人物都單薄、空泛了些，血腥、殺戮、雖多，也無法給片子增加分量。”
不過對於胡歌來說，《南方車站的聚會》仍舊是一個大的突破。胡歌年少成名，《仙劍奇俠傳》之後，他一度被稱為“古裝偶像劇第一人”。20xx年，《偽裝者》和《琅琊榜》的接連成功，胡歌再次迎來事業的頂峰。但20xx年之後，胡歌並沒有接拍什麼電視劇。當時在坎城接受澎湃有戲採訪時，胡歌談到，他曾長時間處於一個情緒的低落期，“可能是覺得自己處於事業上的瓶頸期吧，其實也就是我不想重複，因為一旦你塑造成功了某一個類型，或者說某一種感覺的人物，之後來找你的戲大部分都是一樣的，或者類似的。”
《南方車站的聚會》電影影評
《南方車站的聚會》中，在這場逃無可逃的狩獵中，周澤農是獵物，劉愛愛也不是獵人，她只是身不由已的誘餌。周澤農與劉愛愛，早就落入了宿命的陷阱中。他們是掙扎於社會底層的零餘人，大抵就像那些待拆或者已經荒廢了的破落建築，在夾縫中求生，或自生自滅，或鋌而走險。他們當然都不無辜，按照三觀黨的判斷，周澤農簡直十惡不赦，但在針對他的這場狩獵中，人性的自私、背叛、卑怯倒也一覽無餘，而這樣狩獵，也許在周澤農盜車與殺人之前，就已經開始了。
黑色電影中，並沒有什麼絕對的是非對錯，導演並無意於去做那些每個人都懂得的最基本的常識判斷，電影更關注的是那些模糊的、曖昧的、灰暗的命運地帶，最後發出一聲長長的嘆息。
“不連貫的暴力中有種夢的味道”
主題層面外，黑色電影在視聽層面也自成一體。《計程車司機》編劇保羅·施拉德在《黑色電影札記》一文中總結了黑色電影的幾大常用技巧，簡單歸納：
1，大部分場景都是按夜光布景。
2，寧願用斜線和垂直線而不用橫線……斜線旨在分裂熒幕，使之不安寧，不穩定。光線以奇特的形狀射進黑色電影中不整潔的房間——參差不齊的四邊形、鈍角三角形、垂直的狹縫——令人懷疑窗戶是用小刀割成的。
斜線既切割畫面，同時演員只露出一半臉，營造一種不安感
3，為演員和布景提供同等的照明強度。演員常常隱藏在城市夜景的實際畫面之中，更明顯的是，在他說話時面部總是被陰影遮住。
4，構圖張力優先於形體動作。典型的黑色電影寧可通過攝影機讓鏡頭圍繞著演員運動，而不願讓演員的形體動作控制場面。
5，一種幾乎是弗洛伊德式的對水的依戀。空蕩蕩的黑色街道幾乎總是閃著夜晚新雨的水光，雨量和戲劇的發展同步增長。除小巷外，船塢和碼頭是最時興的會面地點。
電影中經常下雨
6，對浪漫敘事的偏愛。
7，經常使用複雜的順時時序來加強對於無望與流逝的時間的感受。
這7個技巧中，前5個都屬於視聽層面的，足見美學風格之於黑色電影的重要性。不難發現，無論是晦暗的布景、不安的光線、陰影下的演員面孔還是陰雨夜與空蕩街道，黑色電影的美學風格傳遞出的信息，與電影主題的宿命論是相稱的，其營造出來的整體視覺效果是肅殺的、陰冷的、憂鬱的。
在《白日焰火》中，刁亦男的影像風格已經很成熟了。故事背景在大雪紛飛的東北小城，無論是冰冷空曠的街道，擁擠的公共汽車還是低矮破舊的建築，都給人一種視覺上的冷清與蕭條感。除了夜景外，大部分白天的場景是低角度照明，有一種灰濛濛的壓抑氛圍。電影中分屍與冰鞋殺人，是殘酷的;各路男性覬覦吳志貞，是情色的;從麵條里吃出的人眼球，是怪誕的;白日裡的焰火，是夢幻的。
到了《南方車站的聚會》，刁亦男進一步發揮到了極致。這一回故事發生在武漢，破落的筒子樓，逼仄的小巷，暗夜中猩紅的光，包括這連綿不斷的陰雨，都是刁亦男營造氛圍的工具。
《南方車站的聚會》85%為夜戲，像電影開始前25分鐘都是夜戲。但電影中的夜戲並非單一的渲染黑暗的氛圍，刁亦男鏡頭下的黑夜帶有層次感。這得益於霓虹燈、影子與聲音等匠心獨運的運用。
