《保持沉默》觀後感5篇600字

《保持沉默》是周迅,吳鎮宇等明星一起共同出演的懸疑電影,講述的是著名歌星化妝鏡遭到謀害,在場的只有吉米·托馬斯一個人,而周迅飾演的端木蘭作為吉米的律師,在激烈的爭辯中,真相也隨之慢慢浮現出來。希望以下影評對您有所幫助!

《保持沉默》觀後感

有幸觀看了電影《保持沉默》的首映,觀看之前期待不高,個人對這種懸疑、刑偵、律政題材的強情節劇不太感興趣。

真正吸引我的,是人物,是人物在每一個極端戲劇情境之中的心念宛轉,人物真實流露的情感,人物的動機,以及由此體現的深刻人性。

觀影時,我竟不太反感“兇手到底是誰”的老套懸念,以及令人驚訝的多次反轉,一方面是因為劇本做得極為紮實,情節的節奏、結構掌握得非常好,仔細推敲,也沒有太多的邏輯漏洞。

另外一方面,情節展開的過程中,真真切切地塑造了人物,情節線和人物線齊頭並進,情節走向和人物關係的走向交織在一起,每一個點都打得合適。而人物性格,以及人物的情感,也足夠打動我。

走出電影院,有一瞬間是恍惚的。一方面是“以為是爛片,結果收穫了佳作”的巨大心理反差,另一方面,也有一種“短時間內陶冶、共鳴了高濃度的情感”,以致於接近被掏空的感覺。

情節精彩,不便劇透。似乎唯有保持沉默。萬語千言,化作無言。但我想,我還是得說些什麼。

剛看開場戲,心就揪住了。那是年輕的萬文芳在北方慈濟院門口遺棄孩子的場面。有了孩子以後,越發看不得這樣的場面。只能怪編劇的心太狠,總是戳向人心最柔軟的地方。

天真的孩子在一棵樹背後蒙住雙眼,他以為媽媽在和他做遊戲,數到一百媽媽就會出現,可是數到一百之後,媽媽卻不見了。

萬文芳的眼睛躲藏在墨鏡背後,看不見她的表情,只有淚水划過臉頰。難道“唱歌”這件事真的這么重要?此時此刻,她的答案是肯定的。

“我不喜歡那個地方,那裡太髒,太亂……你給不了我想要的生活。”

到底是唱歌這件事情本身,還是附加的那個世界,那另一個世界的五光十色,衣香鬢影,或者僅僅是“天邊外”本身,吸引了她?

映後訪談時,周公子說:“萬文芳在慈濟院門口遺棄了她的孩子,從那以後,她的人生就沒有幸福可言了。雖然她得到了她想要做的事情,就是唱歌。”

萬眾矚目的光華,一擲千金的奢華,她想要的一切,經紀公司都可以給她。只是要她放棄自己的孩子。

如若不然,就只是籍籍無名地沉淪。如果是你,會怎樣抉擇?

這裡我想起易卜生的《建築師》,那名至高無上的建築師,他總覺得,他想要的赫赫聲名,要用他最珍貴的東西——“天倫之樂”——去換。

影片的最後一場戲,是萬文芳年輕時候在酒吧唱歌的場面。那時她還在酒吧做歌手,還拖著她的孩子。她的孩子思成趴在吧檯一邊,痴痴地看著媽媽,臉上掛滿天真、滿足的笑容,仿佛吃到了世界上最好吃的東西一般。和媽媽永遠在一起就好了,媽媽陪在身邊,這樣就足夠了。不管發生什麼,媽媽都會愛我的,媽媽會保護我的。

原來這樣的生活,也是美好的呀。慈善演唱會的後台,萬文芳滿頭珠翠,渾身羅綺,她想在演唱會上公布一個訊息——她有一個私生子,這一刻的她,做好了抉擇。她有過糾結,有過掙扎,但心中的天平,已然傾向了一邊。

哪怕身敗名裂,一落千丈,徹底為世人唾棄、遺忘,淪落到連酒吧歌手都不如,也在所不惜。

因為從此刻起,她做好了抉擇,要做一名母親。

她已經失去了思成一次,不想再失去第二次。

一切都那么完美,短短時間內,她給了“思成”一套北京的別墅,她什麼都想給他,想補償他,偏偏造化弄人,就在這個時候,老田把一張親子鑑定證書放在她的面前。

如果幻想是那么完美,如果幻想讓人快樂,要真相干什麼?

就讓張小傑冒充萬思成,就讓萬文芳再做一次母親,你情我願,求仁得仁,老天為什麼不許?

