《誅仙I》改編自蕭鼎同名小說，講述了平凡少年張小凡經草廟村慘案拜入青雲門，機緣巧合之下獲得法器燒火棍，從而捲入正邪兩道之間隱秘鬥爭的故事。這裡給大家分享一些觀後感，供大家參考。
20xx《誅仙I》觀後感
在這個本以為將會極度擁擠的中秋節小長假檔期，隨著多部事前被看好的影片選擇撤檔，最後仍堅守著如期上映的電影結果所剩無幾，真人電影更只有驚悚片《巨鱷風暴》、輕喜劇《小小的願望》，以及仙俠片《誅仙I》三部。其中，從暑假檔期跳檔到中秋節檔期的《誅仙I》，因為有流量明星這一“原罪”，更是一度被認為將步《上海堡壘》的後塵，但後來的票房表現，卻是領跑檔期里的所有新老影片。
影片當然談不上“真香”，成片暴露出來的問題一抓一把，但說影片是純為“圈錢”而生，恕筆者不能苟同。電影並不是完全沒有想法，也時有亮點和靈光閃現。因此，不管對於明星、冬粉、普通觀眾，還是創作方與投資方，影片都有值得臧否和討論的空間與必要。
從觀眾必然第一眼就會留意到的演員配置和劇作文本來源來看，《誅仙I》確實符合大IP改編+“流量明星”的標準“爛片”配置。但作為一部十年前的網路小說，又有20xx年的電視劇《青雲志》的“撲街”在前，這一IP早已過了炙手可熱的時期，更像是個燙手山芋，看上去有知名度和廣泛客群，其實吃力不討好。至於電影的幾個主演，在選角和拍攝時雖然不是“查無此人”，也談不上有多大的流量——肖戰還沒有憑藉《陳情令》火爆今夏，唐藝昕與李沁都是以電視劇演員而非電影演員作為職業主方向。至於通過《創造101》出道的孟美岐，是選秀節目裡的“頂流”，但並不見得能為電影“帶貨”。
和《上海堡壘》六年前就開始籌備和選角不同，《誅仙I》是20xx年下半年才定下角色和開始拍攝，而此時的影視市場早就苦流量久矣，由流量明星主演的電視劇和電影被罵得狗血淋頭的不是少數，電影投資方又不傻，沒理由痴人做夢以為靠冬粉“愛的包場”就能躺著賺錢。在選角上的考慮，無非是因為方便帶起話題熱度，以及演員們的要價，相對其知名度而言性價比高：是的，即使同樣是“流量”，女Idol比起男Idol，便宜得多;而作為出道作品，能演大IP，對於新人而言就是天降大餅，即使新人是“頂流”，也一定不會在片酬上獅子開口，畢竟互惠互利才是長遠發展之計。《誅仙I》不是一部亂燒錢的電影，製作成本被控制在中等規模——看看電影裡尷尬與出戲的布景和特效吧，這部電影並不見得比一部優愛騰的精品自製網劇貴多少。
影片真正值得關注的，不在台前，在幕後。或者說，相較於影片的演員陣容，影片的製作班底才是“頂流”。電影導演程小東，是《倩女幽魂》三部曲系列、《笑傲江湖2：東方不敗》以及《東方不敗風雲再起》的導演——是的，這三部一般被歸於徐克作品的電影，真正且唯一的導演是程小東，而徐克的身份則是製片人或監製，又或是編劇。在《白蛇傳說》(20xx)的失敗後，程小東已經八年沒有新作問世了，以《誅仙I》出山，項目一定要有打動程小東的理由，這個理由最大的可能，就是《誅仙I》回歸到了程小東最喜愛也最熟悉的題材領域，或許還帶有一定的彌補缺憾的性質：徐克1983年的《蜀山：新蜀山劍俠》與20xx年的《蜀山傳》，程小東都沒有參與。而《誅仙I》，顯然帶有《蜀山劍俠傳》的影子。
