美術開題報告

題 目： 國小美術教學中“遊戲性”教學活動的探索

一、本設計課題的目的背景和意義

(一)本課題研究的背景：

在素質教育的大背景下，以及在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。而義務教育階段的美術教育也正由原來過於強調學科本位轉為以人的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生實施的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程。經過一年的新課標下的美術教育教學實踐，筆者覺得美術教材的內容廣博，課程具有綜合性、多樣性的特點，而學習時間短暫，美術教育教學注重的是與學生的生活經驗相聯繫。根據美術教材內容中注重感性的積累和體驗，以充分調動學生的學習興趣為出發點，注重藝術能力發展和審美情趣的培養過程。杜威指出“教育必須從心理上探索兒童的能量、興趣和習慣開始。它的每一方面，都必須參照這些加以掌握”。席勒更是將遊戲作為人之為人的標誌，“只有當人是完整意義上的人時，他才遊戲，只有當人在遊戲時，他才是完整的人”(席勒《審美教育書簡》第十五封信)。遊戲因其自由的本性被視為人的存在方式。特別是在低年級美術教學中突出強調趣味性、遊戲性、過程與參與。

(二)課題研究的意義

題目：中國畫《家鄉山水》

1.設計(創作)主題靈感源、設計(創作)理念闡述

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

通過對山水畫的深入的了解，於是萌發了山水畫的創作。創作主題靈感來源於家鄉的山山水水，美麗的人文景觀。畫中主要畫了巾山，以它為主體，進行加工創作的，向他人展現我的家鄉，其中也表達了我對家鄉的喜愛之情。

2.對完成課題任務已具備的條件概述;

㈠、要參考大量的相關用書、研究其繪畫的特點和繪畫要領、增加自己的繪畫知識。為我的山水畫找到適合的畫風。

㈡、大學裡學了中國畫，讓我對它有了初步的了解。

㈢、通過上網查閱資料和圖書館查閱資料，聽課、觀摩網上課程等收集資料

3. 設計(創作)的思路;

我創作的國畫，主要是表達了我對家鄉的山水一種熱愛之情。畫面中大量採用了披麻岑來表現山體的宏偉之勢，在構圖上運用了中國畫的散點透視中的深遠、高遠、平遠，從不同的角度上觀看有不同的感覺。我選擇了加上顏色，給人一種生機勃勃的感覺。整幅畫面顯示得更氣勢雄偉，讓感官上得到更大的衝擊了。

一、課題研究的概念界定

新課程背景：九年義務教育國小美術課程標準試驗稿提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺;發展學生的空間思維和動手能力;激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。

創造性思維：是有創見的思維，即通過思維不僅能揭示事物的本質，還能在此基礎上提出新的、建樹性的構想和意見。創造性思維與一般性思維相比，其特點是思維方向的求異性、思維結構的靈活性、思維進程的飛躍性、思維效果的整體性、思維表達的新穎性等。

二、課題的研究假設

如果課題組成員在預定時間內，採用以教科書為主，輔以畫冊圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影像資料和計算機軟體等多種方法進行共同努力與研究，將會使師生在教與學上發生巨大的變化：學生對文本的理解更加豐富，更加創新了，課堂上不再是以教師的講解來代替學生的創造性思維活動，教師都能夠時刻提醒自己給學生創設主動創造的時間與空間，創設一種民主、平等的教學環境，讓學生無拘無束，深入地、廣泛地、自覺地創造，敢疑敢問，讓學生靠自己的切身體驗將文本意象融會其中，產生獨特新穎的個人體驗，真正把創造性思維的主動權交給學生，使美術教學綻放異彩。

三、課題研究的內容

根據《基礎教育課程改革綱要(試行)》和九年義務教育國小美術課程標準試驗稿的相關要求，以及課題設定的研究目標，教師要靈活結合《標準》、教材、師生特點，對以下教學研究策略進行不同程度的研究，不拘泥於某一種模式，重在實效，並鼓勵走出各具特色的美術教學改革之路。本課題研究內容主要包括：

課題簡介(課題來源、內容、難易程度、工作量大小及所具備的條件等)

仿樣設計是當前我國服裝企業常見的一種生產模式，就是模仿和借鑑他人的服裝，在造型、材質、結構、工藝、風格等方面加以研究和仿製，從而提升自己服裝產品品質。我學習的是服裝工程專業，通過仿樣設計，可以對我的專業知識進行綜合運用，並且提升了專業技能，所以這次畢業設計我選擇圖片仿樣設計。

我選擇的設計內容為女外套和女短裙， 選題來源於工廠實際成衣生產項目。通過本次畢業設計以達到鍛鍊自己業務的能力，提升個人技能，增強自信心。為以後的工作打下良好基礎，以便走上社會後更好更快地為企業服務。