那是全片中最觸動我的一場戲,萬文芳得知那個拿著天使項鍊信物的“思成”不是她的孩子,她迄今為止所建立的人生支柱——母親,一下子坍塌了。她的幻滅,她的崩潰,演員演得那樣真切,令人心疼,令人心揪。

所以明明知道張小傑不是自己的兒子,萬文芳為什麼還要不惜一切地庇護他?甚至不惜蒙受不白之冤,永遠不得昭雪?

因為她想,想再做一次母親。

她不知道那場大火已經吞噬了她最心愛的思成,她不知道思成去哪兒了。

難道就找不見了嗎,我的寶貝,我的天使?

那么,就讓我再愛一次。

就讓我再擁有一次,我所失去的天使。

就讓我再嘗一嘗,做母親的滋味,好嗎?

或許是心愿已了,萬文芳平靜地去了。那么靜謐,那么安詳,或許她去天國了,和她的天使永遠在一起了。

萬文芳,張小傑,他們相依而葬,就像他們曾經相依為命一樣。我想這是萬文芳的心愿。不知道這兩個極度渴望愛的人,下輩子會不會成為母子。

先寫到這裡。回頭再寫端木蘭部分。

周公子說到一人分飾兩角的感受:“就好像演了兩部電影。”

所以端木蘭,我得調整心情再寫。

《保持沉默》觀後感二

不幸面前,你是會說出真相還是會保持沉默呢?兇殺案件發生後就會引起一系列的調查,這是案件的必備流程。然而,證據與證人就是最關鍵的環節。小編今天要介紹的電影便是《保持沉默》,這部電影中周迅挑戰自己,飾演了兩個性格不同的女性。一個是著名女星萬文芳,另一個便是雷厲風行的律師端木蘭。她的靈動在此片展現的也是淋漓盡致,再次並沒有讓大眾失望,好評滿滿。

此片講述的是一部離奇兇殺案的過程。起初看到片名的時候不由得讓小編想起了最近上映的《沉默的證人》,這部影片著重的是由證物引出真相。而本片卻一直是撲朔迷離,令人捉摸不透。當紅女星萬文芳在香港演出時遭人殺害,當時只有吉米一人,他被當做了首要嫌疑人,將會被起訴。端木蘭作為吉米的辯護律師,覺得事情沒有這么簡單。而檢控官吳正堅持認為吉米就是殺人兇手。但隨著案情的深入,他們發現吉米與萬文芳是母子,萬文芳從小遺棄了吉米。這下案件就變成了弒母復仇案。但還有一人與此案有重大關係,那就是萬文芳的經紀人田景程。這其中的隱情使案件朝向一個未知方向發展。那么就請大家去電影院一探究竟。

事物往往通常以表面現象迷惑著我們。在影片中就有著體現,古今中外有不少大案與迷案。阻礙破案的就是那些表面現象。最近懸疑電影很吃香,它的魅力在於燒腦與刺激,導演與演員通過演繹,將觀眾代入一個有一個迷案之中。有人看完之後,會感嘆兇手竟然是他(她),有的人則會微微一笑,他早已猜出兇手是誰。端木蘭在影片中說過:“真相往往有三種,第一種是原告方的真相,第二種是被告方的真相,第三種則是真相本身。”端木蘭用盡全力去探尋真相,結果卻一次次的被陷入謎團之中,甚至自己都無法分辨謊言與真相。在當今社會,也會存在類似的事件,執法者需要做到的是抽繭剝絲,揭開謎底,而不是以偏蓋全,為了某些利益罔顧自己的良心去做一些錯誤的事情。小編在新聞中經常看到一些關於此的報導。端木蘭是一名律師,她的出發點就是為自己的當事人吉米正名,即使會陷入輿論的攻擊中。而檢控官吳正即使與端木蘭相對對立,但他也在履行自己的職責,為的就是讓真相大白。他對田景程說過,我相信你沒有捅那一刀,但你之前說過的話都是假的。這也說明的田景程對於此案的關鍵與重要。無論什麼職業都要站在正義的立場,不要一味地追求所謂的利益。真相與謊言就是像天使與魔鬼一樣,想要充當哪一個角色,就看你怎么選擇!不論身處何地,我們都要有與邪惡對抗的勇氣與決心。

《保持沉默》觀後感三

我只看了預告片,就已經發現有些問題,至於是什麼,懶得細說。大家可以認為我是裝比,無所謂了。反正我就是不想告訴別人問題在哪。免得把別人教聰明了。人們應該自己去發現問題。