電影的造型設計奚仲文，從《倩女幽魂》便開始與程小東合作，近年的作品則有《九州縹緲錄》、《捉妖記》和《畫皮》等。影片真正讓人不解的，是在編劇上的人選決定。申捷當然是個好編劇，但代表作主要是電視劇《重案六組》(20xx)、《白鹿原》(20xx)、《雞毛飛上天》(20xx)這樣的現實主義題材，過去沒有在仙俠題材上的經驗;而另一位編劇宋朝雲，據時光網的資料顯示，沒有其他編劇署名作品。從影片的呈現效果來看，程小東的功底猶在，鏡頭調度和動作設計至少沒有出現大的滑坡與失誤。奚仲文的服裝設計，有得有失，設計思路似乎是延續了《捉妖記》。劇本敘事完整，邏輯上基本立住了腳，人物也有較完整的性格線刻畫，但或許是為了求穩，劇情在小情小愛上打轉，格局不夠大，而對於仙俠片而言，太濃的市井生活氣息，也多少有點離題。《誅仙I》的問題，是缺失了化平庸為神奇的靈氣，以及仙俠片最需要的仙氣和俠氣。
服化道設計
《誅仙I》在畫面上缺乏質感，首先體現在電影的室內場景和道具上。影片輾轉多地拍攝，據片方的宣傳，外景地先後移師北京市懷柔區、密雲區、四川、河南、河北等多地。影片裡張小凡(肖戰飾演)和碧瑤(孟美岐飾演)相處的花海、山洞，陸雪琪(李沁飾演)和水月大師(葉童飾演)切磋武藝，青雲門眾人比武，魔教伏擊青雲門眾人，以及最後仙魔大戰的高潮戲，所有室外的戲份，近景和中景看得出來都是實景拍攝，遠景則依靠特效——但特效太敷衍，還不如爾東升20xx年那部《三少爺的劍》。
建築外立面不土不洋，不倫不類
影片裡的建築物外立面設計，以及建築物的內景陳設，太粗糙，也太讓觀眾出戲。青雲門的正殿大宮，羅馬立柱式的外立面，不是中國傳統建築所應有。至於正殿大宮的室內空空落落，一如雪洞，即使是修道之人講究清心寡欲，也還是太寒磣(讀者應該記得《紅樓夢》里賈母對薛寶釵蘅蕪苑陳設的批評，以及妙玉在櫳翠庵里收藏的那些寶貝茶具)。《誅仙I》讓眾位師尊在空蕩蕩的大殿里倚石而坐，接近於席地;殿內的博山香爐，看上去簇簇新，也顯得廉價。
電影缺乏仙氣，最大的問題是服裝設計上太臃腫，不夠飄逸。不妨先看下面的一組對比圖，分別是1983年的《蜀山：新蜀山劍俠》與20xx年的《蜀山傳》里，林青霞和張柏芝的對比扮相。
很明顯，林青霞的造型借鑑了敦煌莫高窟的壁畫，服裝採用絲綢和紗質，輕盈飄逸，配色則是壁畫所使用的礦物質顏料配色，色澤不浮在表面，顯得有氣度，壓得住場。在這兩部蜀山中，林青霞與張柏芝均佩戴形如瓔珞的頸飾，且寶石顆粒碩大，襯托出脖頸細長。右下圖張柏芝作為仙門普通弟子李英奇時的造型，服飾素白，質地為棉，剪裁強調修身和英姿颯爽，沒有貴重首飾，但在頸間裝飾一條白色絹帶，以彌補造型上的飄逸不足。四套造型的共同特點是，服裝沒有太過多餘累贅的布料，兼顧視覺上的清爽和武打動作上的實用。
《誅仙I》的女裝造型，在剪裁和配色上都犯了嚴重失誤。當然，演員的戲服不止一套，我們挑有代表性的幾套來說。田靈兒(唐藝昕飾演)的服裝，以粉色為主，借用《甄嬛傳》里雍正對齊妃的評價，“粉色顯嬌俏”，演員本人的年齡和角色的年齡，穿粉色固然相宜，但粉色是暖色調，活潑是活潑，小家子氣了些。服裝上太多複雜的花邊和綢緞，飄逸感全靠鼓風機全力運轉來營造，打鬥起來則花團錦簇，是舞蹈表演不是武術切磋。