藍色女式翻領呢大衣，翻領設計，衣身採用公主線分割，版型考究，較貼體的衣身設計很好的展現了女性的曲線美，衣擺為拼接設計並且採用工字褶工藝，增加了服裝的豐富性。

百褶裙，腰部為曲線型設計，褶襉工藝構出 a字廓形。

一、 課題內容：

1.開題 (圖片仿樣設計—女外套和女短裙)

2.結構製版;

3.樣衣製作：女外套和女短裙;

4.生產樣板：中檔樣板一份，含面里輔料及其他，作圖比例1：1;

5.推擋圖：一圖三檔一份，含面里輔料及其他，作圖比例1：1;

6.服裝工藝檔案：5000字左右，含畢業設計說明，服裝打樣，大貨生產等工藝檔案。

二、難易程度

1.樣衣製作：下擺拼接，工字褶有一定工藝難度。

2.生產樣板：面里輔料樣板配置有一定難度。

3.推擋圖：下擺工字褶分割片的推擋比較複雜。

20 世紀50年代，蘇聯格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴謹和色彩真實 ” 的寫實傳統極大地影響了中國水彩畫藝術的發展。 詳細內容請看下文美術畢業創作開題報告。

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，蒐集素材用。繪畫藝術審美意識物化形態的特徵簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現形式能夠表現出不一樣的情感。

對水彩畫家來說，作品中表現的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用於觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內涵和作品的意圖,以產生深刻的寓意,來豐富作品的藝術表現力和藝術感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,並感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規律和技巧，能夠準確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特徵的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯繫，並且從自然中獲取充足的養分，去更進一步追求更高的境界。藝術家藉助一定的表現形式直接塑造出可感的藝術形象，以此來表現藝術家對現實的審美認識和創作體驗，以此來表達他的情感內容。通過表現形式的運用，藝術家能夠靈活、自由、含蓄地表現複雜的現實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。

調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，蒐集素材用。繪畫藝術審美意識物化形態的特徵簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現形式能夠表現出不一樣的情感。

對水彩畫家來說，作品中表現的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用於觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內涵和作品的意圖,以產生深刻的寓意,來豐富作品的藝術表現力和藝術感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,並感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規律和技巧，能夠準確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特徵的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯繫，並且從自然中獲取充足的養分，去更進一步追求更高的境界。藝術家藉助一定的表現形式直接塑造出可感的藝術形象，以此來表現藝術家對現實的審美認識和創作體驗，以此來表達他的情感內容。通過表現形式的運用，藝術家能夠靈活、自由、含蓄地表現複雜的現實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。

國外研究動態：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行於memphie時期用蘆筆畫在草紙和牆壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標誌人類文化與文明的最早的藝術形式之一 。但水彩畫真正發展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。但幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終於登上繪畫藝術的巔峰。然而現代水彩畫在美國發展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛.理勒 .米勒得 (david lyle millard)、安德魯.懷斯 (amdrew wyeth)、法蘭克.韋伯 (frank webb a.w.s)、查理斯.雷德 (charles reid)等。美國最大、最有權威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建於1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發展。現在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發展，水彩畫已成為一個世界性畫種。

課題名稱:

混齡幼兒在美術活動中自主性的培養研究

課題研究的背景和意義

目前在幼稚園美術教育中存在兩種不同的傾向，一種是受傳統教育的影響，幼兒一味地模仿學習，是被動的學習者，沒有范畫，就不知道該怎么畫;另一種是接受教育改革思想後，走入誤區，在創造性美術活動中教師始終持肯定的態度，孩子想畫什麼就畫什麼，讓幼兒自由地創造，放任自由，片面強調個人，情緒情感的抒發，忽視教師的輔導，使得幼兒失去美術的興趣，因為他們沒有一定的表現技能，難於用美術的語言來表達自己的情感，可見，這兩種傾向培養出來的幼兒都是不成功的，是不會適應社會發展的。

(一)研究意義

幼兒時期是創造潛能最易發掘的階段，對他們進行科學、合理地美術啟蒙教育，。我在教學過程中常聽到幼兒說“老師，老師我不會畫” 本次課題便是通過改變這一現象在美術活動中能使幼兒的創造潛能得到最大限度的發展。美術活動是一項具有創造性的活動，它是指在美術領域中通過開展創造性活動激發幼兒自主的進行學習、創作，用自己創造的圖式表現對事物的認識與情感，發展幼兒思維的靈活性、變通性，培養探索發現的積極性，挖掘幼兒的創造潛能和自主創新的能力，為培養獨立的、健全的人格打下基礎。

