借景抒情和托物言志的區別
借景抒情和托物言志是古典詩歌常見的兩種表現手法，各自有其獨特的作用，但在具體的詩歌鑑賞中，有些考生易將二者混淆，這與二者在形式上相似有關，都是藉助外界事物抒發或表達自己的情感或思想的，但只有仔細分析其區別還是很明顯的。
借景抒情指的是寓情於景，藉助於對客觀景物的描寫，抒發的是情感，表現的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有喜、怒、樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。
托物言志是指詩人通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。在具體的詩中借景抒情的“景”是指自然風景，而不是某種物品，而托物言志的“物”常常是一些具有象徵意味的客觀事物，詩人藉助於此物的一些特性來表明自己的“志”，所以看出此“物”非“景”，詠物不是寫景。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、愛好、願望、要求等，借景抒情的“情”專指熱愛、憎惡、讚美、快樂、悲傷等感情。如“寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇”（柳永《雨霖鈴》），“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯處處啼”（杜甫《江畔獨步尋花七絕句》），寫景的目的就是為了抒情，所以是用了借景抒情的表現手法；“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”（于謙《石灰吟》）“零落成泥碾作塵，只有香如故”，（陸游《卜運算元?詠梅》）詩人寫“石灰”“梅花”的目的就是言志，表現自己的高潔情操，所以是運用了托物言志的表現手法。
托物言志和借景抒情區別：借景抒情是通過對景物的描寫，抒發的是情感，表現的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。托物言志，更重要的是詩人要通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。讀了上文，大家會發現，這托物言志與比喻修辭好象有些聯繫，與詠物抒懷有些聯繫，其實，它還與象徵、比興有聯繫。象徵要有象徵體，那便是物，象徵要表達的思想就在作者對物的描寫和評價之中。比興呢？最早的解釋是“先言他物以引起所詠之辭”，這裡的“他物”與作者所要抒發的情感必然是有著緊密聯繫的，“孔雀東南飛，五里一徘徊”既是比興，又是托物，同時也是象徵，因為它奠定了全詩的感情基調，也表現了劉焦之情的難捨難分、留戀相許，更是劉焦愛情悲劇的象徵。比如：
《 垂柳 》 唐彥謙
絆惹春風別有情，世間誰敢斗輕盈？楚王江畔無端種，餓種纖腰學不成。
這是一首韻味很濃的詠柳詩，它不僅維妙維肖地寫活了客觀外物之柳，又含蓄地寄託了詩人憤世嫉俗之情。開篇極寫垂柳婀娜多姿與纖柔飄逸，然後筆鋒一轉，另闢蹊徑，聯想到楚靈王“愛細腰，宮女多餓死”的典，抒發詩人托物寄興的情懷。於柔情中見犀利，於含蓄中露鋒芒，表面上“詠柳而貶美人”，實質上把矛頭指向以皇帝為首的官僚集團，針砭時弊，暢快淋漓。這裡面有托物言志，有比興，有用典，有直白。
《畫菊》 鄭思肖
花開不並百花叢，獨立疏籬趣無窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中（托物言志）
鄭思肖是宋末詩人，有濃厚的民族意識。前兩句寫菊花遠離百花叢，獨自開放，表示自己不與元朝合作。後兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，決不被北風吹落，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。
比較剛才兩首詩說說托物言志和借景抒情有何區別？ a、托物言志常常藉助於某物的一些特性，此“物”非“景”，詠物不是寫景。借景抒情的“景”是指自然風景，而不是某種物品。b、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、愛好、願望、要求等，借景抒情的“情”專指熱愛、憎惡、讚美、快樂、悲傷等感情。
