《哪吒之魔童降世》是由導演餃子執導的國漫電影，在今年暑假檔成為最火的電影，目前哪吒的票房已經突破40億，在國內票房也是實屬罕見的。今天我們就一起來看看，究竟是什麼樣的電影，能夠取得這么好的成績吧!希望以下影評對您有所幫助!
《哪吒之魔童降世》觀後感一
“人們的心中的成見是一座大山，任你怎么努力都無法搬動”是對人性的詮釋。善惡相對，被貼上了善的標籤，所做之惡可能被人們臆想為大善的代價;被貼上了惡的標籤，所做之善更可能被人們誤解為惡的開始。人們所注重的“”第一印象”不就是希望被貼上一個好的標籤?善惡不應該用有色眼鏡去看，更應該用心去品。 “我命由我不由天”屈從命運，神舟大地不會從硝煙瀰漫中走向如今的繁榮富強，要么屈從命運等待蒼天審判，要么便賭上一切與命運爭個高低。等，必定滅亡;斗，尚有生機。“埋骨何須桑梓地，人生無處不青山?” 哪吒形象醜，其實更多是對人物形象的刻畫，讓魔童形象更加深入人心，試問：如果哪吒是個小鮮肉，觀眾還能充分體悟電影中人們對哪吒的成見嗎?還能更好的體悟作者內心想表達的思想嗎?“人們的心中的成見是一座大山，任你怎么努力都無法搬動”還會被人們所銘記嗎?有豐富的作品方才能長盛不衰，人們一時不理解或許是因為你的思想太超前，正如星爺的《大話西遊》終被傳為經典，時間自會有答案。支持國漫發展，推薦觀看。
《哪吒之魔童降世》觀後感二
看到故事背景，感覺與今何在《悟空傳》中的番外·哪吒傳類似，因為在哪吒傳中哪吒也是魔丸出世，感覺與故事背景中所說的魔丸應該算是同一類吧。不知是借鑑，還是不謀而合。但是至少結局並不一樣，哪吒傳中的哪吒最終成了一副沒有了靈魂的傀儡，而在哪吒傳中，它成為了自己的英雄，自己來決定自己的命運。對命運的思考，永遠都在繼續。
《哪吒之魔童降世》觀後感三
哪吒是在微博上刷到的，偶然間才決定去看的，結果超乎預期，並不按照以前的套路走，劇情輕鬆明快有，傷感有，感動有……同時，哪吒又以一個我們從來沒想過的煙燻妝出場，摒棄一直以來的親切可愛感，一開始覺得醜，越往後也覺得醜，哈哈哈哈哈哈，不過動漫製作良心，國漫真的特別厲害了!!!細節好評!!!
《哪吒之魔童降世》觀後感四
我去電影院看過《哪吒》，這部影片的確可以稱得上是我國優秀電影影片之一，但是我在觀影過程中，還是不可避免地發現一些缺點，因為《哪吒》被炒得過熱，所以我對影片期望過高，從而感到有些失望：
1. 影片劇情略顯單薄，到哪吒應脫胎換骨之時便戛然而止，雖然影片的衝突點到這裡的確是沒有了，可總讓人感覺意猶未盡。
2. 村民作為衝突點在片尾的轉變略顯突兀，他們對哪吒的看法是轉變了，將其視作拯救陳塘關的英雄，但敖丙為了友誼願意與哪吒同生共死，但在村民看來並不會改變其想活埋陳塘關的事實，從而對兩人共同下跪，總有些不真實。
3. 哪吒和敖丙的友誼深厚地略顯突兀，哪吒還可以理解，所有人都視其為魔童降世，將其孤立起來，有人陪他踢毽子就感動地不行，但敖丙一直便習慣蒙面行俠仗義(從他救小女孩這點可以看出)，性格也更為成熟，他對哪吒有多么深厚的友情就很難想見了。
4. 哪吒的個性仿佛是我們社會一些 肥宅+中二+喪病+厭世 的統一，不由地讓人有些尷尬。
5. 哪吒的父母在性格表現上趨於一致，皆是亦剛亦柔，這可能和我們的社會現狀比較符合，但在李靖的性格塑造上還是缺乏了嚴厲感。從而容易讓村民產生陳塘關總兵一味袒護自己兒子的感覺，從而更反感哪吒。
總體上來說，《哪吒》可觀性比較強，趣點也比較多，但這只能說明這是一部優秀的影片，而不應該過度地炒作和追捧。這種現象會給電影人一種錯覺，我只要拿出一部還算優秀而富有炒作點的作品(例如《哪吒》的爆點之一就是中國傳統文化)，我就可以通過充分炒作，名利雙收，可以說什麼時候我們能停止對國內影片過度炒作，什麼時候才能說明我國優秀影片百花齊放時代的來臨。