碧瑤的服裝，配色是藍色而非碧色，但還算清麗，剪裁在強調身手矯捷上做文章，演員本人也瘦削，但胸前的荷葉邊層層疊疊，顯得繁複。另外一個問題是丸子頭：丸子頭好處是襯托得臉更小，又帶點孩子氣，也“減齡”，但丸子頭在視覺上產生累贅感。此外，女刺客行走江湖，丸子頭太惹眼，打理起來也費事。
影片裡女裝造型比較成功的，是陸雪琪，有古風，而沒有太多冗餘的修飾，襯托得演員有英氣又氣質清冷。髮型同樣爽利。不愧是師門大弟子，最有潛質的接班人。奚仲文沒有給碧瑤和陸雪琪耳環之外的配飾，想是因為習武之人不尚奢華。滿身首飾的話，打鬥起來叮叮噹噹，也不利於近身纏鬥。但田靈兒是活潑的少女，沒有幾件貼身的飾品，不符合人物的性格。角色們頭上沒有髮釵和髮簪，頸上沒有項鍊或吊墜，腕上沒有手鐲和臂釧——這樣樸素，不僅不仙氣，也不貴氣。
和女裝比起來，《誅仙I》的男裝，更看不出電影宣傳時號稱的六位數打造，錢都花在了哪裡。張小凡的服裝造型，和井柏然在《捉妖記》里的服裝造型，大同小異。考慮到張小凡這個角色在電影裡大部分時候都是個不起眼的小嘍囉、武藝低微的末班弟子，這套服裝本身和角色的定位是相符的。但是作為一部“大男主”的電影，觀眾當然有理由要求男主的造型更多一些。《誅仙I》的男角色們和女角色們一樣，頭上空空如也。年長的男角色還可以靠鬍子修飾臉型，以及增加威嚴;年輕的男角色就只能靠一張臉撐著。造型師對男角色的造型設計有敷衍了事的嫌疑。
動作設計
服裝設計上留下的隱患，直接反映到影片的動作戲編排上。整體來講，影片裡張小凡對陣陸雪琪、張小凡對陣碧瑤，這幾場動作戲都維持在程小東過去的中等水準層面，雖然沒什麼新意，但也不會太出戲。被詬病的仙魔大戰等大場面戲上的廉價特效，則是這類中等成本電影的通病，片方應該能預料得到觀眾會瘋狂吐槽。而觀眾在吐槽的同時，也應該知道本就不應該對這類全靠特效堆積的場面戲有什麼太大的期望。畢竟，一分價錢一分貨。《誅仙I》真正讓人失望的，是程小東對彩綢舞的執念，以及災難性的呈現效果。
“五毛”特效，考慮到電影製作經費，好像也並不難理解和接受
觀眾對《笑傲江湖2：東方不敗》里林青霞以繡花針抗敵的動作戲印象有多深刻，對李若彤版和劉亦菲版《神鵰俠侶》里小龍女腳踏白練登場的鏡頭有多難忘，對《誅仙I》里花拳繡腿的彩練當空舞就會有多失望。田靈兒和陸雪琪都有以綢緞作為武器的打鬥場面，但綢緞的舞動毫無力道和方向性可言，不過是在“畫圈圈”。圈圈畫得太多，變成了自娛自樂，純粹是花架子，既不中看，也不中用。程小東素以動作設計見長，更難得的是能讓並無武打功底的女明星也能打得姿態好看。仔細回想《倩女幽魂》里的王祖賢和《笑傲江湖2：東方不敗》里的林青霞，其實都沒有什麼高難度肢體動作，但演員的氣質、表情，都讓人相信角色的成立。《誅仙I》里的演員們，吊威亞同樣吊得辛苦，只是缺乏讓人印象深刻的動作招式，還是電視劇演員們揮揮胳膊抖抖腿的表演方式，大銀幕上看著難免覺得敷衍。
《笑傲江湖2：東方不敗》里，林青霞的造型有王者氣，動作設計瀟灑又有力道
劉亦菲版“小龍女”出場畫面，白練雖長，有明確的擊打方向
這裡的眼神、以及握綢緞的手勢，都還是到位的，然而下一秒……
這是……鏇轉跳躍不停歇的舞娘?