下面具體對比兩首古典詩詞：
鷓鴣天 蘇軾
林斷山明竹隱牆，亂蟬衰草小池塘。 翻空百鳥時時見，照水紅蕖細細香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步轉斜陽。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。
全詞從遠近、俯仰以及視覺、聽覺、嗅覺等角度寫景，寫了林、山、竹、牆、蟬、草、池塘等七幅畫面，容量之大，堪稱妙筆，但這些景物聚集在一起，透露出一派幽狹繁雜的氣氛，透過幅幅畫面，我們可以隱隱地看到詩人那種百無聊賴、自尋安慰、無可奈何的心情。這一心情的表現不是直抒胸臆，而是藉助於自然景物表現出來的，這就是借景抒情的手法。
小 松 杜荀鶴
自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。
時人不識凌雲木，直待凌雲始道高。
小松剛出土，的確小得可憐，路邊野草都比它高，以至被掩沒在“深草里”。但它雖小而並不弱，在“深草”的包圍中，它不低頭，而是“刺頭”──那長滿松針的頭，又直又硬，一個勁地向上衝刺，銳不可當。那些弱不禁風的小草是不能和它相匹敵的。小松原先被百草踩在腳底下，可現在它已超出蓬蒿的高度；小松尚幼小，和小草一樣貌不驚人，如能識別出它就是“凌雲木”，而加以愛護、培養，那才是有識見，才有意義。然而時俗之人所缺少的正是這個“識”字，故詩人感嘆道：眼光短淺的“時人”，是不會把小松看成是棟樑之材的，有多少小松，由於“時人不識”，而被摧殘、被砍殺啊！讀到這裡，我們會發現這首詩名義上寫不為人識“小松”，實際上在寫人，寫“小松”初長時不為人注意而最終長成凌雲大樹，反映出作者對人才出身輕微而終成大業的思考，批判了世人以身世取人的淺陋目光。詩人杜荀鶴出身寒微，雖然年青時就才華畢露，但由於“帝里無相識”（《辭九江李郎中入關》），以至屢試不中，報國無門，一生潦倒。這埋沒深草里的“小松”，不正是詩人的自我寫照嗎？詩人通過描寫“小松”坎坷的經歷描寫，表達了對人才成長的思考。這種寫法就是托物言志的寫法。
總之，辨別二者的區別要注意這兩組概念，一是“景”與“物”，一是“情”與“志”，寫景就是為了抒情，詠物就是為了言志。只要反覆對比琢磨，區別還是很明顯的。
對比和襯托的區別
“對比”，是指把兩個相對或相反的事物，或者一個事物的兩個方面並列在一起，以共同表現某種意境或情感。比如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”詩人給我們展示了兩幅畫面：一幅是越王大敗吳國，凱鏇而歸，戰士們個個脫下戰袍，換上了“錦衣”，向國人炫耀他們的戰功，宮女們個個打扮得花兒一般，在宮殿里恣情歡樂；另一幅則是“只今惟有鷓鴣飛”———現在只有幾隻鷓鴣在王城故址上飛來飛去，昔日的勝利、熱鬧早已煙消雲散。詩篇將昔日的繁盛和今日的淒涼，通過具體的景物作了鮮明的對比，抒發了盛衰無常之感。對比手法的運用突出了主題，發人深思。
“襯托”指用事物間相似或對立的條件，以一些事物為陪襯來突出主體事物的手法。“襯托”分為正襯和反襯。正襯是指利用事物間的近似條件來襯主體事物，比如李白《夢遊天姥吟留別》：“天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。”這裡詩人並沒有直接說天姥山怎樣高，而是用以高峻著稱的五嶽、天台來襯托天姥山，從而把天姥山寫得聳立天外，直插雲霄，壯麗非凡。反襯是指利用事物的對立條件來襯托主體事物，比如１９９９年高考試題選取了杜甫的《漫成一首》：“江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。”其中“船尾跳魚撥剌鳴”一句就用了反襯。詩的前三句著力刻畫一個靜字，此句卻寫動、寫聲，似乎打破了靜謐之境，但給讀者的實際感受恰好相反，以動寫靜，愈見其靜，以聲襯靜，愈見其靜。詩句“蟬躁林愈靜，鳥鳴山更幽”說的就是這個意思。
“對比”和“襯托”的區別在於：對比是相反或相似的兩種事物互相比照，以共同表現某種思想或意境，對比雙方不分主次；而襯托是以次要事物為陪襯突出一個主要事物，一方是工具，一方是目的，兩者主次分明。