樂器教案

中國民族樂器教學教案 篇1

活動目標：

1、理解自製小樂器內放置數量不同的材料會影響其音色。

2、感受自製樂器帶來的快樂。

活動準備：

每人（5個透明的可樂瓶）、米、磁帶、自製的小樂器若干個。

活動過程：

一、出示自製小樂器，並玩一玩。

1、教師出示小樂器，讓幼兒閉上眼睛，仔細傾聽各種小樂器發出的聲音。

2、讓幼兒猜猜小樂器裡面裝的是什麼？

二、探究如何使空的可樂瓶發出聲音來。

幼兒可以用手拍可樂瓶，還可以用手捏可樂瓶發出聲音來。

提問：有什麼方法可以使可樂瓶發出不一樣的聲音？

教師在可樂瓶中裝入米使得音色發生變化。

師：老師也想到了一個辦法，我在可樂瓶中裝點米，聽聽會發出什麼樣的聲音？

師：剛才小朋友聽到聲音變了，那么如果米放得少一點，聲音會不會變呢？

三、幼兒探索在可樂瓶中裝入不同量的米，產生不同的音色。

1、第一次探索。

幼兒拿出空的可樂瓶和米進行自由探索，發現空的可樂瓶用手拍和捏跟有米的可樂瓶會發出不一樣的音色。

2、第二次探索。

師：剛才看到小朋友發現了不一樣的音色，老師也想來玩一次。聽一聽，我的可樂瓶還會唱歌。

教師有意把5個可樂瓶的米裝成高低不一樣，並有意排成1～5個音階，並進行簡單的演奏。

師：我的可樂瓶會唱歌，你的可樂瓶也一定會唱好聽的`歌，你想不想試試？

幼兒再次探索，在5隻可樂瓶中裝入不一樣的米量。

四、樂曲伴奏

師：現在小朋友已經自己做了一個樂器了，會發出不一樣的聲音，我們組合成一個器樂隊，為歌曲伴奏好嗎。

弦樂器家族教學設計 篇1

[課時]：

40分鐘

[教材分析]：

西洋管弦樂隊中使用的樂器雖然很多，根據樂器的構造、性能和演奏方式，可以將整個管弦樂隊分為四大家族。本課選擇《弦樂器家族》為內容，讓學生了解弦樂器家族樂器的外形、演奏姿勢等，聽辯其音色，體會音色的不同特點。

[學情分析]：

很多人認為西洋管弦樂是非常高不可攀，無法理解的。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和思想感情。所以，講解西洋管弦樂隊，要分成4-5個課時，逐層為學生進行詳細講解。本課教學使用欣賞、體驗、參與、實踐、拓展等方法，引導學生入門，由不懂到懂，了解弦樂器。

[教學目標]：

1.了解西洋管弦樂隊中的弦樂器家族。

2.認識各種弦樂器的外形、了解其音色、表現力。

3.了解弦樂四重奏，感受其和聲效果。

[教學內容]：弦樂器家族。

[教學重難點]：聽辯弦樂器的音色。

[教學步驟]：

教學環節教學內容學生活動設計意圖

導入課堂欣賞，創設音樂氛圍

①播放西洋管弦樂隊演奏的視頻片段，要求學生欣賞之後，寫下所認識的樂器。

②教師講解“弦樂器”的定義，由學生從所寫的樂器中找出哪些樂器屬於弦樂器。學生進行欣賞，思考並作答。明確欣賞的目標，學生能夠更加集中注意力，從而創設一個良好的音樂氛圍。

