《長安道》改編自海岩的小說《長安盜》，講述緝毒警察趙紅雨為了參與破獲一起文物盜竊案，在邵寬城的掩護下，化身臥底，來到多年未見的父親身邊，調查他的妻子林白玉的故事。這裡給大家分享一些關於《長安道》的觀後感，供大家參考。
20xx《長安道》觀後感
上映兩天累計票房不足1500萬元，口碑也遠低於預期，豆瓣評分僅為6.8，這就是電影《長安道》交出的答卷。作為近5年來唯一一部能在大銀幕上看到的海岩電影，讓人失望。
從第一部長篇小說《便衣警察》被改編為電視劇呈現在螢屏上，海岩憑藉《一場風花雪月的事》、《永不瞑目》、《拿什麼拯救你，我的愛人》、《玉觀音》等熱播劇成為金牌作家/編劇。
電影《長安道》改編自海岩小說《長安盜》，講述了臥底刑警深入虎穴，與盜墓團伙鬥智鬥勇、殊死搏鬥，最後歷經艱辛追回國寶、擒獲疑犯的故事，被打上濃濃的“海岩”標籤。
從長安“盜”到長安“道”，一字之差，卻讓電影的落點主題升華。作為一部懸疑犯罪片，看似是講一個案件的偵破，實際上探討的卻是詭譎人心，揭示人如何一步步被逼到極致。
3年前憑藉《不是問題的問題》拿下金馬影帝的范偉，在這部影片中飾演的萬正綱表面上是一位富有名望的歷史學教授，卻又被牽扯進一起案件，由此激發出了他不為人知的一面。
他把那種當代知識分子的複雜演得聲色畢現，如果用他自己的活來形容，就是“心裡油膩”，萬正綱這個角色就是這樣外形要高大全，心裡卻由衷地“油膩”，換個詞是“太自我了”。
什麼是好演員?就是演好人讓人心疼，演壞人讓人憤恨。范偉就是如此，一向敦厚的他塑造起一個內心複雜的知識分子可謂舉重若輕，讓方正綱這個角色的層次特別豐富，又愛又恨。
影片中那段關於“所謂真相”的獨白讓人頭皮發麻，范偉講話的台詞語調和近乎癲狂的狀態，如果不是完全進入角色是演不出來的。
“也不是第一次看范偉老師演反派了，但反的這么徹底、這么狠的，還是第一次，演技好真不是吹的!”
“范偉不愧是金馬影帝，拿捏這種笑面虎角色，委實遊刃有餘，把萬正綱的虛偽和道貌岸然演得到位!”
“被范偉老師的演技驚艷到了。對女兒的愧疚，被妻子長期背叛造成的懦弱、壓抑、變態，入木三分!”
而在影片中與范偉組成“夕陽CP”的陳數，身材顏值狀態俱佳，又A又颯，性感又帶著悍氣。
林白玉這個蛇蠍美人角色，不同於《鐵梨花》里“鐵梨花”的英姿颯爽，也不同於她現實生活中的溫婉知性，整個人具有一種侵略性美，從某種程度上可以說，是她最顛覆性的表演。
出道20xx年來，陳數演得最多、觀眾認知度最高的，就是善良聰明有極具人格魅力的正面角色形象，比如《新上海灘》里的方艷芸、《和平飯店》里的陳佳影，《鐵梨花》里的五奶奶。
為了打破“中年女演員的困境”，已經42歲、不常演電影的她，選擇了挑戰林白玉這樣的蛇蠍美人角色。事實證明，她成功了，網友稱讚“陳數颯爽英姿，完美詮釋了什麼叫蛇蠍美人”。
儘管以范偉、陳數為代表的一眾演員呈現了令人稱道的表演，《長安道》卻是口碑不佳，“唯一的遮羞布大概就是幾位主演的表演了，除此之外乏善可陳”。
這部電影儘管講述了一起盜墓倒賣文物案件，實質上卻是披著懸疑犯罪片外衣的倫理片，“海岩戲”標誌性的警匪言情蕩然無存，將一對父女推到了正邪對立面，但里子太薄，包不住。