電影中充斥著超級光亮的霓虹燈的元素，無論是霓虹燈招牌，電動車的霓虹燈，廣場舞鞋的霓虹燈，還是玩具的霓虹燈……它們奪目的光亮與破落陰鬱的環境又似乎格格不入，因此它們的紅是“慘紅”，黃是“昏黃”;它們在暗夜的對比下，釋放出一種末世偷生的夢幻迷離感。
《南方車站的聚會》觀看有感
刁亦男執導，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等人主演的《南方車站的聚會》，曾入圍今年坎城國際電影節的主競賽單元，是華語電影的“獨苗”。雖然最終沒有斬獲獎項，但還是收穫不少好評，坎城場刊2.7分(總分4分)的評分並不算低。坎城電影節後，影迷們便翹首以盼，12月6日起，電影全國公映。
1968年出生的刁亦男，是以編劇的身份在電影圈知名的，他參與編劇的《將愛情進行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。編而優則導，20xx年刁亦男轉型成為導演，處女作《制服》就曾在國際上斬獲大獎;20xx年他執導的第二部作品《夜車》，入圍了坎城電影節一種關注單元;之後便是20xx年在柏林電影節獲得最佳影片金熊獎、最佳男演員銀熊獎的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精，且他的電影風格在第六代導演里也算獨樹一幟，時隔5年後推出的《南方車站的聚會》，自然受到關注。
《南方車站的聚會》，依舊是刁亦男拿手且熱愛的犯罪題材。
時間是在20xx年，地點是武漢的城中村。周澤農(胡歌 飾)是盜車團伙的一個小頭頭，在一次幫派之間的利益分配爭鬥中，他的兄弟被殘忍斷頭，他也差點丟了性命。在逃亡中，他誤將警察認為敵對幫派，開槍打死了一名警察。警察發布懸賞通告，舉報周澤農者可得30萬的賞金。
周澤農身邊的人都覬覦這30萬元。周澤農想讓五年未見的妻子楊淑俊(萬茜 飾)舉報自己拿到賞金，這是他最後能為妻兒做的。周澤農讓曾經的兄弟華華(奇道 飾)幫忙尋找妻子的下落。不料，華華自己也打了算盤，他讓陪泳女劉愛愛(桂綸鎂 飾)引誘周澤農到警方的陷阱中，承諾事成後，給劉愛愛2萬元。幫派勢力也想對周澤農趕盡殺絕——畢竟他知道了太多團伙的秘密，他們同樣找到華華，華華依舊是以劉愛愛為誘餌。
在各方男性勢力壓迫生存下的劉愛愛，一邊不得不充當著華華的傀儡，一邊她也想獨吞30萬元，但在引誘周澤農的過程中，她與周澤農也有曖昧的情愫，並對周澤農的妻子有惻隱之情……
雖然這是一個犯罪故事，但它並不是我們慣常想像中的那種犯罪懸疑片——強情節、強節奏、強懸念，最終主題指向正義壓倒邪惡、懲惡揚善，等等。《南方車站的聚會》更偏向於一部黑色電影。刁亦男是黑色電影的忠實信徒，早期的《制服》《夜車》，是他黑色電影的習作，終於在《白日焰火》中融會貫通，而今《南方車站的聚會》是黑色風格的強化和再延續。
黑色電影並不是一個容易界定的概念，就像美國知名影評人詹姆斯·納雷摩爾說的，“識別一部黑色電影總是比定義黑色電影這個術語來得容易”。至今影評界似乎對於黑色電影到底是一種類型還是只是風格爭論不休。本文傾向於認為黑色電影是一種成熟的電影類型，它有其自成一套的故事體系和美學風格。
黑色電影最早指涉的是好萊塢在二十世紀四十年代和五十年代初期出現的，以私人偵探、警察、蛇蠍美女等為主要人物元素，以主觀敘事、非線性時間、非完美結局、非道德的主人公為敘事特點，視覺風格頹廢壓抑，反映悲觀宿命色彩的犯罪影片。比如《馬爾他之鷹》(1941)、《雙重賠償》(1944)、《羅拉秘史》(1944)、《郵差總按兩次鈴》(1946)等。