《哪吒之魔童降世》觀後感五
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作者：方非(來自豆瓣)
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毫無疑問，《哪吒之魔童降世》已經成為今夏最火爆的電影。影片自上映以來，先後打破了動畫電影首日、單日、首周、單周、國產動畫電影總票房等一系列記錄。截至8月26號，它的總票房已經突破45億。
無數觀眾在為“我命由我不由天”落淚的同時，也在為餃子導演的才華而讚嘆，為國漫的崛起而歡呼。但是對於電影的幕後配音，大家的評價卻呈現出兩極分化的局面。
一部分觀眾認為，這部電影的配音十分接地氣，讓人感覺故事似乎就發生在我們身邊。但另一部分觀眾卻說，電影的畫面、劇情都很出彩，唯獨配音讓人出戲。
其實，不只是《哪吒之魔童降世》，幾乎每一部國漫電影的配音都難逃被吐槽的命運。難道是因為製作方將所有的精力都用在美術和剪輯上，忽略了對配音的把關嗎?
當然不是，一部處處追求精緻的作品，絕對不會在任何一個環節上粗心馬虎。電影裡的每一句台詞，都經過了配音導演和動畫導演的雙重把控，才得以呈現。
如果你聽到配音就出戲，說明你只是停留在了“聽到”的層面，還沒到達“聽懂”的境界。現在，讓我們了解一下《哪吒之魔童降世》的幕後配音故事，試著聽懂台詞的深意，打破對國漫配音的成見。
一、聽過就難忘的小煙嗓，醜聲音也有春天
整部電影中最讓人詫異的，就是哪吒的聲音。低沉喑啞的小煙嗓一出聲，很多人都開始懷疑起自己的耳朵，觀眾們直呼道：這哪是一個3歲的小孩啊?
但是你可能不知道，這個聲音是餃子導演特別定製的。在創作初期，他對哪吒聲音的定位就是“由女聲來配，不要美的，不要好聽的，要醜的”。為此，他花費一年時間，找了很多配音演員來試音，可效果都無法讓他滿意。配音導演陳浩曾想換個思路，找一個小男孩來配，試音結果依然無法彰顯哪吒的個性。幾經周折，呂艷婷成功抓住了哪吒聲音中那種“醜”的特質，拿下了這一角色。
為了保持這個聲音，呂艷婷必須全程壓著嗓子，使用最低聲線說話。以這樣的狀態說大量的台詞，還要完成數次吶喊，會對聲帶造成極大的傷害。呂艷婷配完了這部電影，嗓子啞了整整一個月。
在人們的認知中，評價配音好壞的標準只有一個，就是“是否好聽”。網友們熱衷於給配音演員的聲音貼上“正太音”“少年音”“蘿莉音”“御姐音”等標籤。這些詞一出來，想必你的耳畔已經有對應的聲音迴蕩了吧。
按照大家的固有認知，敖丙是一位翩翩公子，他的聲音應該是溫柔乾淨的“少年音”。配音演員瀚墨很好地詮釋了這一點，所以敖丙一開口，便圈粉無數。同樣的道理，哪吒是個3歲小孩，他的聲音應該是活潑可愛的“正太音”。我們小時候看過的其他版本的哪吒也確實如此。可是誰也沒想到，這個魔童哪吒說起話來竟然是小煙嗓，如此巨大的反差讓人一時無法接受。
其實，配音演員們並不在乎自己的聲音是否好聽，他們真正關心的，只有自己的聲音與某個特定角色是否契合。有時候，為了更好地詮釋出角色在情緒爆發時的狀態，他們不惜以最毀嗓子的方式嘶吼，更不怕用最難聽的聲音說話。
這部電影告訴我們要打破成見，那么不妨思考一下這個問題吧：
如果你可以接受一個3歲的小孩整天頂著倆黑眼圈，被魔丸附體破壞力十足，創作起打油詩來文采斐然，心智成熟到願意犧牲自己拯救百姓，那你為什麼不能接受他的聲音不好聽呢?