導演李駿也盡力了，把這個故事梳理得順風順水，但似乎是在敘事方面耗盡了能量，導致鏡頭感和節奏不佳，隨之而來的就是電影感很弱，觀感跟電視劇一樣，欠缺步步緊逼的張力。
看完前20分鐘加預告片，明眼的觀眾就能猜到底牌是什麼，自作聰明兜的幾番全是敗筆，緊接著泄氣步步緊逼。吃糖那段傻到氣人的程度，墓區奇觀被拍成了電視節目的片頭特效。
原本備受期待的《長安道》，為什麼會遭遇票房口碑雙輸?主要有兩個方面的原因。
No.1“海岩戲”有些不合時宜了
《便衣警察》、《一場風花雪月的事》、《永不瞑目》、《玉觀音》……“海岩戲”憑藉標誌性的警匪+言情火爆螢屏二十年，像《長安道》中出現的糖果小淘氣一樣，成為童年的回憶。
如今，這種警匪+言情的模式已經有些過時了，已經被甜寵劇、玄幻劇、宮斗劇、修仙劇等“教育”過的觀眾想要的，似乎是更簡單、更直接的敘事方式。《長安道》，明顯不太符合。
No.2 導演的思維轉換不太到位
對於導演來說，執導電視劇和執導電影需要不同的思維，如高希希導演所言，“電視劇你可以娓娓道來，電影卻沒有那個時間和空間給你，‘壓縮時間，拆解事件’八個字解決問題”。
不可否認，李駿導演在執導《中國式結婚》、《青瓷》、《北上廣不相信眼淚》等電視劇時表現備受認可，但跨界執導電影后，思維層面的轉換卻並不徹底，簡單地說，就是不知道取捨。
“可惜視聽層面拍得太電視劇了，再優秀的電視劇導演，拍電影業得學會轉換思維啊，連演員都被調教成電視劇演員了，有些可惜!”
“兩星全給范偉和陳數，劣質廉價的電視劇質感甚至不如破冰行動，捨得捨得，有舍才有得，用不懂取捨得思維來拍電影，非常危險!”
20xx《長安道》觀看有感
《長安道》是由李駿執導，范偉、宋洋、焦俊艷、陳數主演的犯罪劇情片，該片改編自海岩的小說《長安盜》，講述緝毒警察趙紅雨為了參與破獲一起文物盜竊案，在邵寬城的掩護下，化身臥底，來到多年未見的父親身邊，調查他的妻子林白玉的故事。
《長安道》改編自我國首次通過法律程式索回國家一級文物的真實事件，在改編的同時仍不忘保留了案件的真實性。無論是“武惠妃的敬陵”、“石槨重達27噸”，還是“販賣了100萬美元”等細節，都一一與真實事件相符合，除了能讓觀眾了解當時的情況，還為後續同類型的電影開了個好頭。
影片採取了多線碎片化的敘事策略，而且在開頭就揭示了女主角趙紅雨(焦俊艷飾)死亡的最終結局。一樁“事先聲明”的慘案發生，觀眾必然會意識到開頭來自趙紅雨父親萬正綱(范偉飾)的口述並不靠譜，不同版本的真相有待揭曉。
視角在之後便開始輪轉——原來，趙紅雨的出現是為了破獲一起大型的盜墓失竊案。她負責調查父親的現任妻子林白玉(陳數飾)，在搭檔邵寬城(宋洋飾)的掩護之下，到其身邊臥底。但就在案件得以水落石出之時，這批國家寶藏竟在警察的嚴密監控下不翼而飛。事件陷入謎團，並在最終導致了悲劇的發生。
在人物關係(尤其是這對父女關係)的設計上，《長安道》採用了一種相對極端的設定。趙紅雨憤恨父親在十多年前拋下自己和母親，對他的情感是複雜的。再次重逢，萬正綱希望用自己的方式去盡力補償女兒，趙紅雨則因身份的特殊而陷入掙扎，要在法理與人情中作出抉擇。