電影在動作設計上唯一的亮點，是影片進入到後半段，魔教諸人伏擊青雲門眾弟子，所施展的各種奇詭又毒辣的招數。觀眾在《劍雨》和《奇門遁甲》里見識過香港電影業道具師們基於中國傳統民間雜技而開發出的花樣百出的暗器。《誅仙I》推陳出新，影片裡能分離肢體的牽線木偶，像是東方版本的安娜·貝爾木偶，鬼氣森然，是影片真正能讓人眼前一亮的情節段落。程小東的職業黃金期也正伴隨香港電影的黃金期，《誅仙I》的主演都來自內地，配角則多來自港台地區，這部電影某種意義上也可看作是對香港經典武俠電影的致敬和重溫，但輕舟已過萬重山，程小東不復當年勇，年輕輩的演員們縱然有心氣盡力投入表演，並沒有發揮空間。
劇本及表演
單就從電影對故事的講述，來倒推影片所基於的劇本文本，可以發現劇本創作做到了把故事講完整這一基本要求。影片片名里的“I”是後加進去的，說明電影雖然或許早有做續集的打算，但很可能當初只打算先拍攝單行集，而視影片最終的票房表現，來重新評估續集拍攝與否的可能性。正如《笑傲江湖2：東方不敗》里，東方不敗墜崖即宣告人物離場;《鹿鼎記》(1992)片尾，假太后身份被揭穿標誌著影片的結束;以及《倚天屠龍之魔教教主》(1993)里，畫面戛然而止於趙敏和張無忌約法三章並相約大都重聚後的回眸一笑，《誅仙I》用田靈兒的身死，以及張小凡攜重傷的碧瑤遠走作為影片的結尾，電影的故事是講完整了的，問題在於這個劇本根本是個百衲本，而且是以寫電視劇劇本的邏輯在寫電影劇本。大白話講，就是電影沒有“電影感”。
沒有讀過《誅仙》原著的觀眾，或許更能看出來電影裡的人物關係架構，以及人物性格設定，基本是從多部金庸小說里給拼湊出來，主要的母本是《倚天屠龍記》和《笑傲江湖》。張小凡和田靈兒的關係，是雜糅了令狐沖、林平之與岳靈珊的關係。令狐沖和岳靈珊是師兄暗戀師妹，張小凡和田靈兒是師弟暗戀師姐;岳靈珊照顧林平之，是因為林平之是最小的師弟，又有被滅門之痛，田靈兒照顧張小凡，同樣因為張小凡父母雙亡，兼又武藝平庸。
田不易夫婦的伉儷感情，以及對徒弟的感情，兼有岳不群寧中則夫婦和郭靖黃蓉夫婦的特點，只不過被寫得較喜劇化。陸雪琪是武功更高強的周芷若，乃師水月大師則是心理相對比較正常的滅絕師太。陸雪琪刺向張小凡的一劍，可不就是周芷若刺向張無忌的那一劍?——說起來，水月大師的飾演者葉童，還在《倚天屠龍記》里演過趙敏。至於碧瑤，身上有眾多金庸小說里那些二等武功的配角妖女的影子，例如《倚天屠龍記》里的殷素素和蛛兒，《碧血劍》里的溫青青，《天龍八部》里的阿朱和阿紫。碧瑤盜取法器而不得的橋段，看過周星馳電影《美人魚》的，也不難看出橋段設計上的相似性。
張小凡和碧瑤的對手戲，是典型的歡喜冤家橋段
通俗文學作品行之有效的人物關係架構和人物性格設定就那么多種有限數量的設計方式，《誅仙I》不是糟糕在因襲舊例和融合舊例，而是糟糕在用寫電視劇劇本的方法來寫電影劇本。電視劇可以靠細水長流的方法，藉助各種零碎的情節來慢慢塑造出人物。但對於電影而言，每一分鐘都要做到物盡其用。《誅仙I》出現不少無助於推動主線劇情發展和塑造人物弧光的“廢戲”。電影節奏拖沓，不少情節其實只需要出現一次即可，沒必要一而再、再而三。更關鍵的是，《誅仙I》是小人物的情情愛愛，跟仙和俠都扯不上關係。
武俠片和仙俠片的受歡迎，不僅僅因為滿足觀眾內心的“主角夢”，還因為暗暗契合觀眾內心深處的“入世”渴望。好的武俠片和仙俠片，講的從來不是“出世”而是“入世”。即使主角最後選擇歸隱，歸隱前也總還是要去江湖或者人間走上一遭。《誅仙I》里的仙魔大戰，絕大部分時間僅僅是個虛無縹緲的假想敵;而青雲門弟子們的比武大賽，接近於封閉式寄宿制學校的期末考，又嘻嘻哈哈，缺乏嚴肅感。《誅仙I》是穿著古裝的青春片和快餐電影，男女情事才是重心，成仙還是成魔，僅僅是一句不能當真的口號。