二、好萊塢式配音流程，既要自由發揮，又要死磕細節
大部分國產動畫在製作中，都會將配音放在最後幾個環節。配音演員們的工作就是需要精準地對口型，跟隨畫面中的人物一起哭，一起笑，同呼吸，共命運。
但《哪吒之魔童降世》卻採用了好萊塢式的製作流程——先配音，後製作。配音演員們在配音時，看到的只有人物的形象設計和台詞。據呂艷婷回憶，她進棚配音的時候，哪吒還沒有黑眼圈呢。而配音導演陳浩則總結說，他們就像是在錄音棚里演了20多天的“話劇”。這樣的製作方式，給了配音演員們極大地自由發揮空間，他們可以擺脫口型的限制，盡情地詮釋角色。
但是，自由並不意味著隨性。為了配好每一個角色，整個配音團隊都十分注重細節的拿捏，無論是單句台詞的演繹，還是人物說話方式的設定，都下足了功夫。
01 一句話說幾十遍是常有的事
哪吒的那句“今天是我的生辰宴，都不準哭喔”，呂艷婷總共錄了50多遍，最後真的把自己說哭了。為了讓“辭掉陳塘關的官職，陪他遊山玩水”這句話更有感覺，導演特意把為殷夫人配音的綠綺罵哭，又讓她配了50多遍，才從中選出最好的一句。
02 申公豹的口吃句句精確到字
如果你仔細看電影就會發現，申公豹雖然有口吃的毛病，但並不是說每句話時都會口吃。配音導演陳浩介紹說，關於申公豹具體在哪一個字會口吃，都是他們經過討論才決定的。比如，申公豹在說yi、si、xi等閉口音時，與普通人一樣，只有在說a、o、ong等開口音時，才會出現口吃的情況。所以說，“申公公”這一笑點，安排的非常合理。
03 太乙真人說川普並不是惡搞
電影上映的第二天，太乙真人的川普就上了微博熱搜。有人猜測，之所以這樣安排，是因為餃子導演是四川人，安排太乙真人說川普純粹是為了搞笑。其實，這樣看似惡搞的安排是有據可查的。小說《封神演義》第十二回曾提到，太乙真人修行的洞府叫做乾元山金光洞，而乾元山便位於四川省江油市。
正是配音演員們憑藉想像力的自由演繹，再加上對無數聲音細節的嚴格把控，才有了這部代入感十足的國產動畫電影。
三、配音這件事：一分靠天賦，八分靠努力，還有一分純靠運氣
在很多人眼中，動畫製作往往要耗時幾年，像餃子導演那樣能堅持下來的人，都非常令人敬佩。相比之下，配音就簡單了許多，只需用幾天時間，就能配完一個角色，配音演員們動動嘴皮子就把錢掙了。
但是你只要多了解一下這個行業就會明白，配音其實也是熬活，每一位配音演員都是在用肉嗓子做苦工。咳嗽、咽炎，甚至失聲，都是家常便飯。不僅如此，熬夜也是常態。晚上十一二點結束工作，已經可以稱作是早下班了。
一位配音演員從入行做群雜，到配上主要角色，再到被觀眾熟知、認可，至少需要十年時間。呂艷婷是四川電影電視學院的老師，執教20xx年以來，她也曾為多部卡通片配音，但是有很多根本就沒有播出，直到遇到兒童哪吒這一角色，她才被大家認識。張珈銘也是在入行多年之後，才遇到了太乙真人這個角色。聽到觀眾們因為太乙真人的滑稽舉動而大笑時，他卻激動地哭了出來。