我們可以看到，《長安道》中既包含了當下社會頗受熱議的“原生家庭”問題，諸如父女代際之間親情的隔閡;又塑造了萬正綱這么一個鮮活的“油膩中年知識分子”形象。前者的話題性無需多言，在影視作品中是頗為常見的，相比之下，後者更加值得被說道說道。
萬正綱這個人物形象，是一個極富戲劇衝突的核心角色，代表的其實是我們上一輩的知識分子。他們在這幾十年中，人生不斷地離析、重組，並且與子女產生了非常強烈的理念衝突。這構成了影片推進的前提，其中所顯露出的，既是萬正綱的自我審視與中年危機的“雙重圍困”，也是新一代年輕人所要面對的問題源起。
作為一位看似“一心學術”，實則只在乎自己的面子、形象的歷史學教授，萬正綱的人物形象頗具典型性。在影片中，他的為人與處世方式不斷地轉變，而當我們深究起這種轉變的原因，卻又現實無比。
對外，他是受人尊敬的著名學者，但外人看不見的內在真相，卻全是千瘡百孔。一方面，他自己的節目《唐史講壇》收視不佳，即將被砍，與電視台的契約馬上到期，事業上可謂“萬馬齊喑”;另一方面，他在家庭中也要忍受來自女兒的敵對、來自妻子的明槍暗箭，家庭地位岌岌可危，甚至連尊嚴都在丟失的邊緣。
於是乎，他才會滑向犯罪的深淵。但最令人震驚的，還是他在面對深受重傷、快要死去的女兒時，產生“救與不救”的兩難選擇。那一刻他的“失神”與逼問女兒到底會不會報警，擊中了我。
萬正綱曾說，他願意為女兒付出一切，但一切的愛都勝不過他愛自己。
紅雨撒手人寰後，萬正綱感到片刻的揪心，但隨即卻迎來莫大的釋然和狂喜。他本以為，自己可以瞞天過海，誰知女兒在生命的最後一刻，還和他重溫了一回兒時的遊戲!
當然，影片中的其他演員也表現出色。焦俊艷飾演的趙紅雨、陳數飾演的林白玉、宋洋飾演的邵寬城，都是“一體兩面”的角色。影片中的這三個主角，雖然沒有萬正綱那么多變，但也都擁有著各自複雜的面向。
從中可以看出，《長安道》所看重的是人性的“灰色地帶”。從始至終貫穿全片的，都是人物之間糾葛的情感狀態，並且直通影片在主題上的呈現。編導塑造出一個個複雜的人物形象，讓每個主要角色之間的關係都保持著張力。
如果真實事件改編的影片都能拍出這個水平，那我十分希望能多拍一點。
20xx《長安道》觀看心得
在文學IP盛行的當下，影視作品的改編早已司空見慣，膾炙人口的作品經過改編後，以全新的面貌出現在觀眾面前，對冬粉而言無疑是一大福音。根據海岩小說《長安盜》改編的影片《長安道》，就很是值得一看，影片圍繞著簡單的命案來展開劇情，案情背後卻隱藏著驚人的內幕，隨著案件的不斷發酵，人性中的善與惡、美與醜都毫無保留地呈現在大銀幕上，不光結局出人意料，命案背後的真相更是令所有人都不能承受的生命之重。
影片的開場可謂是簡單粗暴，隨著幾聲槍響，林白玉命喪當場，趙紅雨更是危在旦夕，轉瞬間造成了兩屍兩命的慘劇，是什麼原因令這個家庭支離破碎?隨後畫風一轉，採用倒敘的手法，透過不同的主人公來引領劇情，將幾位主人公的經歷和遭遇交織在一起，林白玉強勢背後的齷齪舉動、萬正綱蓄謀已久的真正想法、趙紅雨回歸家庭的別有用心，每個人心中都隱藏著不可告人的秘密，三人之間的相愛相殺，不光推動著劇情的發展，也在不經意間改變了每個人既定的命運。
《長安道》可能是近期題材最複雜的一部電影。以家庭、犯罪、警察、文物追回等元素為基底，上升人性、抉擇、真相。整部電影說不上是絕好，但的確有很多戳人心的地方存在。就比如范偉飾演的萬正綱這個角色，到底是不是渣男，引發了觀眾的熱議。