二、感受與體驗傾聽，體驗音色特點

①對弦樂器展開一一介紹，讓學生了解其外形、演奏姿勢，聽辯其音色，體會音色的不同特點。

西洋木管樂器 篇1

欣賞課教學內容：一、認識木管樂器二、欣賞《單簧管波爾卡》、《阿賴城的姑娘第二組曲》之《小步舞曲》、《波萊羅》教學目標 :一、通過對的外形、演奏姿勢的介紹，音色特點的感受和辨聽，使學生對該類樂器藝術特色的了解從感性認識提高到理性認識。二、通過欣賞在不同形式下演奏的樂曲，了解木管樂器合奏、重奏和獨奏的功能和作用，感受它們豐富的音色和音樂表現力，激發學生欣賞音樂的興趣，並培養學生對西洋木管樂的愛好和審美能力。教具準備：多媒體電腦及光碟、VCD機及碟片、樂器實物、錄音機及磁帶教學重難點：一、長笛、短笛、單簧管、雙簧管、大管等木管樂器的辨聽。二、在木管樂器的不同演奏形式中感受其豐富的音樂表現力。教學過程 ：一、組織教學，導入新課1、  聽音樂進教室，感受音樂——培爾.金特《朝景》2、  教師提問：剛才聽的樂曲情緒怎樣：是由什麼樂器演奏的？3、  學生討論，回答。4、 導入新課：進教室時所聽的樂曲是由——長笛吹奏的。二、新課學習《西洋管弦樂隊中的木管器》（一）師：告別了交響樂隊中最大的弦樂家族，我們來到位於舞台中央的弦樂之後的木管樂器家族去作客。木管樂器的成員比較多，主要有——長笛、雙簧管、  單簧管、大管，它們是西洋木管器組中四件重要的樂器，另外，它們又各有近親鄰屬，長笛有個小兄弟叫短笛，雙簧管有個兄弟叫英國管。這些樂器都是用一種精選的木頭挖成管狀，然後運用吹氣發聲，所以稱為“木管樂器”，它們沒有飽滿的聲音和靈活的力度變化，但它們具有多變的音色，這個家族中的每一件樂器都富有個性。（二）從形狀、音色認識樂器。——播放課件(1) 長笛：觀察形狀；聽長笛吹奏的音樂片段。  討論：長笛的音色，你能用一個詞語來描述長笛的音色嗎？(2) 短笛：(3) 單簧管（同上步驟）(4) 雙簧管（同上並對比單簧管與雙簧管音色的不同）（5）大管（同一系列的樂器，體形大的音越低） （三）欣賞由長笛主奏的樂曲《小步舞曲》和單簧管獨奏曲《單簧管波爾卡》。1、  欣賞《小步舞曲》(1) 看《小步舞曲》及作曲家比才簡介(2) 聽、唱兩個主題。(3) 聽全曲，邊分析：  感受樂曲的拍子：3/4拍  感受樂曲情緒、樂器音色  選擇樂器，為樂曲伴奏。（除了豎琴外，還能用什麼樂器伴奏） 板書：《小步舞曲》  A B A~  抒情、優美、飽滿、  宏亮、抒情、優美  長笛   樂隊 長笛 2、  欣賞《單簧管波爾卡》。(1) 簡介“波爾卡”是一種二拍子舞蹈。(2) 聽全曲，感受情緒。(3) 選擇樂器伴奏，跳二拍子舞蹈。板書：《單簧管波爾卡》 活  潑  歡  快 三、小結  這節課，我們認識了中的重要成員：長笛、單簧管、雙簧管、大管，同學們通過遊戲，聽辨了它們的音色，還欣賞了長笛、單簧管演奏的兩首曲子。 

弦樂器家族 篇1

——西洋管弦樂隊簡介（國中第二冊）

教學目的

1、 讓學生了解西洋管弦樂隊中的。

2、 認識各種弦樂器的外型，了解其音質音色、表現力及在樂隊中的地位和作用。

3、 了解弦樂四重奏及弦樂家族的演奏形式，聽辨其和聲效果以及各樂器的音色。

重點、難點

聽辨弦樂器的音色以及欣賞弦樂四重奏。

教學簡介

西洋管弦樂隊是20世紀初由歐洲傳入我國的大型樂隊形式，它的音域寬廣，音色對比鮮明，表現力極為豐富，通常用來演奏大、中型樂曲。管弦樂隊中使用的樂器雖然很多，但根據樂器的構造、性能和演奏方式，可以將整個管弦樂隊分為四大家族。在四大家族中占有非常重要的地位，的樂器音質柔和，富於表現力，按發音從高到低順序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦樂組中還有一個與提琴系列不同的樂器——豎琴。