當然，以上兩位都是運氣非常好的例子。更加普遍的情況是，入行前幾年，大家往往都入不敷出。想要通過配音養活自己，是十分困難的，很多人也因此轉了行。除了生活上的窘迫，配音演員們必須面對的，還有自我懷疑和網友指責。有人總結說：如果心臟不夠強大，根本做不了這一行。
與好萊塢和日本的成熟動漫產業相比，國產動畫在製作和規模上還有一定差距。但是，國漫正在一步步崛起，國漫配音也在摸索中進步。作為普通觀眾，請多給它們一些耐心與信心。如果某部影片不合你的心意，也別急著全盤否定。抽出一分鐘時間，把不喜歡的地方和原因寫在影評里，也算是為國漫的發展盡了一份綿薄之力。
畢竟，國漫的命運由我們，不由天。
《哪吒之魔童降世》觀後感六
我看《哪吒》看了三遍，雖然故事我沒把它當哪吒的故事看，最近在重溫火影的我，覺得它更像是"我愛羅身世"引發的一場"佐鳴大戰"哈哈哈哈。但電影本身真的很好看，觀影體驗超級巴適。劇情很飽滿，很多細節，運鏡，剪輯都值得玩味。
但竟然有評論說這是中國動畫的崛起，這不扯淡么，小時候沒看過國產卡通片的? 你是四十歲以上不看卡通片的大人還是只知道看小豬佩奇的熊孩子? 但確實，那時國產動畫的客群定位還是傾向於低齡，但國產動畫的崛起或成熟，不意味著就要拋棄這個年齡段的孩子。
記得看《哪吒》的時候，鄰座的熊孩子一直哭一直哭，這么大的孩子大概看不懂劇情的吧，只是一時不能接受主角醜醜的形象，和如同反派的人設，家長也不知所措，說著: 那我們不看了...不看了... 我當時好想告訴那熊孩子: 沒事，堅持一下，最後他會變好的，還會變得特別帥 !
稍大一點的孩子能夠看懂劇情，但看完電影，精髓說不出個所以，卻學著電影中哪吒粗魯的語氣和動作和大人講話... 我靠...
結論: 如果你年齡在9歲以下，我還是建議你去看《少年英雄小哪吒》。
印象里中國動畫水準一直很高啊，不僅是俺小時候出了那么多優秀的卡通片，記得才五六歲的時候，第一次去影院看的動畫電影是《寶蓮燈》。 (唔唔唔暴露年齡咯) "想你的三百六十五天" "愛就一個字"... 直到現在那些畫面都歷歷在目，動聽的鏇律還縈繞耳畔，這，不就像早期的迪士尼?
我們這一輩很幸運了，至少還存有對國產動畫的印象，雖然俺們大多還是入了日漫的坑。記得那時中國動畫產業很難，總說經費不夠，而現在，通過一個導演的夢想和努力，證明了我們現在經費夠了，能把故事講好了，可現在，那些人去哪了。
若說崛起，我大概看到的是中國動畫一段商業鏈的崛起吧。身邊也有很多學動畫的朋友在努力著，希望能夠在大熒幕上看到更多優秀的國產動畫作品。