關於范偉飾演的角色“萬正綱”，上映後評論產生了兩極分化。
渣：婚內出軌、迂腐男權、見死不救
不渣：在毫無精神交流的婚姻中脫離選擇尋求靈魂知己，情有可原的婚內出軌;老一輩固化思想導致的思想迂腐、男權化;置女兒性命於不顧但心中愛的真摯…其實可以理解，他只是走錯了一步，所做的事事可恨，但實則可憐。
以上是大多數觀眾比較在意的點，為什麼說范偉演活了“渣男”，不僅指的是演技，更是能掀起大眾討論的角色塑造力。其實范偉的角色本身就是片中最矛盾的角色，他既有人性的善，也有人性的惡。當善惡共存在一個角色內，掀起波瀾是肯定的，但演員對角色的塑造也是波瀾中不可或缺的。印象最深的一場戲是在老宅內與林白玉對峙的部分，范偉從唯唯諾諾的知識分子變成了露出獠牙的豹子，看待林白玉的眼神仿佛看待獵物一般，人性中惡的一面被體現的淋漓盡致，讓人眼看到、心想到，他就是萬正綱，萬正綱就是他。
再讓我們回到“渣男”界定上，萬正綱到底是不是渣男?
在情感和家庭上，他是渣男。他對女兒有愧疚、有愛在，但這個愛是有條件的。他對林白玉有感情在，但利用的成分大於感情。他對歷史學是真誠的熱愛，但要基於他名利雙收的條件下。他的一切付出，都是有前提的。
在人心的範疇上，他不是渣男。雖然他愛名利，但也潔身自好，多年不參與相關文物違法事件，出淤泥而不染。雖然他對女兒的愛有條件，但他卻願意為女兒去沾染“污點”事件。雖然他對林白玉利用偏多，但當初心底的感動依舊存在，也因此他願意去忍受她出軌和女王般的家庭地位。可憐大過可恨。
但其實他到底渣不渣的答案，就在你們心裡，就像彩蛋中范偉的獨白“真相就是你認為的真相，你們認為的真相。”
從題材上來講，《長安道》與一般的犯罪題材有著本質性的區別，融合了懸疑、燒腦、警匪、尋寶、臥底、親情等不同的元素，並將其包裹在情感和犯罪的雙重核心中，是一部標準的黑色電影。導演在影片的設定上相當大膽，不光故事引人入勝，結局更是發人深省，令人回味無窮。影片擺脫了大團圓結局的桎梏，而是將一個頗有深意的結尾呈現給觀眾，結局中充滿了適時的反轉與人性的陰暗，令人不寒而慄的同時又具有濃郁的現實意義。《長安道》這道專為觀眾打造的“暗黑料理”，無疑是近期大銀幕上的亮點，相當值得進入影院觀看。
20xx《長安道》觀看體會
《長安道》是一部以打擊文物盜竊為主要線索與脈絡的犯罪劇情片。片中，焦俊艷飾演的趙紅雨是一名刑警，為了調查親爹萬正綱(范偉飾)與後媽林白玉(陳數飾)，她化身小太妹成為了一名臥底。宋洋扮演的邵寬城則是趙紅雨在警局的同事，為將文物盜竊大案查個水落石出，兩人強強聯手、相互合作，開啟了一段生死之旅。
范偉是金馬影帝，陳數則是上海電視節白玉蘭視後，兩人的演技早已得到過影視類專業大獎的強力蓋章。而實力派小生宋洋、青年演員焦俊艷經過多年的磨礪和淬鍊，好演技也是有目共睹的。從這個角度看，《長安道》簡直就是神仙陣容。神仙打架、群戲精彩，《長安道》為觀眾烹製了一道演技的珍饈美饌。
《長安道》中，范偉、陳數、焦俊艷、宋洋的表現都可圈可點，特別是戲骨級的范偉，再次貢獻了影帝級的表演，將男主萬正綱從正到邪、退偽留真的變化過程，拿捏得很有層次感、漸進性。片尾那段對瘋魔狀態的詮釋和演繹，范偉的爆發力和可塑性，令人拍案，讓人叫絕。