來說說演員。上面我只認識吳鎮宇和周迅。對於吳鎮宇的演技我從來都覺得還算好。他如果演港片裡的黑幫類的人士到是很好,但其他角色就一般了。所以對他的演技我只能說還好,算不上精湛。至於周迅,也不知道為什麼那么多人吹,我從來就不覺得她的演技有多好。我不知道是不是我看過她的電影很少,但我感覺她真的很一般。那么怎樣的演技我會覺得非常精湛呢? 比如湯姆漢克斯《菲利普斯船長》,梁家輝《失孤》,河正宇《黃海》《恐怖直播》,黃渤《鬥牛》《一齣好戲》《民工》。最近有部韓國電影《寄生蟲》。當中男主宋康浩的演技非常出神入化。在他殺人前的微表情的轉變真是讓人不寒而慄。好了,說了那么多跟本片好像沒什麼關係的東西,其實就是想說光從演員的演技上我不覺得這兩個人能帶給我任何出彩的地方,起碼在預告片中是看不出來。

以往中國的懸疑片十之八九都是爛片,比如《秦明,生死語者》就是案例。不過這部《保持沉默》我能感覺到不一樣的東西。從這種感覺來說,我判斷這電影最終評分應該是能及格。希望不要打臉。

《保持沉默》觀後感四

“人類的悲歡並不相通”,看別人的悲劇永遠都是隔岸觀火,沉浸於自我感動,你的同情和慈悲之心能夠被激發出來擠下幾滴淚水,這一次觀看便宣告結束。張愛玲說:“悲劇的刺激性大於啟發性”,就像吳謝宇案,足夠有話題、足夠“刺激”人心,連他舅舅都希望他能把自己的經歷寫成書。出現了這么一個可憐又可恨的人,我們既要痛心疾首、哀其不幸,又要譴責、討伐,以正社會風氣。殺人者該死,這是法律;弒母者不可饒恕,這是道德。但我總覺得還有一些別的東西沒有被法律和道德消解掉,故事結束了,但這事沒完,在電影的最後,男孩死了也沒能消解掉的,是什麼呢?

男孩不知道自己是楊小傑還是萬思成還是吉米托馬斯,他的自我認知出了問題。他不認識自己,難到我們就足夠了解他嗎?在親朋好友眼中吳謝宇是孝順懂事,品學兼優的人,這些人又真正認識他嗎?一個不認識自己和不被別人認識的人是難以真正安身立命的。 前途無量的青年突然做了壞事,總得往精神病方面引導,像吸食了毒蘑菇一樣出現精神分裂和幻覺,好像這樣用來解釋殺人和自殺就行得通了,不然怎么去解釋一個正常人做出這些事,人們習慣對一些不可說的事情保持沉默,繼續追問下去,會觸及深淵。

電影最初的名字是《黑色曼陀羅》,意為:不可預知的黑暗、死亡和顛沛流離的愛,凡間的無愛與無仇,絕望的愛,不可預知的死亡和愛,被傷害的堅韌創痍的心靈,生的不歸之路。這個解釋就是電影想要表達的意思吧。電影《血觀音》里講“世上最可怕的不是眼前的刑罰,而是無愛的未來。”本片中男孩的網名叫做“復仇天使”,想起之前新聞報導說吳謝宇喜歡的一支樂隊“冰凍地球”,之前的名字是“煉獄”。他收藏最多的金屬樂來自“上帝羔羊”樂隊,樂隊logo被解釋成“拯救無藥可救的靈魂”。正如《卡拉馬佐夫兄弟》里的佐西馬長老說:受折磨的人有時也常愛以絕望自娛。

原生家庭的不幸或許終其一生也難以治癒,但父母一定會愛自己的孩子?付出一定要有收穫?愛與被愛一定要收支平衡?世事無常,以不變的觀念去衡量世間流變的一切注定會遭遇痛苦,與其把自己的幸福寄托在別人身上,期待天使的號角,不如去直面、去擔當、去開拓新的天地。破除”求不得苦“的方法是得不到的就不要了,這也是”凡間的無愛與無仇“。“心無掛礙,無掛礙故,無有恐怖,遠離顛倒夢想,究竟涅槃。”涅槃不一定美得過掛礙,但掛不住的時候,就不再沉迷我執了,“生”本就是一條不歸路,走好走壞、走長走短或許無關緊要,重要的是要自己走下去。

日常表白:世界以痛吻我,周迅對我報之以歌,她真好。

《保持沉默》觀後感五

作為一個對國產懸疑片不抱任何期望的觀眾,抱著只去看看周迅、吳鎮宇演技的心態走進了電影院。卻像是中了彩票一樣的幸運撿到一部優質的國產電影!無法預想自己會在電影院裡看一部國產片後被衝擊。同時也看到了國產片的春天到來。

進入正題,《保持沉默》整體呈現絕值回有八分。它的節奏明快,突轉很多,你以為你猜到了結局,可你永遠是自以為聰明的猜到了一半。《保持沉默》雖是非線性敘事,但創作者卻非常清晰的將三條線暗藏在整個故事中,致使你看到的每一個人物絕對不是毫無根基空穴來風的。從講故事層面,它清楚的完成了講好一個故事的原則。這對如今的電影市場來講已經相當不易!

