高中美術教案模板

高中美術教案模板 篇1

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

教學重點和難點

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的.不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對後世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。

教學過程

一、導入：唐三彩屬於什麼?兵馬俑你了解多少?

二、新課

1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什麼樣的重大高中化學試卷網發現?

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什麼樣的特點?

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑑賞。

簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位於陝西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以後，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：

1、獅子；

2、石人石馬和馬夫；

3、翼獸化學工業出版社電話和北門六馬；

④ “蕃酋”像；

⑤ 華表；

⑥ 碑石、無字碑和述聖記碑。

4、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉後再以900℃燒成。創始於初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

高中美術陶器教案優秀範文 篇1

教學目標

1.通過體驗、交流製作泥碗的感受，以及比較校園中採集的土壤與黏土的不同，初步了解黏土顆粒小、黏性強的特點;

2.通過實驗比較陰乾和燒制的黏土球，知道黏土經過燒制後會變得堅固，並且不會再還原成黏土;

3.通過燒制黏土球和觀看視頻，了解陶器的加工方式和生產過程;

4.通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器和珍寶，感受福泉山悠久的歷史文化及古上海人的智慧，增強對家鄉文化的熱愛。

教學重點和難點

重點：了解黏土的特性。

難點：知道陶器加工方式和發展歷程。

教學資源

1.器材：酒精燈、火柴、培養皿、黏土球、燒烤鋼簽、濕抹布、有水的燒杯、護目鏡等。

2.課件：自製PPT演示文稿。

教學設計思路

本節課的學習內容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。

本節課設計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初製作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土製作土碗的感受，得出泥土製陶的缺點，提出改進的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接著，通過比較校園中採集的土壤和黏土，發現黏土的特性：顆粒小，黏性強;然後，用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的加工方式及生產過程;最後，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉福泉山悠久的歷史文化，引發課後到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。

有關高中美術說課稿範文彙編 篇1

隨著說課的發展及其套用範圍的擴大,說課逐漸成為現階段極其重要的一種教研活動。那么湘教版高中美術該如何寫說課稿呢?接下來小編為你整理了湘教版高中美術說課稿，一起來看看吧。

湘教版高中美術說課稿：人間生活

一、教材分析

這節課主要講述《人間生活》(中國古代美術作品部分)：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，並分析了這些作品所體現的社會觀念。本節課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現世俗生活的。

【教學目標】

知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。

能力目標：體會並理解美術作品是如何表現世俗生活的。

情感目標：感受中國古代美術作品的美，培養學生對中國文化的熱愛。

【教學要點】

重 點：美術作品如何表現世俗生活的。

難 點：體會作品所表現的生動生活。

興趣點：畫家是怎樣捕捉並表現精彩的生活。

二、教學方法

運用啟發式教學、討論法、練習法等相結合。

綜合運用感悟式鑑賞、形式鑑賞、社會學式鑑賞、比較式鑑賞。

三、教學過程

(一)、課前(5分鐘)準備

1、播放背景音樂《生活》。

2、出示字幕: 《美術鑑賞》上篇 第二單元 第四課：人間生活 第1課時

主講:石門縣第一中學 歐文博

(二)、複習導入:(2分鐘)

以古箏曲為背景音樂,多媒體課件(每幅6秒的速度)展示關於宗教方面的美術作品。並同步講述：隨著歷史的不斷發展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術家們開始把世俗生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感主要來自於現實社會中真實的生活場景，即描繪人間生活。

高中美術教案範文 篇1

活動目標

1、培養幼兒豐富的想像力及表現美的能力；

2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環保教育；

3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。

活動重點

重點：培養幼兒豐富的想像力和表現美的能力。

難點：學習用線條的變化畫各種各樣的魚。

活動準備

1.環境布置：布置“海底世界”牆飾；

2.各種線描畫魚範例（突出形態的不同和黑、白、灰效果）若干；

3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。

活動過程

（一）播放《海底世界》影碟，激發幼兒認識海底世界的興趣，解海底各種各樣的形態及花紋的魚。

1.提出問題：海底有什麼魚？（幼兒自由交流回答）

2.提出要求：觀察魚的形狀，回答魚身上的花紋有什麼不同？（幼兒自由交流回答）

（二）情景導入

1.講述故事：大海媽媽和魚寶寶。

小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海媽媽帶著它的魚寶寶到我們班。

2.在海洋背景圖上出示範例，欣賞討論。

討論：

（1）魚寶寶的身體有什麼地方不一樣？（幼兒討論交流）

（2）魚寶寶穿什麼衣服，它和我們剛才在電視裡看到的魚有什麼不一樣？（自由討論）

小結：魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭，它和我們在電視裡看到的是一樣的，但電視裡的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的衣服是單色的，有許多線條、圖案，有疏有密地排列著。