對於快餐電影和快餐電視劇，討論演員們的演技，本質上是個偽命題。電影在宣傳階段為演員們“訴苦”拍攝期間的辛苦和遭罪，但電影本身並沒有真正需要考驗演員演技的地方。對於《誅仙I》，以及對於大量類似的電影和電視劇而言，演員表演的本質，是為觀眾提供一個可以想像與代入劇情的具象化的臉。這也是為什麼大量觀眾會樂此不疲地討論演員是否長得像“自己心中”的角色。同樣的面無表情，對於一部分觀眾是演技內斂，對於另一部分觀眾則是面癱。而同樣的七情上面，對於一部分觀眾意味著演員的全身心投入，對於另一部分觀眾則意味著浮誇。在時下的文娛氛圍里，爆紅的明星，往往譽謗兩極分化。《誅仙I》需要的是能帶來話題，同時演技又“夠用”的明星而不是演員。從這點來說，電影的選角是成功的，表演也是達成了既定目標的。冬粉們當然可以把電影吹上天，對明星有意見的觀眾當然也可以把電影踩入泥，但這都改變不了從投資方的角度而言，這就是一部為了賺錢而生的商業電影的事實。
商業電影有商業電影的邏輯。《誅仙I》從一開始的不被看好，到成為票房贏家，有運氣的因素，也有合理性。或許真正值得觀眾在看完電影之後去反思的是，真有必要在這些大同小異的電影裡，去一遍遍地重複體驗虛無縹緲的仙俠生活嗎?而只要仍有大量的觀眾願意沉醉在這一類型題材的影視作品裡，《誅仙I》就永遠不會後繼乏人。觀眾當然有根據個人喜好選擇娛樂電影，以及臧否明星的權利。然而對於電影裡的明星而言，如果真有心氣想成為嚴肅演員，證明自己的最好辦法，不應是日復一日地在仙俠劇里打轉。吊威亞和拍打戲當然辛苦，但這份辛苦對提升演技並沒有什麼助益。而且話說回來，多接接仙俠片之外其他類型的電影，其實對演仙俠片也是很有幫助的——例如參考一下《宸汐緣》里的張震和倪妮?
20xx《誅仙I》觀看心得
由中國香港金牌導演程小東執導，肖戰、李沁、火箭少女101孟美岐領銜主演，唐藝昕特邀出演的電影《誅仙Ⅰ》上映4日以來票房已突破2.7億，成中秋檔最大贏家。《誅仙Ⅰ》改編自閱文集團大神作家蕭鼎的經典作品《誅仙》，該作品被稱為“後金庸時代的武俠聖經”， 並在20xx年第三屆中國“網路文學+”大會上被選為“網路文學發展歷程中的20部優質IP”之一，目前閱文集團擁有其獨家電子著作權。QQ閱讀作為閱文集團旗下旗艦數字閱讀產品，在《誅仙Ⅰ》大電影上映之際開展了豐富活動，觀眾和讀者不僅可以在QQ閱讀重溫《誅仙》全套正版電子小說，還可以在不同互動專區觀看肖戰獨家專訪、參與讀書有獎互動，全方位重遊這個氣勢恢弘的東方仙俠世界。
《誅仙Ⅰ》驚艷中秋檔，主創團隊無疑是各方關注的焦點。在日前舉辦的電影首映發布會上， QQ閱讀對影片主角張小凡的扮演者肖戰進行了獨家專訪，就電影拍攝、表演心得等話題與之展開深度交談，為廣大觀眾勾勒出了一個立體、生動的螢屏偶像角色。
《誅仙Ⅰ》以平凡少年張小凡的成長故事為主線，講述了他捲入正邪兩道之間隱秘鬥爭的故事。作為頭號主角的飾演者，肖戰對自己所塑造的角色有著獨到的理解。 “他能做到一般人做不到的真，就代表他不是一個凡人。恰恰是因為他的真誠，他的真心，他的善良，才能指引他去逆天改命，才讓他平凡的人生出現了轉機。” 肖戰向QQ閱讀講述了他眼中的張小凡。