故事的開始,圍繞著周迅飾演的著名歌手萬文芳遇刺案展開。一名叫吉米托馬斯的18歲男孩被列為首要嫌疑人。吳鎮宇飾演的吳正為是此案的控方律師,他對於贏得此案有著很大的把握。作為吉米的律師端木蘭是一位業內很有名氣的來自北京的大律師(曾在香港讀書),有意思的是他們的關係很微妙,吳正為一直說的那個像萬文芳的前女友正是端木蘭。雖然他們在法庭上唇舌戰,可當端木蘭受到生命威脅的時候,吳正為總是第一個沖向前去營救她。工作上互為強大的對手,情感上也逐漸的將矛盾誤解化為相互理解和彼此需要。

吉米托馬斯,或者我們應該叫他思成,又或者是張小傑?到底有多少個身份存在在這樣一個人的身上,其實成長過程中大家對他稱呼最多的不是他的名字,而是“小雜種”。這個小男孩是跟著奶奶撿酒瓶子的,被送到了孤兒院中後也常遭到其他孩子霸凌,他很渴望著像思成一樣有一個媽媽,其他人否定了他的存在,只有思成告訴他:媽媽是愛我的,既然你沒有媽媽,我可以把我的媽媽與你分享。張小傑有了對媽媽的渴望(或者說很早前就有了渴望,只是從這裡得到了契機)。因為這讓他覺得自己不再是多餘的人,他活在這個世界上從此有了存在的期待。他甚至因為擁有了這位“媽媽”而覺得自己就是思成。他極端的渴求母愛致使他失去了理性甚至忘記了自己究竟是誰。他在被美國養父母收養後,也因為養父生意的破產後,多次遭到養父虐待。在養父母意外死亡後(控方懷疑是他所為),他回到中國尋找這位媽媽,他一直沒有忘記這位媽媽,他為她傾倒,想辦法靠近她,拿著那塊“天使“的項鍊找到了已經是著名歌星的“萬文芳”,就在萬文芳決在演唱會接受將有重大訊息宣布後,卻慘遭遇刺。看到後半程,當真相逐漸浮出水面,萬文芳拿到了老田去做的自己與吉米的dna化驗報告。萬文芳拒絕接受這份報告,這裡演的太好了,我一直覺得這是周迅這部電影最精彩的一段表演,因為她真的懼怕知道真相,也許老田沒有說破是最好的結局,萬文芳不會遇刺,吉米有了“母親”得到母愛。可是當老田告訴她,吉米是你親生兒子只有0.04%的可能性,也就是說他不可能是你的兒子。此刻萬文芳糾結痛苦——如果不是我的兒子,那我的兒子又在哪裡呢?他是死是活呢?他是已經在大火中徹底死亡了么?那眼前這個人他為什麼有我兒子的項鍊呢?他又是誰呢?如果不是我的兒子,我該如何面對他呢?這種痛苦和糾結是想每一位做過母親的人該如何抉擇?這個情境讓周迅呈現的淋漓盡致,雖然演員本人並非是一位母親,但這種絕妙的表演真是華人演員所難企及的。作為一個母親,萬文芳請求老田幫助她,保護這個孩子,即使她知道這並不是她的孩子。這條線可謂精彩,但我不滿足的是,吉米這個人物他雙重人格的表演,在我看來有些模糊。若是足夠清楚,我願意給這部片子9分。

端木蘭與萬文芳雖都由周迅同一人飾演,開始看片前我有所擔心,會不會出現違和感,看完之後問才理解,端木蘭身上有著某種與萬文芳的相似之處,並不僅僅只是容貌的相似,她們在遇到同樣處境時,端木蘭對這個肚子裡的孩子何去何從的選擇,她最後選擇剩下這個孩子,有種預示著去完成了萬文芳未完成的母親的責任。周迅很好的將三種表演狀態區分開(這裡我所指的並非特效妝)。三種分別是端木蘭、萬文芳成名前及萬文芳成名後。分寸感拿捏極強,成名前的小鎮音樂青年的自卑與迷茫,到成名後對兒子感情的複雜,再到端木蘭的幹練卻又不失女人對安全感的需要,都做了極強的區分。聽說甚至有影評人觀影結束都竟未看出是由同一人扮演,她以為光線為了捧女二號故意找一個與周迅很像的人來撞臉。(這種想法也是蠻邪惡的。)

