二 寫作 70分
28.根據以下材料，選取一個角度，自擬題目，寫一篇不少於800字的文章（詩歌除外）。
鄭板橋的書法，用隸書參以行楷，非隸非楷，非古非今，俗稱“板橋體”。他的作品，單個字型看似歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味，有人說這種作品“不可無一，不可有二”。
【材料】鄭燮（公元1693──1765），字克柔，號板橋，江蘇揚州興化人。著名的“揚州八怪”之一。他生性豪放，落拓不羈。中年（乾隆元年）舉進士，曾任山東范縣（今屬河南）、濰縣知縣，頗有政績，極受人民愛戴。乾隆十八年，濰縣大旱，鄭燮為救濟災民，請賑忤上罷官。晚年客居揚州賣畫為生。他在仕途上雖不得意，但在詩、書、畫藝術領域取得了卓越成就。有《板橋集》傳世，《清史稿》卷五四有傳。
在中國書畫的歷史上，再難找到鄭板橋這樣在民間具有歷久不衰的轟動效應的。文人墨客也好，普通百姓也罷，一說起書法繪畫，怪石蘭竹，或是提起清正愛民的好官，人們都會自然地想起鄭板橋、說到板橋鄭燮這個名字。他的“六分半書”的書法、剛勁瀟灑的“瘦竹、“難得糊塗”的名言佳句，幾乎是家喻戶曉，無人不知。的確，“難得糊塗”這四個字，包含著既簡單又深刻的人生哲理，蘊含著中國傳統文化的大千世界。在中國百姓的心目中，鄭板橋可稱得既有幽默個性、又有嶙峋傲骨的名士。
鄭板橋的書法被人們稱作“板橋體”，因為大眾對其人品的熱愛，所以數百年來無論從事何種職業、無論操有何種口音的人皆爭相傳誦，有人說板橋體是六分半書，還有人說他是七分半書。其實怎樣稱謂並不重要，我們欣賞鄭板橋書法，首先要分析板橋書法產生的時代條件和文化環境。了解了客觀條件之後再來了解主觀條件。
乾隆時代是滿清王朝封建社會的鼎盛時期，乾隆在大興文字獄、殘酷鎮壓具有反清復明思想的知識份子的同時，繼續推行博學鴻詞的選賢制度，以收攏漢族知識份子為其王權服務。他借編輯《四庫全書》和翻刻《三希堂法帖》弘揚儒家地位、以達到規範知識份子審美觀的目的。為了適應八股取士的需要，他大力提倡以“烏黑、整潔”為審美標準的“館閣體”。康熙、雍正以來重視帖學而輕視碑學，致使王室成員把趙孟頫、董其昌奉若神明。乾隆本人寫得一手綿軟的毛筆字，就是這個時代的反映。
鄭板橋所生活的清代中葉，揚州一帶是商業十分繁榮的地區，乾隆六次南巡，許多城鎮大興土木，也助長了城市文化事業的發展。“十里長街市井連”的揚州就是這時發展起來的。富有經濟實力的市民渴望在文化層次上的提高，“他們的追求和模仿往往流於表面化，同時也不知不覺從自己的審美趣味出發，對貴族化的傳統文化加以抵制和改造。鄭燮的書風正好與市民意識對典雅的嘲弄暗和”（《中國書法鑑賞大辭典》邱振中語）。
當時購買鄭板橋書畫者絡繹不絕。“凡王公大人，卿士大夫，騷人詞伯，山中老僧，黃冠煉客，得其片紙、隻字書，皆惜藏庋”（《鄭板橋全集。自敘》）。鄭板橋賣書賣畫的趣聞軼事在民間流傳頗多，如因嗜狗肉美味而誤中鹽商之計被騙去字畫、只肯付銀二千兩的一半而得板橋半副對聯等故事，都足以說明板橋的書畫作品不只是無償地供權貴們欣賞的藝術品。他在去世前六年寫的《潤格》帖（一稱《謝客告示》）即最有力的佐證：“大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩，條幅對聯一兩，扇子斗方五錢。凡送禮物實物，總不如白銀為妙；公之所送，未必弟之所好也。送現銀則心中喜樂，書畫皆佳。禮物既屬糾纏，賒欠猶恐賴賬。年老體倦，亦不能陪諸君子作無益語言也。畫竹多於買竹錢，紙高六尺價三千。任渠話舊論交接，只當秋風過耳邊。乾隆己卯，拙工和尚屬公謝客。板橋鄭燮”（《板橋集》）
