《羅丹藝術論》簡介

奧古斯特·羅丹(auguste rodin 1840-1917)法國傑出的現實主義雕塑家。平民出生。十四歲學畫,十八歲師從動物雕塑家巴里(barye),1840年至1870年間在著名雕塑家卡里耶-貝勒

斯(carrier-belleuse)工作室工作。1875年游義大利,研究多那太羅、吉貝爾蒂和米開朗琪羅等大師的作品,脫出學院派的桎梏,從而樹立現實主義的創作方法,對雕塑作了根本性的變革--以雕塑家個人的認識和深切的感受作為創作的基點,用豐富多彩的繪畫手法,塑造有生命力的藝術形象,並賦予深刻的心理內涵和社會意義。--羅丹一生作品林立,對世界雕塑的發展具有重大影響。代表作品有《青銅時代》《地獄之門》《加萊市民》《雨果》《巴爾扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。



在藝者眼中,一切都是美的,因為他銳利的慧眼,注視到一切眾生萬物之核心;如能抉發其品性,就是透入外形觸及其內在的“真”。此“真”,也即是“美”。

--羅丹



生命之泉,是由心中飛涌的;生命之花,是自內而外開放的。同樣,在美麗的雕刻中,常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 --羅丹



藝者的德性只是智慧,專注,真誠,意志。 --羅丹



藝術之源,在於內在的真,你的形,你的色,都要傳達情感。 --羅丹



最主要的是感受,愛憎,希冀,吟喔,生活。要做藝術家,先要從人做起。 --羅丹