端木蘭與吳正為的關係很有趣,一個北京人一個香港人談起了戀愛,但作為香港人的吳正為並未真正的去了解過女友的生活,女友的家鄉,而是籠統的覺得那個地方不適合我,因為“太冷了”。這也許就像很多沒有來過內地的人一樣,以自己的了解去定義一個城市或一種文化。可當他為真愛勇敢的突破“寒冷”來到北京後,發現北京並沒有傳說的那么冷。而真愛是可以促進彼此間的了解走向和諧。最有趣的一點,當香港人吳鎮宇對內地人周迅說出了那句對不起,還是蠻值得回味的!

再說到最後一條線,老田田景程與萬文芳的情感,端木蘭分析的很對,老田深愛著愛萬文芳的,並且愛得相當隱忍,他為萬文芳安排所有的事情但卻永遠不敢於向她表達自己的愛意,這樣的人生活中有很多,他們怕表白後連最初的朋友都做不了,而這樣默默的守護就已值得。所以當萬文芳要求老田要幫幫這個孩子時,老田答應了。他會去做任何萬文芳要求他做的事情,即使可能背上一個殺人犯的罪名。原來他預料到這位端木蘭律師會不遺餘力的幫助吉米做無罪辯護,他又是怎么一步步將端木蘭引入這個局中的呢?老田是這樣一個不簡單的人物,但在萬文芳面前卻連愛意都不敢表達。

有人覺得影片後半段的節奏有些失控,可我恰好覺得後半部分正是影片核心的表達。當吉米托馬斯問端木蘭,我的媽媽她是愛我的對嗎?端木蘭告訴他是的,他笑了,然後縱身跳下去。同去的朋友不理解為什麼吉米要跳下去。我認為也許吉米在這個世上最大的疑惑,最大的問題,已經由這位和他理想中的母親很像的端木蘭女士解答了,她告訴他,是的。他人生的終極任務得到了解答,他死而無憾了,不然後半生可能又是在無盡的牢獄、欺凌中度過。他人生最滿足的這一刻就在此刻,他可以好好的看一看這個世界了。當最後萬文芳那首歌響起時,原來陪著奶奶撿酒瓶子的張小傑早就在音樂酒吧門縫中,對這位漂亮的迷人的“母親”萬文芳有所期待時,可能一切早已注定。

雖然故事涵蓋著三條線,但是編劇在講故事時,拆散了來講讓故事顯得更加迷霧重重,而仔細研究每個人都有自身的歷史軌跡。這增加了觀眾的參與感,又永遠的多給出了比觀眾了解到的更多的信息。這樣的劇作實屬不易。同時也彌補了資金有限場景較單一的缺陷。

我們影迷常常帶著高標準嚴要求的放大鏡進入電影院來給中。作為一部電影,它的能量、它情感核心給觀眾帶來的衝擊,它蘊含的創作者的真摯的情感已經遠遠彌補了它技術上的一些小遺憾。作為初次執導大熒幕影片的導演,交出這樣的一份作業,已經相當不錯,我看好她的潛力。因為她是一個有著社會責任感和大愛的創作者,這一點雖然看上去很籠統很“容易”卻是很多著名導演在成名之後缺失的東西。正是這一點,我願意在評分上多給創作者加一顆星,因為我期待可以看到她更多的作品。

這部看似是懸疑片的商業電影其實擁有著一顆文藝片核心的心。這也許是影評人不會喜歡的原因,它不那么純粹的作為一部商業片,它還講一些更深的東西。電影並不是僅僅講了一個故事,它還拋出了一些問題給觀眾思考。我們每一個生命都擁有著“物理”上的母親,可我們每個人“精神”上的母親是否存在或缺失?母親對一個人的影響至關重要,而每一個可能作為母親的人有沒有做好準備成為一位真正的母親?

我們每個人都對愛充滿渴望,學會愛與被愛是我們作為人要去學習的永恆的課題。

真相到底是什麼?真相真的那么重要么?可能我們永遠都看不清事情的真相,可能真相本身就沒有定義或並不存在。在不清楚真相之前,我們或許能做的只有保持沉默。但沉默的背後,愛才是永恆需要去探討的課題。