鄭板橋的儲事態度決定了他以嘲世主義的態度進行創作。那種傳統的文人氣質和清高的作風在鄭板橋身上早已明顯退去。藝術家要面對現實，就要研究各個層次人們的審美心態，以自己的審美和作品去適應社會。“揚州八怪”都是在政治上不得意而轉入藝術界的知音，其藝術追求很快與揚州及沿海地區商人的審美心態一拍即和。就是這樣一種時代背景，為鄭板橋提供了一個展示其藝術才華的廣闊天地。他以獨具自家面目的怪書出現在當時的書壇上，大張旗鼓地向所謂正統書風宣戰，有力地衝擊了風行於世的“館閣體”。
“板橋體”書法藝術是鄭板橋審美心態的濃縮和總結，是他文化性格的提煉與映照。他的書法最突出的特點是各種技法相互滲透。他不僅把書法中的各種書體融入其中，而且還把繪畫中的技法也融入其書法中。中國書法藝術對傳統文化的依附關係，是世界上任何藝術無法比擬的，離開傳統就喪失了書法藝術的生命。鄭板橋對傳統文化的繼承極為全面和深入。其行書和小楷具有鍾繇、王羲之遺韻；他的題畫之作又往往把各種書體的筆意融為一體，極具天機暢然之意蘊。無論他的《懷素自敘節選》七行臨摹書作，還是《臨岣嶁碑軸》，已經不是簡單地臨寫，而是進行一種取象去形的創造。這兩件作品都是以篆寫隸，用筆沉著痛快，隨意率真，意趣豐足。不過，鄭板橋用功最多的是蘇東坡、黃山谷、懷素等人和《瘞鶴銘》。
鄭板橋說他自己“既無涪翁之勁跋，又鄙松雪之滑熟，徒矜奇異，創為真隸相參之法，而雜以行草”。所謂“真隸相參之法”，就是把分隸的筆法筆意乃至結構參入行楷之中，同時又以行草筆勢為之。這就是他特有的“板橋體”、“六分半書”。
書法是一種古老的文化，在這種文化的發展中，其惰性是很大的，尤其是在楷書成熟以後，再也難以出現王羲之、歐陽詢那樣對書體的發展起到重大作用的書法大師。書法家的成功從對書體的改革轉入了表現藝術個性的塑造。許多功力深厚者也未能逾越惰性所形成的障礙。鄭板橋的成功之處在於他既能繼承傳統，又能融會各體各法而出自家面貌，鮮明地塑造出了他本人的藝術個性。他以繪畫的技法用於書法，不僅在當時是驚人之舉，就是幾千年來也還沒有象他這樣的自我創造。
鄭板橋的《論書詩軸》是“板橋體”的典型代表。放眼望去，如亂石鋪街，似滿天星斗，墨象斑駁，跌宕奇詭，一派冷峭駿跋、嬉笑怒罵而又自然天成的浪漫意趣。“平生愛學高司寇”，開篇的幾個字就已將自家風範顯露出來。“平生”似很平常，“愛”字的造型十分突出，寓真、行、篆、隸各體筆法於其中，厚重且突兀的“點”在這裡十分醒目，“學高”二字明顯取斜勢，但細察之其重心還並不歪斜，“寇”字最後的鉤筆雖怪模怪樣，但十分有力，並在第一行的構成中產生了曲線的跌宕。至“且園先生”這裡又產生了更為明顯的跌宕，在筆力輕提之後，“書法”二字又以濃墨重筆構成了另一種變化，且與前面的“愛”字形成呼應之妙。第一行里有兩次出現“且園”二字，他們的造型有很大不同，就連筆力輕重也有所變化。第一個“園”字是行楷，而第二個“園”字則是變了行的草書。“坡公”二字在第二行中有兩處，且有三個“坡”字，在它們的大小、形態以及筆法上各不相同。第一個“坡”字的末筆是用分書筆法，第二個用的是楷書筆法，而第三個則又採用點法，藏而不出。“坡書肥厚”的“肥”字，其左筆渾厚、波而不挑，與第一個“坡”字的撇筆雖有肥瘦之別，但有呼應之妙。