教學過程 

1、 導入新課：播放兩樂曲的片斷。

（1）《雨打芭蕉》。

（2）《乘著歌聲的翅膀》。

思考：在聽這兩首樂曲時注意聽辨是由什麼樂隊演奏的？

2、 引出課題：西洋管樂隊簡介（之一）

（1） 出示幻燈“西洋管樂隊”排列圖。

（2） 介紹：

1） 小提琴：高音樂器，音色明亮優美，常但任獨奏。

教師將小提琴實物拿出，讓學生直觀認識小提琴的外型；用弓拉一拉，讓學生聽聽音色，播放小提琴獨奏的音樂片斷讓學生聽。

2） 中提琴：中音樂器，音色較暗，常作填充和聲之用，極少獨奏。

教師拿出中提琴，讓學生直觀比較與小提琴的不同之處，用弓拉一拉，比較與小提琴的區別。

弦樂器家族 篇1

——西洋管弦樂隊簡介（國中第二冊）

教學目的

1、 讓學生了解西洋管弦樂隊中的。

2、 認識各種弦樂器的外型，了解其音質音色、表現力及在樂隊中的地位和作用。

3、 了解弦樂四重奏及弦樂家族的演奏形式，聽辨其和聲效果以及各樂器的音色。

重點、難點

聽辨弦樂器的音色以及欣賞弦樂四重奏。

教學簡介

西洋管弦樂隊是20世紀初由歐洲傳入我國的大型樂隊形式，它的音域寬廣，音色對比鮮明，表現力極為豐富，通常用來演奏大、中型樂曲。管弦樂隊中使用的樂器雖然很多，但根據樂器的構造、性能和演奏方式，可以將整個管弦樂隊分為四大家族。在四大家族中占有非常重要的地位，的樂器音質柔和，富於表現力，按發音從高到低順序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦樂組中還有一個與提琴系列不同的樂器——豎琴。

教學過程 

1、 導入新課：播放兩樂曲的片斷。

（1）《雨打芭蕉》。

（2）《乘著歌聲的翅膀》。

思考：在聽這兩首樂曲時注意聽辨是由什麼樂隊演奏的？

2、 引出課題：西洋管樂隊簡介（之一）

（1） 出示幻燈“西洋管樂隊”排列圖。

（2） 介紹：

1） 小提琴：高音樂器，音色明亮優美，常但任獨奏。

教師將小提琴實物拿出，讓學生直觀認識小提琴的外型；用弓拉一拉，讓學生聽聽音色，播放小提琴獨奏的音樂片斷讓學生聽。

2） 中提琴：中音樂器，音色較暗，常作填充和聲之用，極少獨奏。

教師拿出中提琴，讓學生直觀比較與小提琴的不同之處，用弓拉一拉，比較與小提琴的區別。

西洋木管樂器欣賞課

福建省廈門市鼓浪嶼筆山國小  蔡亞珊

課題：西洋木管樂器欣賞

課型：音樂欣賞課

年級：四年級

課時：第一課時

教學目標:

一、  通過對西洋木管樂器的外形、演奏姿勢的介紹，音色特點的感受和辨聽，使學生對該類樂器藝術特色的了解從感性認識提高到理性認識。

二、  通過欣賞西洋木管樂器在不同形式下演奏的樂曲，了解木管樂器合奏、重奏和獨奏的功能和作用，感受它們豐富的音色和音樂表現力，激發學生欣賞音樂的興趣，並培養學生對西洋木管樂的愛好和審美能力。

教具準備：

  多媒體電腦及光碟、vcd機及碟片、樂器實物、錄音機及磁帶

教學重難點：

一、  長笛、短笛、單簧管、雙簧管、大管等木管樂器的辨聽。

二、  在木管樂器的不同演奏形式中感受其豐富的音樂表現力。

教學過程：

一、  組織教學

欣賞貝多芬《命運交響曲》片斷，並使畫面停留在前面已介紹過的弓弦樂器組的演奏場面。

二、  介紹西洋木管樂器

第7課 我們做樂器(1)

教學領域:設計 套用

教學目的:

1, 讓學生通過欣賞了解樂器及樂器的發展,學習運用不同的材料製作樂器.
2, 培養學生的創造力和設計意識.

