舞蹈與雜技是兩種不同的藝術形式，兩者之間有很多的關聯性，互有交叉，都是通過人體的肢體語言進行表現的。 詳細內容請看下文論舞蹈雜技之融合。
舞蹈和雜技的發展都經過了漫長的歷史，在共同的發展中，兩者能夠互相影響並吸收適宜的部分，使各自獲得良好的發展道路。因此，在舞蹈的發展中，會有類似雜技的舞蹈形式出現，而在雜技的發展過程中，也有類似舞蹈的雜技出現，這些都是相互吸收借鑑的結果，在這兩種藝術的創作中，出現的具有上述風格的作品是很多的。本文主要從舞蹈編導的角度，闡述雜技對於舞蹈編排的影響。
雜誌與舞蹈之比較觀
雜技興起於民間，是一種在民間盛行歷史很長的藝術形式，一般由民間藝人師徒相傳的形式得到傳承和發展，雜技這種藝術形式不但在史料中有明確的記載，在文學作品中也有明顯的體現，比如，清朝作家劉鶚的《老殘遊記》中，對雜技表演有豐富的描繪;而且在其他時期還有文言作品專門記敘“口技”這種高超的雜技藝術。在影視作品中，雜技的各種類型都是很常見的，比如“頂碗”、舞獅、走鋼絲等;雜技藝術需要一定的技巧才能完成，不是拼的力氣和硬功夫，而且對演員肢體的靈活性和協調性都有很高的要求，雜技本身就是一門難度很高的藝術形式，雜技演員的爐火純青的表演才能，需要付出艱辛的努力。
舞蹈相對於雜技來說，似乎要“高雅”得多，舞蹈動作沒有雜技動作的危險性，而且在宮廷的流行程度要遠遠高於雜技，我們在演繹古代的影視作品中經常可以看到宮廷的舞蹈是十分盛行的;舞蹈能夠將人內在的情緒通過一定的肢體語言表達出來，能夠引起人們的情感共鳴，所謂“情動而舞”，就是說舞蹈表演者首先要在胸中醞釀一定的情感，然後藉助舞蹈的基本動作展示出來，欣賞者能夠從舞蹈的語彙中獲知舞者的情感。