關於練習克萊策的一些建議(基本功方面)
因為我對作品的記憶實在不多了，只能在基本功方面和你探討一下，其實成人學琴可能在技巧方面的突破不會太大，但成人對作品的理解力會比兒童強很多，所以你可以在作品表現上下下功夫。當然在學習練習曲的時候還是對基本功的訓練，以後任何高明華麗的作品也都是建立在這些基本的練習曲上的。不過到那時我這個半瓶醋就幫不上忙了，呵呵~~~ 我的理解比較淺，一方面是我的記憶不多了，另一方面我也覺得越是基本的東西在實際操作中越容易被忽視，不過這些你的老師一定也和你談到過，我就再多費兩句話，別嫌我煩喔！^_* 首先，如果你想比較深入的了解練習克萊策的總體要求，我建議你找幾本書來看，《小提琴談話》（violint alks），《怎樣為學習克萊策作準備》(how to prepare for kreutzer)和《學習克萊策練習曲的技巧》（the art of studyding r.kreutzer's etudes.）前兩本書的作者都是e.l.維恩，，後一本的作者是l.馬薩，我手頭的這本小冊子也是維恩寫的，此人曾任美國波士頓音樂學院小提琴教師，因為我學琴時年紀太小，太複雜的書也看不了，所以爸爸就買了這本小書，它的好處在於把克萊策的四十二首練習曲都分成獨立的單元來講解，並且結合了其它的練習曲例如馬扎斯的“華麗”及雷昂納爾的作品41，海頓的四重奏等，這樣的結合教學對於培養學生演奏的藝術表現力及對某些技巧的理解都是很有好處的。 維恩認為在學習克萊策之前應該先學西特，馬扎斯等人的一些作品，這些練習曲都是實用型的，雖然談不上優美，甚至還有些枯燥，但是通過這些練習曲，可以對小提琴的進步有很深的體會，而且這些作品對小提琴演奏者的要求是很周密的，練過這些作品後，你會發現比較容易掌握克萊策中的一些技巧。我們昨天也談到，克萊策的練習曲已是中級練習曲，練習者需要具備一定的基礎之後才能把握，所以，如果你感興趣的話，也可以找來這些人的作品練習一下，弓法方面可以參考塞夫契克的《4000種弓法》和維恩的《三個八度音階》，當然，如果你真的完全費心的去做這些事情，我想這會花去你四到五年的時間，你可以從自己的實際出發，再結合你現在老師的意見進行練習。 在學習克萊策的時候，有幾點要注意： 1，在四根琴弦上，各把位應該有同一的技術。還應該掌握前四個把位的顫音和雙弦，四指伸展，華彩演奏及八度等技術。手要十分柔韌，手指放鬆，放穩並且曲伸自如。手指的靈活很重要，這一點小孩子就會占很大的便宜，而成人練琴手指一般比較僵硬，你可以沒事的時候雙手交叉著掰一下，當然要適度，別太使勁喲，我就因為小時候掰過了，現在手指怎么樣看還都是翹翹的。：（ 多做一些手指的運動，比如在桌邊作彈鋼琴的動作，我原來還聽說用熱水泡手的故事，我一聽就想起來羊肉泡饃，所以死活不肯試，呵呵~~，其實這些都是個人的土法，不一定適合任何人的。 2，右臂應該穩定有力，同時又能夠作輕鬆的曲伸運動。換弦不能僵硬。我相信你在一開始的基本功時已經為弓法吃了一些苦頭了，如果到現在還感覺運弓比較吃力，不妨每天再抽一點時間作弓法的練習，甚至可以做一些很簡單的擺弓動作，以加強手臂的力度和手腕的自由度。 3，要求音質寬廣。顫指可以結合馬扎斯的“華麗”進行練習。 在臂，手指和手腕的運用方面，應該儘量保持外形優美，肌肉要放鬆，緊張的肌肉也會製造出緊張的音符。：）換把時不能完全讓手指離開弦，一般的初學者比較容易做誇張的大動作，其實是費了力氣也不能出好效果。只要在換弦時，以手腕為主導，由肩部抬高手臂至換弦距離，使整個手臂進入所奏弦的平面中；比較短暫換弦時，手腕只要做一下波動動作，而手臂的平面實際上不必被牽動。一般來說，手腕只要單獨運動就好了，不須要翻動肘部。手指應呈拱型懸於弦上，手指要有力度，這樣出來的音符才夠飽滿。左手方面還應該注意的就是對新的把位要一下子找準，要避免不必要的滑進把位的動作。這就對音準提出了要求，所以要養成默唱的習慣，在內心和聽覺上作唱歌的發音準備。為了強調音準，在練習克萊策的整個過程中，你可以儘量避免用顫指。在滑把的時候，左手不要握琴頸太緊，大拇指應該是很自由的，不要受琴頸的影響，不是用手在把握琴，而要讓琴的重量由下顎來承受，我第一個老師經常很無聊的走過來試圖把琴突然從我的下顎中抽走，(？神經)其實也是為了檢驗我是不是在用下顎承重。(第十一課會對你有幫助) 弓法方面： 全弓： 也就是不帶顫指以慢，寬廣，平穩的音拉曲。