教學重難點:

重點:了解樂器

難點:設計樂器

教具準備:
教師:課件( 有關青銅編鐘,藏族大鼓,戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的文字資料和圖片資料……)
學生:準備製作樂器的竹筒,鐵管,鐵盒,陶泥…… .

教學過程:

(一),引導階段

1, 教師播放幾段樂曲讓學生欣賞.

2, 請學生猜一猜是什麼樂器發出的樂曲,教師引導學生感受青銅編鐘,藏族大鼓,戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效.

3, 請學生交流自己查找到的有關樂器的資料.

4, 教師出示圖片並簡要介紹樂器的發展,樂器的種類,並讓學生欣賞不同的樂器發出的不同的音效.

5, 原始社會(用獸骨,陶泥等製作樂器)-----奴隸社會(青銅製作精美的樂器)-----封建社會(樂器的用料,工藝更為講究,多樣如:青銅編鐘,戰國彩繪虎座鳥架懸鼓,等)-----至今(居住在我國西南(雲南,貴州,四川)和西北(青海,寧夏,甘肅,新疆,西藏)地區一些少數民族仍舊是用手工來製作樂器.如 :藏族大鼓,體現了一個民族的獨特文化韻味.

(二), 發展階段

1,教師出示樂器的圖片,引導學生歸納樂器的形狀及特徵.

2,教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器,教師講解樂器的製作方法.

3,學生思考先畫出自己的設計草圖並進行小組交流.

4,教師根據學生的設計構思進行啟發性的講評.

五, 學生製作,教師巡迴輔導.
作業:利用竹筒,鐵管,鐵盒,陶土等材料製作樂器.

六, 交流與評價:

1, 展示學生製作的樂器並請學生說說自己的設計構思及製作過程中遇到過什麼問題,自己是怎樣解決的.

 [課時]：40分鐘
[教材分析]：西洋管弦樂隊中使用的樂器雖然很多，根據樂器的構造、性能和演奏方式，可以將整個管弦樂隊分為四大家族。本課選擇《弦樂器家族》為教學內容，讓學生了解弦樂器家族樂器的外形、演奏姿勢等，聽辯其音色，體會音色的不同特點。
[學情分析]：很多人認為西洋管弦樂是非常高不可攀，無法理解的。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和思想感情。所以，講解西洋管弦樂隊，要分成4-5個課時，逐層為學生進行詳細講解。本課教學使用欣賞、體驗、參與、實踐、拓展等方法，引導學生入門，由不懂到懂，了解弦樂器。
[教學目標]：
1.  了解西洋管弦樂隊中的弦樂器家族。
2.  認識各種弦樂器的外形、了解其音色、表現力。
3.  了解弦樂四重奏，感受其和聲效果。
[教學內容]：弦樂器家族。
[教學重難點]：聽辯弦樂器的音色。
[教學步驟]：
教學環節 教學內容 學生活動 設計意圖
導入課堂 欣賞，創設音樂氛圍
 ①  播放西洋管弦樂隊演奏的視頻片段，要求學生欣賞之後，寫下所認識的樂器。
②  教師講解“弦樂器”的定義，由學生從所寫的樂器中找出哪些樂器屬於弦樂器。 學生進行欣賞，思考並作答。 明確欣賞的目標，學生能夠更加集中注意力，從而創設一個良好的音樂氛圍。