萬正綱是一名歷史學教授、學者、專家，也是一名在當地很有知名度的公眾人物。他的另一個身份則是趙紅雨(萬俊)的親生父親。早在女兒很小的時候，萬正綱就離家出走，與現任妻子林白玉走到了一起。面對女兒趙紅雨“拋棄妻女”的質疑，萬正綱辯稱自己當年有難言的苦衷，但在趙紅雨眼裡，他不是一個好丈夫、好爸爸，甚至是一個渣男。為了修復與女兒的關係，萬正綱煞費苦心，並取得了一定效果，父女間的情感冰川也因此有所融化……
處理這段父女關係時，范偉將萬正綱身為父親的愧疚之情表現得極為精準。被女兒怒懟時的隱忍、請女兒留下來時的哀求、夾在女兒趙紅雨與愛妻林白玉之間的左右為難，范偉囁嚅的嘴唇、抽動的肌肉、上挑的眉宇，將萬正綱的委曲求全傳遞的通透而徹底，從而讓觀眾的情緒也完全沉浸在了人物角色的內心世界中，並被其左右，隨其變化。不過，隨著劇情的不斷發展，萬正綱的愧疚之情也漸行漸遠，尤其是當他知道女兒的警察身份後，萬正綱內心的真實一面也漸漸浮出水面——利用女兒的特殊身份為自己“洗白”，力求最大程度地維護住自己的面子。當親情愛情與名利名譽激烈碰撞時，萬正綱取捨兩難的複雜心態、自我鬥爭的艱難過程，都通過范偉舉重若輕的表演，烘託了出來。
就人設而言，萬正綱是典型的一角多面，對萬正綱每一面的掌控和拿捏，范偉都信手拈來、遊刃有餘。
身為中年知識分子的知性考究、體面大氣;作為教授在電視節目上大講歷史時的昂揚與激情，自信與穩重;在林白玉面前的小事唯唯諾諾，大事自有主張;配合警方調查時的氣定神閒、鎮定冷靜;被揭真實面目後的瘋魔張狂、乖戾邪魅。情緒的轉換，心理的推進，從正到邪，從偽到真的漸變，每一步，范偉都呈現的自然而流暢。對分寸感的把握，對鬆緊度的拿捏，范偉都做到了恰到好處。每一個細胞都會演戲、每一處毛孔都自帶情緒，大概說的就是范偉這樣的老戲骨吧。
如果說萬正綱是一角多面，那范偉就是一人千面。
早期的范偉因春晚小品成為了大眾喜愛的著名笑星。而《劉老根》《馬大帥》的熱播則強化了范偉作為喜劇明星的標籤。不過，《看車人的七月》和《耳朵大有福》兩部電影則完全釋放出了范偉作為演技派的爆發力和可塑性，范偉也因此兩次獲得金雞獎最佳男主角提名。《不是問題的問題》更為范偉贏得了金馬獎影帝桂冠。
范偉特別善於飾演小人物，而且，他所扮演的小人物，無論人設還是特性，都各有不同，自有異彩。即使戲份僅僅只有幾分鐘(比如《我不是潘金蓮》中的果農)，范偉也能通過神仙演技，令其奪目，讓其精彩。用作品和角色說話，一人千面，面面不同，這樣有實力、有張力、有感染力，又低調的范偉，簡直就是影視圈的一股清流。
20xx《長安道》觀看感想
左有承續經典的《霹靂嬌娃》，右有主打愛情牌自帶熱度流量的《大約在冬季》，由范偉、陳數主演的《長安道》卻以質量取勝，成為同檔期新片中最值得看的一部。
《長安道》改編自海岩於20xx年出版的小說《長安盜》，以“敬陵石槨”被盜案為故事背景，將愛情、親情、人性置於其中，諸多元素交鋒對抗。
范偉與陳數，在片中飾演夫妻。
這對CP在大多數人眼中，或許都是不相配的。
但“不相配”，恰好是對於影片中人物關係的輔助展現。