當被問到如何才能飾演好片中角色時，肖戰表示最重要的技巧就是投入，並竭盡所能地完成每一場表演。但現在回想起來，仍有一些遺憾之處。“和陸雪琪師姐有一場戲其實可以表現得更好” 肖戰認真審視著自己的表演：“她暈倒在溪邊，我把她扶起來，那一段是我和她情感的一個遞進，但目前電影裡呈現出來的主要是單純、呆呆傻傻的感覺，如果再拍一次，可能我會放更多情愫進去。”
為了給觀眾帶來優秀的表演，演員除了需要對所飾角色進行精確理解和精準演繹外，也需要克服許多不為人知的困難和挑戰。肖戰告訴QQ閱讀，在電影《誅仙Ⅰ》的拍攝過程中，印象最深刻的就是冷，冷到無法說話，有時甚至會影響表演。“但苦這件事，演員這一行就是這樣的，我覺得沒有必要專門拿出來說。”肖戰言語淡然、神情堅定地說。
即使在十分嚴酷的天氣條件下，肖戰依然能夠苦中作樂，兢業拍戲，甚至還會給身邊的“同事”帶去安慰和鼓勵。“當時天氣冷到大黃(影片中張小凡的寵物狗)已經不想拍了。鼓風機一吹，大黃就往我懷裡跑。有一場在懸崖邊上的戲，大黃害怕了，直發抖，我就抱住大黃，跟它說‘不怕不怕，一會兒就好了‘。讓它感覺溫暖後再繼續拍攝。”肖戰一邊說一邊將手中的道具公仔抱在懷中，模擬起當時在片場安慰大黃的樣子。
除了電影本身，肖戰還向QQ閱讀分享了他在日常生活中的趣事。比如雖然此前已經“宣稱”學會騎腳踏車，但目前還不敢真正上路，聽到身後傳來汽車”滴“的聲音就會感到恐慌;比如最近正在看一本以貓的視角講述人生的小說。另外，對於即將在10月份到來的生日，肖戰表示自己的生日願望是能夠順利把戲拍好。
20xx《誅仙I》觀看體會
今年內地影市中秋檔票房達7.9億元，相比去年的5.3億超出了一大截，首日票房達3.65億也刷新了歷年中秋檔單日紀錄(此前為20xx年中秋檔的單日3.5億)。
中秋檔作為接棒暑期檔的三天小長假規模有限，又處在新片爆發的國慶檔前，是小量級影片發力的好時機。擁有明確的客群基礎就能夠保障一個基本“保險”的票房收益，今年票房靠前的好幾部影片似乎基本都具備這方面屬性。
今年中秋檔全然是國產片的天下。國產仙俠片《誅仙I》在中秋首日爆出1.43億票房登頂冠軍，以兩倍的票房力壓第二名《名偵探柯南：紺青之拳》;總票房以2.75億擊敗去年冠軍《黃金兄弟》1.47億。日本動畫《名偵探柯南：紺青之拳》作為票房前五的進口片獨苗突破1.64億位列第二，首日票房相比於去年的《名偵探柯南：零的執行人》暴漲近兩倍。國產輕喜劇《小小的願望》翻拍自20xx年韓版《偉大的願望》，以1.51億票房緊隨其後。《羅小黑戰記》作為繼《哪吒之魔童降世》掀起的國漫熱後再度證明水準線上的佳作，在假期最後一天反超《小小的願望》;而作為今年國漫崛起標桿的《哪吒之魔童降世》依舊熱度不減，保持著同檔期內最高上座率的記錄，不少人走進影院二刷、三刷，足見這部影片的口碑。
截至9月16日凌晨，今年中秋檔各片票房。數據來自燈塔專業版
批量影片撤檔+冬粉努力，成就誅仙冠軍寶座
實際上，原定中秋檔的影片多達18部，但隨著雷佳音和湯唯主演的《吹哨人》、張靜初和林柏宏領銜的《冰血暴》、張家輝和張翰《催眠·裁決》等片的紛紛撤檔，最後中秋檔能夠吸引觀眾的影片就只剩《誅仙I》《名偵探柯南：紺青之拳》《小小的願望》三部影片。
在《上海堡壘》論證了“流量明星+IP”模式已經玩不轉後的一個月，當紅“頂流”肖戰讓這個話題再度峰迴路轉。《誅仙I》中秋檔三天的票房和排片率都名列前茅，儘管豆瓣評分從開畫的6.7分降到如今的5.4分，但冬粉貢獻起票房來一點不含糊。中秋檔首日即9月13日，當日內地影市總票房便達3.65億元，出票量則達1081.2萬張，創造了歷年中秋檔的單日票房紀錄。這其中肖戰冬粉功不可沒。
網上流傳肖戰冬粉集資包場來提高排片量，對此說法官方尚未做出回應，引發業內人士對於該片票房含金量的質疑。