●教學重難點：聽辯拉弦樂器二胡的音色特點，並能說出拉弦樂器組其他樂器的名稱，了解二胡名家劉天華的生平事跡和其代表作品。
●教學過程：
1.提前分配任務  將學生分成6個小組，各自在課前收集二胡、高胡、京胡、中胡、板胡及劉天華的簡介資料及音響片段。
2.學生上台操作  老師首先揭示課題——介紹我國民族樂器中的拉弦樂器。再請出各小組與大家分享自己的所得，有實物展示更好。①說二胡。穿插欣賞《賽馬》：初聽，尋找二胡表現的馬蹄聲和嘶鳴聲，感受二胡的魅力；復聽，用不同的動作表現不同的場景。②說劉天華，欣賞其代表作《空山鳥語》。說高胡，放演奏片段。③分析二胡的音色特點及不可替代的表現作用。④介紹作曲大師劉天華生平事跡和主要作品。⑤介紹拉弦樂器組其他樂器。包括名稱、音色特點，在樂器組中的作用等等。（說中胡，說京胡，說板胡，可放演奏片段。）
3.教師總結成敗 對現場出現的問題進行點評。對表現大膽自信以及準備充分的小組給予表揚。
●二胡獨奏曲〈賽馬〉資料介紹：
  二胡獨奏曲。黃海懷曲，系1964年第四屆“上海之春”二胡獨奏比賽中的新作品。樂曲描寫內蒙人民在節日賽馬的熱烈景象。結構是常見的有再現的單三段體。
第一段音樂性格熱烈奔放，以堅定有力的強音和急促的音型寬緊相間，以刻畫賽馬場上群馬飛奔的沸騰場景。
內蒙民歌《紅旗》是樂曲的第二段，曲調興奮昂揚，抒發了人們在節日裡的歡樂之情。其中前半部分節奏輕快活潑，音樂富有動力；後半部分由伴奏演奏主題旋律，而二胡巧妙地用手指撥動內弦，奏出跳躍的分解和弦，兩者生動的結合，妙趣橫生。尾部作了擴充形成高潮後，以漸慢的速度引出二胡的華彩樂段。華彩樂段的音調高亢舒展，運用小三度顫音，富有內蒙“長調”和馬頭琴的表演風格特徵，充滿激情、富有特色的旋律，把人們引入遼闊草原的意境。

為了讓孩子們多才多藝，許多的家長們早早的就讓孩子學習各種各樣的樂器，在此育兒專家就指出了，小孩子過早的接觸樂器也不利於健康，以下就讓我們來具體的了解下吧！
幼兒學樂器不宜太早
學習鋼琴等樂器。其實家長無需心急，幼兒在2歲半至3歲半左右，是接受音樂啟蒙教育的最佳年齡。如果功利性過強地傳授樂器技能，反而可能得不償失。
三歲內孩子最好不學樂器
“3歲以內的孩子，最好先不要接觸樂器，其實，像我自己也是等到了5歲半才開始學鋼琴的。”世界著名鋼琴家孔祥東先生曾經說過：“彈鋼琴的時候，孩子眼看、耳聽，腳踩踏板，手腦並用，對培養兒童的早期協調能力很有幫助。科學研究也發現，協調性好的孩子將來背課文、背英語單詞都快，記憶能力明顯地優於其他孩子。但我並不提倡3歲以內的孩子過早地接觸鋼琴”！早教網
根據柴可夫斯基鋼琴比賽一項調查，60%-70%鋼琴大賽獲獎者的初次學琴年齡在6-8歲，而其中只有一人年齡最小在3歲半，其中少部分在10歲左右。因此，大師們認為，在3至6歲對幼兒進行音樂啟蒙，是最佳時期。
兩三歲可感受節拍和旋律
“通過各種有趣味性的體育遊戲活動，比如：小雞唱歌、造房子等，讓五線譜等基本的樂理知識一點一點地滲透到孩子的日常遊戲活動中”。
孔祥東音樂機構教學總監王磊先生說：“幼兒在2歲半至3歲半的時候，是音樂啟蒙的最佳年齡。期間完全可以不通過樂器學習，而僅僅是在寬鬆的環境中，開展各種音樂遊戲，讓他們感受音樂的節拍和旋律”。