“山谷書飄飄有奇側之勢，風乎云乎玉條瘦乎”（第三行至第四行），這裡的“有奇側之勢”幾個字變化劇烈，在造型上有的又瘦又高（“有”字）、有的又矮又壯（“雲”字）、有的如揮舞醉拳（“奇側”）、有的如亭亭美女（“玉條”）、舉步婀娜。種種變化，都為整體構圖設下了此伏彼起的情趣伏筆，仿佛這些具有神采的點畫都是富有生命的，比起板橋筆下的蘭竹也毫不遜色。第五行的造型更為奇特，“人”字的左筆儼然竹枝竹條，挺拔勁健；而其右半邊的捺劃不正是被風吹動的竹葉嗎！而這裡（四行首“瘦”的左撇、五行末“妙”的末筆、六行的“之”、七行的“趙”末筆）的用筆和造型不正是蘭草么！“東坡所謂超妙入神”這幾個字可謂真的是超妙入神了。在大小變化、跌宕奇側之中，突然出現了一個如天上飛來的草書（“入”字），他是多么瀟灑！有如凌空的閃電從天而下，有如天馬行空獨往獨來。
鄭板橋的捺、“走之”、橫劃都充滿波折震動，在極為豐富的變化中相互對比、相互映襯。“板橋體”中各種不同的造型、筆意和體式、在萬千變化的交錯中既相互區別又相互呼應，細細把玩，意味無窮。
《鄭燮論書詩》中所營造的是一種獨抒己見的學術氣氛，在萬千變化中有嚴謹的分析、理智的思考、形象的描述、中肯的評價、自信的判斷和表達。然而，他能嚴謹中多含活潑的趣味、理智中頗有浪漫的飄逸、變化中不失文人的風雅，怪而不荒誕、奇而不離宗、擒能不拘謹、放可有妙逸，實在難能可貴。正象他的繪畫一樣，他胸中的大千世界通過這飄逸多變的筆墨線條充分地得以宣洩。不過，繪畫畢竟是以具象的形象進行塑造，而書法比之繪畫，其塑造過程中的難度可想而知。
板橋的不同心境、不同內容的書作，展現給欣賞者的印象是會有所區別的。但無論怎樣變化，他的精神面貌是一致的，他的藝術風格象他人一樣，永遠留在人們的心中。
【評分標準】
一類卷（63-70 分）基準分67 分
準確理解材料，角度恰當，立意深刻，中心突出，內容充實。感情真摯，結構嚴謹。有新意，有文采。
二類卷（52-62 分）基準分57 分
理解材料基本準確，角度較恰當，立意較深刻，中心明確，內容較充實，感情真實，結構完整，語言通順。
三類卷（39-51 分）基準分45 分
尚能理解材料，角度尚恰當，立意一般，中心尚明確，內容尚充實，感情尚真實，結構基本完整，語言基本通順，偶有語病。
四類卷（21-38 分）基準分29 分
偏離材料，角度或立意不當，中心不明確，內容單薄，結構不夠完整，語言欠通順，語病較多。
五類卷（加分以下）符合以下一項即為五類：
⑴脫離材料。 ⑵文理不通。 ⑶全文不足400 字。
說明：
⑴未寫題目扣2 分。
⑵錯別字1 個扣1 分，至多扣3 分。
⑶標點錯誤多，酌情扣分。
⑷文面不整潔，酌情扣1-2 分；文面整潔美觀，酣清加1-2 分。
【考點】
作文題目要仔細思考的，尤其感覺最後一句話，想了一分鐘 其實也就是說他的作品 獨一無二，不可無一＝雙重否定＝獨一 不可有二＝無二，所以說 主題還是創新 結合政治中提到的揚棄的概念，取百家之長，成一派風格。
所以作文說難不難 說容易也不容易要創新，更要有創新的基礎，沒有臨摹眾家，沒有畫竹技巧，何來板橋體。要給空談創新的人以警示。
對絕大部分學生來說，這個作文題太難了，難就難在學生沒有創新的意識，更沒有創新的經歷。
其實，這個題目應該並不難，其中心意思：做任何事情，不僅需要專業的基礎，更要有自己的創新。