黑色電影的興起，首先是因為當時美國出版市場“黑色小說”流行。黑色小說大抵講述的是犯罪驚悚故事，但充斥著憂鬱的情緒和羅曼蒂克的孤獨味道，比如雷蒙德·錢德勒的著名小說《漫長的告別》。當時很多黑色電影都是改編自黑色小說。但從根本上說，這與美國經濟大蕭條與第二次世界大戰後，存在主義觀念流行，悲觀厭世成為普遍的社會心理有關。這也是為什麼黑色電影雖然有驚悚、犯罪、懸疑、刑偵、暴力、情色等多種元素，但它並不訴諸於敘事上的快感，而是給觀眾傳達一種心理層面上的消極感。
因此，黑色電影的核心標誌，是電影中無處不在的絕望意識與宿命論。主人公就像是被拋擲到這世上，他也許在無意中犯了錯，但無處救贖，無力掙脫。在強大的命運面前，人類只是困獸。
當黑色電影成為一種成熟的類型後，類似主題與風格的作品源源不斷。刁亦男的《白日焰火》和《南方車站的聚會》中，都帶有黑色電影的許多典型特徵。比如它們都有謀殺、暴力、血腥、情慾、黑夜、霓虹燈、陰影、下雨等元素;比如它的幾個主要人物分別對應的是偵探、蛇蠍美人等角色。這兩部電影中，桂綸鎂的角色都偏向於“蛇蠍美人”，而廖凡又剛好扮演了警察的角色，對應的是“偵探”。
《南方車站的聚會》觀看體會
12月6日，國產犯罪影片《南方車站的聚會》上映，截至發稿，在排片占比低於好萊塢大片《勇敢者遊戲2：再戰巔峰》5個百分點的情況下，獲得2217萬元票房，與後者的2854萬元未拉開大幅差距，票房勢能可期。
國內觀眾對《南方車站的聚會》抱有強烈期待，是有充分理由的。這是演員胡歌首部電影作品，也是沉寂兩年後的又一影視作品，胡歌奉獻出“影帝級”的表演。此外，第72屆坎城電影節上，這是唯一獲得主競賽單元提名的華語電影。在小眾影迷圈中，刁亦男時隔4年的全新力作，也成為影片重要光環。
12月1日，《南方車站的聚會》點映結束後，高口碑評價迅速覆蓋網路評論，豆瓣評分從坎城電影節時的7.7分，在維持了6個月之後，增長至7.8分。此時，《南方車站的聚會》正在與好萊塢大片分庭抗禮。按照目前高口碑持續發酵，後期實現反超，也不無可能。
而《南方車站的聚會》對於國內電影市場的意義，或許並不只是票房數字，聚焦在國內犯罪題材上，《南方車站的聚會》創作、宣發模式，也能為行業提供新思路。
除了“主角光環”，影片與以往國產電影主打“懸疑、驚悚”，故事情節為主不同，《南方車站的聚會》中“作者化”傾向嚴重，在保留故事性的同時，增加大量個人風格表達，這讓影片文藝屬性提升，觀影門檻增高。這樣的優勢是可以滿足那些對影片質量日益高要求的一二線觀眾。劣勢是一定程度上不利於城市下沉。
針對此，《南方車站的聚會》脫去了其他文藝屬性電影的“傲氣”，極力擁抱商業市場。除了啟用劇集明星胡歌之外，還積極參加“線上路演”、“網紅帶貨式售票”的新宣發方式，導演刁亦男，主演胡歌、桂綸鎂走進李佳琦直播間，為影片宣發造勢。
在這樣的背景下，《南方車站的聚會》是否會開啟國產犯罪題材的新創作模式?作者化的創作表達，讓影片文藝性提升，應對一直在自詡“觀影素質廣泛提高”的國內觀眾。同時，啟用流量明星，嘗試最新最熱的宣發方式，能否補齊下沉短板，真正形成口碑+票房雙贏的局面?
《南方車站的聚會》顛覆中國傳統犯罪題材?
5月26日，第72屆坎城電影節落幕，儘管《南方車站的聚會》遺憾未摘到“金棕櫚”大獎，但這部華語犯罪電影吸引了很多海外媒體的褒獎。
《南方車站的聚會》英文名直譯為《野鵝湖》，源於故事地主要發生在武漢野鵝塘湖區。因為劇情需要有85%的戲份為夜戲，極具個人風格。故事講述了被重金懸賞的偷車團伙頭目周澤農(胡歌飾)，在逃亡中艱難尋求救贖和兌現人生價值的故事