(二)研究目的

美術活動中自主繪畫的培養是以開發幼兒的形象思維和創造思維，培養幼兒的創造才能為重點。根據幼兒現有的發展水平，通過簡單的線條與色彩，將自己的情感或意願傳達給別人，使幼兒抒發情緒得到滿足，享受表現的快樂，進而培養創造能力。

這篇培養美術系學生科學精神的開題報告的關鍵字是開題報告,科學精神,

一、 背景與問題的提出

(一) 本課題的研究對象—民族預科班教育教學

少數民族地區各高校都有一定數量的從少數民族學生中招生的少數民族學生班。它們基本分為三類：純民族語言授課班、用漢語授課的民族班和民族預科班。這些辦學形式承擔著為本地區培養各類民族人才的重任。其中前兩種形式是，從入學到畢業整班移動，專業設定以文科類和地方特色的專業為主。學制一般為四年，管理和教學相對獨立，教學和畢業有相對獨立的標準。預科班是經過預科期間的學習，然後轉入普通本科學習，除了預科期間學習和管理相對獨立外，其它與普通班的要求一致，各專業都對預科開放。預科形式對培養高質量的民族人才有其獨特的優勢(見後面的敘述)，也是民族教育典型的辦學形式，其教育教學方式有普遍性，對預科教育教學的研究是具有普遍意義。

民族預科班由從全區(少量外省)蒙授學生中錄取的學生組成。預科學生由於文、理科基礎較差，以及各種客觀條件的限制，不能直接進入本科，必須通過預科階段的學習，達到應有的入學標準才能進入本科學習(漢生班)。民族預科教育的政策性非常強，具有特殊的教育意義。在新時期，如何提高全面民族生的素質，是民族預科教育中面臨的重要問題。在教育教學實踐中，我們應不斷總結辦學經驗，提高教育教學質量，取得更大的成果，尤其要重視基礎課程的改革，創建符合預科特點的教育教學模式。

本課題研究的實踐背景是內蒙古工業大學民族預科班的教育教學沿革。

題目：對農村幼稚園特色美術活動的探究

一、課題提出的背景

美術教育，對幼兒創新潛能的開發具有的積極作用，被現代教育所公認。美術活動是以培養幼兒創新能力為核心的一種教學實踐活動。畢卡索曾這樣說過："每個兒童都是藝術家"。我們應該讓兒童找到自己的感覺，父母或老師決不能用簡單的像不像，比例準不準來評判孩子們作品的好壞，有的地方不到位就遭到批評，這樣會傷害兒童的自尊心，壓抑了兒童大腦思維活動。運用繪畫語言讓兒童在繪畫創作中受到教育，盡致地發揮兒童稚氣的想像力，提高兒童的素質是教師的首要任務。因兒童在學前還沒有受大人思維的影響，兒童觀察事物有其獨特的視角。兒童在美術活動中往往會表現出令成人難以想像的創造潛能和天賦。

目前，農村美術自然資源的開發與利用，已成為幼稚園美術活動開展與創新的首選，陳鶴琴先生提出："大自然、大社會都是活教材"。他認為，學前兒童是在周圍的環境中學習的，應該以大自然、大社會為中心組織課程內容。福祿貝爾也曾說過："通過生活並來自生活的課，是使人印象最深刻，理解最容易的課。"而在我們農村，其自然資源更是豐富多彩，糧食、樹木、花草這些不同質地的自然物、得天獨厚的農村自然資源取之不盡，用之不竭，正是我們開展美術教育活動極好的素材和內容。新《綱要》指出："充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間。"農村有農村的特色，有農村特有的風俗民情，有豐富的自然資源，就應該讓幼兒融入這些自然資源的主體中成為學習的主人，將大自然、大社會作為幼兒學習的大課堂，引導幼兒感受到身邊的美，生活的美。教師應當學會主動地有創造性地利用一切可用資源，充分挖掘各種資源的潛力和深層次價值，提高欣賞水平和利用率，使幼稚園的美術活動創造性的、有個性與特色地開展起來。

有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行於memphie時期用蘆筆畫在草紙和牆壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。

18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。但幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終於登上繪畫藝術的巔峰。然而現代水彩畫在美國發展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛.理勒 .米勒得 (david lyle millard)、安德魯.懷斯 (amdrew wyeth)、法蘭克.韋伯 (frank webb a.w.s)、查理斯.雷德 (charles reid)等。美國最大、最有權威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建於1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發展。現在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發展，水彩畫已成為一個世界性畫種。

在國內研究動態：新中國成立後，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發展。 1949年，“中華全國美術工作者協會”在北京成立，組織創作活動。1954年，中國美術家協會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當時影響廣泛的佳作。