千年，太過漫長，那曾經的錦繡山河，綠柳白堤以及歷代王侯將相，英雄豪傑，才子佳人，伴著世間的紛紛擾擾，愛恨情愁，都化作了塵土，埋沒於這悠悠的歲月之中。
但他們的靈魂與故事，卻永遠地鮮活在那一幅幅畫卷之上，而堪稱我國文明瑰寶的，無疑便是國畫了。
國畫，對山川人物的描繪並不十分精細，也不過分注重其真實性，它是根據歷史或真實景象，又融入畫者的獨有情感，想像與見地而營造出的魂與起，旨在傳達一種精神境界。這與外國的油畫恰好相反，比如其中的肖像畫，大多都只有端正的上半身，雖然描繪的真實又細緻，接近於照片的效果，但人物的面部表情總是很呆滯，形是有了，但卻失去了畫作本身的生命力，況且油畫的色彩過於濃厚艷麗，總體上給人以壓迫之感。而國畫的用色偏淡，它是溫和的，無聲無息又深入人心，如茶，如細雨，如春風。中華文明幾千年的積澱與回憶，都在這一幅幅畫卷之中長存，述說著過往的盛衰榮辱，悲歡離合。
且說風景畫，主題大多是山川河流，花鳥魚蟲，有遠景，近景之分。近景大多畫的較為細緻，俊雅的竹，蒼勁的松清幽的蘭，作畫者在每次提筆之前都要提前考慮它們各類形態及花葉的長勢，最重要的是整幅畫的布局，若是控制不好，就少了氣韻，失去了觀賞價值。視野再寬些，便是山林河流的一部分，疏密合宜的林木，一條曲回的小徑，在枝椏交錯處添些飛檐綠瓦，那邊是亭台一角，再有些意趣的，可請些文人雅客於畫中，或放聲高歌，或說笑逗趣，閒適悠然的走入山林幽深處。遠景么，蒼勁有力的筆鋒下，是險峻的山，再點些綠墨，便是樹。江河不必細化，幾筆勾出水天交接處，銷軸泛於中央，舟中綠豆般大的，便是泛舟的人了。若是覺得單調，那就招來白霧，托起紅日，喚些大雁做客於此，這樣，便得一幅意愚悠長的山水畫了。
再者是人物畫。中國的畫家似乎並不過分追求繁複的衣物描寫和人物的面部細節，只寥寥幾筆，一個鮮活的人物形象便躍然紙上。倘若你學識淵博，心思豐富細膩，那么你便可從那畫中之人的神態，動作中感悟到他們的情感世界，微微勾起的唇角，皺起的眉頭，甚至一個模糊的背影，看似漫不經心，實則有著獨到的心意。而這形形色色的畫中人背後的故事就任由我們想像了。
悠悠大地，浩浩蒼穹，以及中華文明五千年的回憶與積澱，都在這畫中長存了。