但流量明星的光環畢竟遮掩不了口碑的硬傷，演技、番位、配音都是網友吐槽的點。此前，基於IP作品的影視化改編基本逃不過被吐槽的命運，且不說原著粉內心的巨大落差，就算普通觀眾也無法接受這樣一部邏輯牽強、製作粗糙的電影。
今年暑期檔一部IP改編的仙俠劇成功打破次元壁進入到大眾的視線，正是由肖戰主演的《陳情令》。從一片唱衰到“真香”，歸功於精良的國風服化道和經典情節對原著的高度還原，也離不開主演對角色的精準把握。此外，官方在微博的歡樂互動如“陳情令101”也為網友帶來了新的快樂源泉，為劇集成功加持不少。
反觀《誅仙I》，原著作為中國經典仙俠小說的代表作之一具有龐大的冬粉基礎，但其冬粉主要集中於70後80後男性讀者，無法成為流量愛豆的票房主力。電影重金聘請的《捉妖記》團隊這次也並沒有交出滿意的答卷，從主演到配角千篇一律的服裝和“啾啾”髮型讓原著粉大失所望，全程配音更是讓人吐槽沒有誠意。《誅仙I》有通過系列作品還原誅仙世界的野心，但為了續集的發揮不免留白過多，以至於讓觀眾有種戛然而止、不知所云之感。歷來IP改編的作品都會被原著粉以更嚴苛的眼光看待，程小東導演這些年電影的口碑也始終讓他處於有些尷尬的境地。
“收割”冬粉，各有收成
中秋檔的其他幾部影片，也各自有明確的冬粉基礎，票房收益上也各有收穫。
《名偵探柯南：紺青之拳》是名偵探柯南系列第23部動畫劇場版，也是平成年代最後一部柯南電影，票房口碑雙豐收。該片首次將案件發生地設立在海外，故事圍繞著與海盜船一同沉入海底、世界上最大的藍寶石“紺青之拳”展開。對於老粉來說，基德的回歸無疑是最大的看點，此外，“新蘭”CP首次官方發糖也讓新蘭黨心甘情願地買票吃狗糧。
《羅小黑戰記》在豆瓣被打出了8.3分的好成績，對於國漫市場來說又是一針強心劑。《羅小黑戰記》原本是由動畫製作人MTJJ及其工作室製作的一部2D卡通片，在網路上連載，於今年中秋登上大銀幕。主角羅小黑是一隻小黑貓，講述了貓妖羅小黑因為家園被破壞開始流浪，在途中偶遇了無限，於是展開了一段奇幻的冒險之旅。看過的網友大呼“萌出一臉血”“治癒”，相比於《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”的顛覆與抗爭，《羅小黑戰記》更像是春風化雨，在溫暖的故事中講述人與自然的相處、自我價值的選擇。而影片提檔一周，又在中秋檔實現反超，也是口碑持續發酵的結果。
《小小的願望》作為中秋檔風波最多的影片，講述身患絕症的18歲少年高遠被醫生告知時日無多，決心在臨死前完成一個願望，與兩名死党進行了一場啼笑皆非的圓夢之旅的故事。暑期頻繁的曝光使觀眾對《小小的願望》這部影片原本寄予了厚望。但原定的暑期檔因為製作原因下架，在重新定檔、番位之爭、片方認錯等一系列風波下來，雖然讓主創的冬粉們揪了一波心，但實在是敗盡了路人的好感，也為影片帶來了極大的不穩定因素。而《小小的願望》豆瓣評分5.1，相比於原作《偉大的願望》的7.4分低了不少，其中片中“清洗”的無奈原因，也讓這部原本有望成為小黑馬的影片著實有些可惜。
中秋檔是像月餅一樣的小甜點，而之後，《攀登者》《我和我的祖國》《中國機長》等一系列“硬”片要攪動的國慶檔，才是今年電影市場值得拭目以待的一場“硬仗”。
20xx《誅仙I》觀看有感
中秋三天假期結束，據初步統計，三天電影總票房達到7.9億元。其中《誅仙1》以2.69億元成為今年中秋檔的票房冠軍。
電影《誅仙1》改編自蕭鼎的原著小說，屬於大IP項目，自帶光環。由香港著名導演程小東執導，集中了肖戰、李沁、孟美歧等年輕演員，尤其是肖戰、孟美歧屬於最近高流量的明星，擁有眾多的冬粉，讓該片在上映前受到了很大關注。