3.提出要求，續編故事

（1）師：有一天，許多船開來，船上的人用網把魚寶寶網走（收起範例），還留下

高中美術教案 篇1

教材分析：

1、教學基本思路

A、教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節和提出問題來引導學生對藝術作品產生興趣並主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產生多種奇異有趣的構想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對於這些奇思妙想應持鼓勵的態度。對於畫面所表現的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發學生的創造性思維。

B、教學材料分析

教材內容：

展示以歷史故事為題材的繪畫作品;

2.指出畫面內容及形式特點;

3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。

教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的捲軸畫、現代油畫(並附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助於我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。

在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更準確地把握其中的差別。

可以針對作品內容提問，引導學生對作品產生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什麼只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什麼是女人來抬步輦?為什麼坐著的人比其他人都畫得大一些呢?通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，並注意到畫面背後的歷史。教師在對畫面內容進行講解時，除畫面本身的故事情節和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能儘可能開闊地擴展自己的想像，並獲得更多的知識。

高中美術《分析理解美術作品的創作意圖》說課稿模板 篇1

各位評審：

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第7課《分析理解美術作品的創作意圖》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

教材分析

打破學生美術神秘的觀念，了解藝術家的創作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。

藝術作品都表現了藝術家的某種創作意圖，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。

要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關係。

教師總結：在欣賞藝術作品時，要打破美術神秘的觀念，我們要認識到，任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現實的，也可能是針對藝術的。總之，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有密切的關係。

這節課採用講授法、探討法、展示法等與調動學生的主動參與性。學生是學習的主體由此結合提問教學法，可以採用分目標、分層次的選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當修正和更改的同時，主要給予正面的啟發引導和提出建設性的意見，而不要簡單灌輸、指責。這樣使每一位同學都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學的水平都有提高。

學法：

指導學生進行自學、觀察，學生自己用本節課所學內容主動去分析、鑑賞、評價作品，在運動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。

一、導入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。

教師活動：提出問題：

高中美術說課稿模 篇1

教材分析：

本課是中國美術鑑賞部分第六課內容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內容是中國園林的起源、發展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啟發學生體會中國古代園林的特點和優點，激發學生保護園林藝術。

教學目標：

1、知識與技能：

（1）了解中國古代園林的種類、特點及代表作品。

（2）結合實例了解中國古代造園藝術的思想和原則。

2、過程與方法：

通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況了解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到升華。

3、情感態度與價值觀：

通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。

教學重點：

通過幾個經典性的園林了解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建築物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。

教學難點：

結合具體事例啟發學生愛護園林遺產。

學情分析：

前面一段時間鑑賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象徵--故宮建築群與天壇》讓學生已經具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑑賞園林藝術作品的能力。但是農村高中的學生由於外出旅遊觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。

高中美術教學教師反思 篇1

高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說採用的方法有別於其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分取決於教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇於提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思並結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的;同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神;古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術薰陶的同時也輕鬆地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。於是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閒課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關於電子科技所創作出來的美術作品，對於我們現在的90後學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對於學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。

最新高中美術教學反思 篇1

高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說採用的方法有別於其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分取決於教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇於提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思並結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的;同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神;古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術薰陶的同時也輕鬆地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。於是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閒課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關於電子科技所創作出來的美術作品，對於我們現在的90後學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對於學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。

最新高中美術教學反思 篇1

美術高考已好幾十多年了，送走了很多屆高考美術考生，個人感覺在美術高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對於“學”則觸及得相當的少，缺乏階段的總結，在素描學習中就會長期停留於簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關於素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。

一、明確概念、把握特點

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關係的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品並不遜色於任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對於概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

二、轉變觀念、調整心態、正確認識

輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區。而目前美術高考其實並不容樂觀，很多好的專業對專業文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態的建立。因此很多學生不能及時調整心態，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與後期現實之間的矛盾顯得尤為突出，於是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。