然後輕輕對弓桿施力，並幾乎立即放鬆，沿著想像中的平面把弓迅速拉到弓尖，，再由弓尖重複這種運弓。換弦時不要中斷。其實速度並不重要，但手臂要放鬆，否則弓子會從弦上跳起來。而用力要均勻，在動弓的過程中不要繼續加力，否則你即使只拉一個音也會跑出來幾個調的。：）用弓毛側面拉，不要過於用力壓弓，要不然出來的聲音也會發死。運弓的過程中還要觀察弓是否一直平行於琴馬，來回的晃動會使聲音也產生搖擺。我的習慣是把弓擰緊一些，因為這樣比較容易做快速，乾淨的起弓，不過我一開始練琴的時候是用的3/4的成人琴，而且第一個老師是野蠻作風，經常是讓我舉弓擺弓一氣幾個小時，所以右手的力度比較好掌握，如果你在運弓時感到不是很順手，可以用彈性較大，擰得松一點的弓，這樣就感覺比較方便自在。 下臂弓法： 下臂弓法是快速樂段中最為自由奔放的基礎弓法。要注意由弓尖到弓中必須快速，在換弦時所發出的音量不能減弱，音色不能改變。不讓右手和右臂產生突擊性運弓運動，我從前練琴的時候就比較容易犯這個毛病，這樣出來的音會很不流暢，我覺得會出現這樣的情況主要是因為在不能把握運弓速度和力度時追求快速運弓的結果。我想一些比較基本的指法你應該都很了解。比如說手腕不高於指節，不讓一指的第二關節靠弓等等，所以我也不再羅索。總的來說就是要放鬆臂肘，練下臂弓法的時候不要動手腕，應該用由肩部開始的自由運弓。讓下臂自由舒展開。對連音要比對斷音更多注意。 手部弓法： 先在中弓練這類弓法。放鬆手指第二關節，使手腕向兩側活動。這次要用上手腕了，而且要很靈活。用大約一英寸半弓毛在中弓，弓尖和弓根練。拉連音比拉斷音好。乘腕子放鬆，努力加寬運弓，下臂則保持安定，整個手臂只在換弦時才用。這種弓法在成人學琴時會顯得很困難，你可以看一下維恩的《手部練習，節奏和記譜法》一書。在桌子上練手腕的側向運動，還要以手腕沿著它的軸作8字形曲線運動。換弦時，手除了作側向動作外還應劃向外和向下的曲線，而且注意不要用擊弓，跳弓和大分弓。（在全弓時如果追求速度可以把頓弓改成大分弓）。 以上是一些很基本的建議，因為我不知道你現在的程度如何，所以只是結合書上的胡亂說說，而且我扔下琴的時間實在是太長了，很多東西回憶起來很吃力，如果你有興趣的話，哪天我們可以再探討一下。：） 對於書中關於某些課程應該結合練習的其它作品，你可以參考嘗試一下，不用所有的都練，太費工夫，你可以問問現在的老師。 第一課： 海列兒的《新式小提琴音階練習》（主要是練比較基本的和弦和雙弦，為以後的琶音作準備）馬扎斯作品第三十六號第二冊《華麗練習曲》的第三十一，三十五，三十八和四十課。 第二課： 這一課在練習音，弓法和技巧方面十分重要。 弓法方面，可以參考前面提到的《手部訓練，節奏和記譜法》及卡索的《運弓教程》還有《4000種弓法》 第七課： 要求手腕有極大的靈活性。可以複習頓特和馬扎斯的類似作品，還有施拉迪克的《八度練弓曲》 第八課 練習變奏弓法。可用《4000種弓法》（第三冊），第五和第六節作為補充。 第十三課 換弦。可以先練《4000》的第三至六冊及海列兒。西特作品第92號《雙弦練習曲》 第十五課 進入顫音學習。可以練習舒伯特的《蜜蜂》，羅德《第八協奏曲》第三章。 第十八課 g弦上的顫音。可以跳過這課先學習十九，二十，在掌握短顫音後再回頭上這課。可補充馬扎斯《華麗》中的柔板。維奧帝的《二重協奏曲》 第二十二課 顫音的補充練習。可結合羅德第八和第七及維奧帝的第二十三和二十信慢板樂章中的滑把和音階複習一下所有的顫音。 第二十三課 華彩，可選阿希姆的華彩練習。 第二十四課 要求用上半弓拉。海列兒的c，g，d和降b調雙弦。 第三十二課 雙弦練習曲的深入。可以先練海列兒的雙弦，及西特，馬扎斯和頓特。還有本書作者維恩的《小提琴演奏者每日練習》第二冊 第三十八課 可以先複習一下西特的雙弦第八十九課及馬扎斯《藝術家練習曲》第五十八課 第三十九課 同時開始雷昂納兒的作品第41號，斯波兒的二重，海頓的四重奏及德。貝利奧的詠嘆調。 第四十課 如果你練到這裡程度已經比較高了，可以練習塔爾帝尼的《g小調奏鳴曲》，羅德的第八，亨德兒的a大調奏鳴曲。 第四十一課 可結合達維的《小鈴鼓》，維帝奧的第二十二和二十三協奏曲，雷奧納德的《巴德紀念曲》 每一課都有自己練習的重點，但因為太多了，我就不一一舉出來了。 練琴時也要結合自身的條件進行練習，比如說手指的長短粗細等，可以向老師請教一下。