從人設來說，可以稱他們為“名利夫妻”。
范偉扮演的“萬正綱”是“名”，陳數扮演的“林白玉”是“利”。
名與利，是相互利用成就的，一如片中他們的關係，也一如他們片中的形象——名之外，常有各種包裹，若想看清其本相，需得一層層剝開;而利，更多是被貪婪所驅使的攻擊性。
“萬正綱”出場時，是會因為女兒重傷離世而悲痛得昏倒的慈父。雖然當年有負妻女，但他表現出來的滿心愧疚，以及對“混混”女兒的寵溺、包容，都讓觀眾對他帶了三分同情，又在這同情中不自覺諒解了他。
但是這個過程中，他卻又總是在辯解、推卸。
出軌是因為前妻跟自己沒有共同語言，不能理解他對學問的追求;這么多年未能彌補女兒，是因為前妻刻意躲避。
與此同時，他還在不斷自我美化，昭顯自己的情深念舊和一顆慈父之心。
但在後半場劇情展開前，得知“林白玉”與林濤真實關係的瞬間，他脫口而出的髒話，便已經暴露了萬正綱的本心。
萬正綱，就是俗話中說的“偽君子”。
他們慣常用冠冕堂皇的藉口來掩飾內心的貪慾，明明不甘沉寂，期盼著出人頭地，卻還要為自己的野心冠上理想的名義，用各種矯飾、虛偽的“羽毛”來裝點外表。
愛情、親情，在他們心裡都勝不得“名”。
所以，當記者在場時，奇裝異服、舉止粗俗無禮的“趙紅雨”只是他的“遠方親戚”;當知道妻子林白玉與他人偷情時，他脫口而出“你放屁”;在他所做的事暴露，將會危及他的名聲形象時，他甚至可以忽視女兒性命垂危。
這樣的一個“渣男”由“老好人”范偉來扮演，怕是讓很多人意外。
但范偉，再次奉獻出了影帝級的表演。
無論是萬正綱愧疚、包容、寵溺的慈父形象，還是他面具背後的貪婪、狹隘，都在范偉的演繹下細膩而真實，一層層、一片片地被鋪展呈現出來。
萬正綱是“暗求”，林白玉便是“明追”。
正如陳數所說，“林白玉”的身上有極強的攻擊性。她從不掩飾自己的內心，像目標明確的獵手，圈中、追逐著看中的獵物，以高超的手段、自信一槍命中靶心。
在捕獵的過程中，她可以利用一切自身具備的資本，美色、心計，都是她成功的工具。
她與萬正綱雖然一個求名，一個逐利，但本質都是貪婪。
“林白玉”看到了萬正綱才華背後的商機，萬正綱看中了“林白玉”主持人身份可提供的通途便利。
互有所求時，兩人可相安無事，彼此成就。一旦觸及到對方的軟肋，暗藏的刀鋒便會亮出。
表面上，這對“名利夫妻”旗鼓相當，但事實上，“林白玉”從來沒贏過“萬正綱”。
她自認為將萬正綱玩弄於股掌之中，“我讓他哭他就哭，讓他笑他就笑，他卻還以為是自己想笑”。
卻從未懷疑過，這些不過是“偽裝高手”萬正綱的演技。
她發火也好、斥責也罷，他滿臉憨厚、一句甜言就哄得她偃旗息鼓。
而“林白玉”這個人物的創作者陳數，也確實高分完成了角色塑造。
事實上，《長安道》這部影片，真正可夸可贊的亮點都在演員身上。
從劇情來說，雖然人性交鋒、善惡對決的戲劇感營造得不錯，現在時和過去時交叉進行的敘事看點、伏筆具備，但跟海岩過往作品相似度較高，人物關係的設定也不見出新。
但范偉、陳數以及扮演“趙紅雨”的焦俊艷，卻用精湛到位的表演，讓人物形神俱佳，再一次證明一部影視作品中，演員的重要性其實超越了故事本身。
用好故事來成就演員並不高明，能挽救、成就一部作品的表演者，才配得上“演員”這個身份!