《誅仙1》公映首日票房1.42億元，遠超《名偵探柯南：紺青之拳》的7315萬元和《小小的願望》的5779萬元。不過口碑和網評卻不如人意，有網友甚至喊出“程小東已經江郎才盡”的口號。同時有關肖戰、孟美歧的演技問題也在網上引發熱議。一位觀眾說，“《誅仙1》是一部比較典型的香港動作片，水平在及格之上，偶爾有出彩之處，幾位主演的表演還算能看，李沁扮演的陸雪琪令人驚喜，但全片的特效很山寨，塑膠感十足。”
相比《誅仙1》，田羽生執導的《小小的願望》三天票房才1.5億元，跟他上一部電影《前任3：再見前任》19億的高票房比，不可同日而語。
卡通片《名偵探柯南：紺青之拳》三天票房達到了1.6億元，排第二位，超過了去年《名偵探柯南：零的執行人》劇場版在內地創下的的最高票房紀錄1.27億元。
另一部公映的驚悚片《巨鱷風暴》表現一般，上映三天票房收3948萬元，全程被《哪吒之魔童降世》《速度和激情：特別行動》壓制。
20xx《誅仙I》觀看影評
上映2日，票房超過2億，《誅仙》成為中秋檔最熱話題。十幾年前的老IP、著名動作導演、拍攝過程3個月，單看這些，《誅仙》確實不具備爆紅的體質。
有了肖戰，一切好像又有了轉機。20xx年小爆之後，今年《陳情令》的火爆，把王一博和肖戰推上了頂流的最前端。當鹿晗的人氣撐不起《上海堡壘》的時候，肖戰搭檔李沁、孟美岐的電影《誅仙》被視為頂流正名的關鍵一戰，流量大勢已去還是險象環生，人們迫切地想在“誅仙”身上找到答案。
冬粉電影自楊冪《孤島驚魂》初見苗頭，到《盜墓筆記》、《小時代》系列發育成熟，至《老炮》達到高潮，到《爵跡》、《三生三世十里桃花》式微，以《上海堡壘》跌入谷底。鹿晗“上天入地”的甜蜜暴擊，幾乎見證了第一代頂流“始於顏值，止於作品”的發展痕跡。作為女星中頂流代表的楊冪，冬粉倒戈受不了大戰嘉行，質問愛豆愧對“人民的女演員”的誓言。
前不久，GQ十周年特寫“人來人往，潮起潮落”在朋友圈引發強烈反響。比起鏡頭記錄下的明星回眸一笑的經典時刻，人們更愛看這“一笑”背後名利變遷暗流涌動的故事。在這段故事裡，最為人津津樂道的無非是流量王朝悄悄變天。
頂流排名刷新，李現、朱一龍、肖戰、易烊千璽……他們，代替了鹿晗、吳亦凡、楊洋……這不是單純換人頭這么簡單，表面看，昔日頂流們被作品所困，其實是被自己所困。娛樂圈偏愛好看的皮囊，但娛樂圈也是對好看的皮囊最習以為常的地方。這些年，偶像疊代的速度幾乎追平他們走紅的速度，越是流量明星，越是要面對流量周期的嚴肅話題。
“誅仙”身上的流量之謎，其實不難解開。票房上升和口碑坍塌之間的矛盾，暗示了流量依然會以迅雷不及掩耳之勢走紅，但和“流量等於一切”早就決裂。換句話說，流量變現的速度不僅要延遲了，流量還面臨貶值和失效的風險，那個“流量在手天下我有”的時代不會說來就來了。
天下苦流量久矣。不在沉默中爆發，還能怎樣呢?市場對待流量不再一味盲目追捧，會對作品認真把關，學會審慎和苛刻。告訴那些有顏的人不能一直任性，沒有立得住的實力和與之相稱的作品，顏值最終會無濟於事，這是宿命，也是鐵律。
欲戴王冠，必承其重。冬粉一手為偶像戴上的王冠，可能有一天他們也會親手取下來。這不是簡單的背叛，而是明確的優勝劣汰。在大浪淘沙中滌蕩產業生態，影視業也在勇敢刺破泡沫的過程中，完成一次難能可貴的最佳化和升級。
流量的天花板在哪兒?或許就是在激烈的市場競爭中，老一代流量內憂外患，新生代的肖戰不叫苦，李現研究《寄生蟲》，易烊千璽覺得自己不夠好。