【高三老師的觀點】我是一名教師，對於今年的聯考語文作文題的看法，作為材料作文很有文化含量，內容也有思辨性，但是今年的題目不利於大多數考生水平的發揮，如果批閱不放寬要求，估計很多學生立意會偏。現有些特級教師在媒體上發表的觀點都認同，可有些學生立意為“整體與個體”我希望今年批閱試卷時，能否人性化些，放寬要求些，把此立意視為不偏題。往年上海卷的作文題要人性化得多，如“我想握住你的手”、“必須跨過這道坎”、“他們”，這幾個題目看起來是命題作文，實際上是半話題作文，學生寫作時放得開，而且能夠避免因漏寫作文題而扣分。我覺得上海市今年的材料作文題較往年轉急了，太突然了。唉，考生真可憐，這樣要誤了一些優秀學生，十二年的書毀於一旦，語文教師也很可憐！上海市的教學管理節奏太快，真的不知以後怎么當語文教師。
【優秀習作】
貴在獨創
我從小喜歡集郵。我看見郵票，就從信封上剪下來，貼到我的集郵本上。據說，像我這樣的中國的集郵迷，已經多達三億。
在眾多的集郵愛好者之中，北京的劉超是特殊的一位。他不是泛泛的收藏郵票，而是把目光投向郵票上的帽子。比如，“中國古代科學家”郵票中李時珍戴的帽子；“八一”紀念郵票的中國人民解放軍海、陸、空軍帽子；關漢卿紀念郵票上關漢卿的帽子；“中國人民志願軍凱鏇歸國”紀念郵票上志願軍戰士的帽子；杜甫紀念郵票上杜甫的帽子；兒童特種郵票那12個孩子戴著12種不同式樣的帽子……他專門收藏這些跟帽子有關的郵票，接著他去查閱資料，去請教歷史學家、戲劇家、文學家，深入研究帽子，透過郵票這小小的視窗，讓人們看到了中國帽子的演變史！他舉辦了《新中國郵票上的帽子》專題郵展，引起參觀者莫大的興趣。
我所感興趣的不在於這郵展本身，而在於劉超獨創的視角：他展出的郵票，都是普普通通的郵票，然而獨具慧眼的他吹響了“帽子”郵票的“集結號”，產生了平中出奇、凡中顯異的效果，成為三億集郵愛好者中惟一的“帽子郵票專家”。他異彩耀人，一舉榮獲“中華全國郵票展覽”銀質獎！劉超出奇制勝，給了收藏迷們以深刻的啟示，不要忙忙碌碌於收與藏，還要善於思索，善於創新，善於想出不同於眾的新點子。
從劉超的“帽子”郵票，我聯想起小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。在中國，會拉小提琴的人不計其數，會哼越劇的人也數不勝數，然而青年作曲家何占豪把越劇跟小提琴結合起來，創一代之新，一炮打響，一舉成功。
當時，何占豪還只是上海音樂學院小提琴專業的一名學生，還未學過作曲。他從小在浙江一個越劇團中長大，熟悉越劇。他的思想上沒有什麼框框，大膽把越劇與小提琴結合起來，與同學陳鋼一起寫出了小提琴協奏曲《梁祝》。當時，這在一般的作曲家看來，幾乎是不可想像的事!然而，《梁祝》之所以會蜚聲中外樂壇，就在於它一新耳目，別具風格。何占豪說：“我的創作，大的風格必須是中國的，小的風格必須是我何占豪個人的。”這句話集中地體現了他的獨創精神。
其實，就京劇來說，“四大名旦”——梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲，他們各自成為一大流派，成功的緣由同樣是“獨創”兩個字。在眾多的畫家中，徐悲鴻的馬，黃胄的驢，齊白石的蝦，李可染的牛，也是由於富有獨創精神，自成一家，各樹一幟。
世界上最容易的事情，莫過於踩著別人的腳印走。這種因循守舊的人，就像老是圍著碾子打轉轉一樣，永遠不能走別人所沒有走過的路，創造別人所沒有創造的東西。正因為這樣，作為作家，我一直把這樣的格言奉為創作原則：既不重複別人，也不重複自己。我要努力寫出“人人眼中有，個個筆下無”的作品。只有敢於創一代之新，才能跨入成功之門。
喔，獨創可貴，貴在創新