有人評論說，《大聖歸來》的時候，故事不錯，但是特效工廠化;到了《大魚海棠》雖然畫面很美，但是核心過於智障;而這部《大護法》，基本上是均衡了講故事，和特效的結合。
但如果硬要糍粑將這三部電影排序的話，排名分別是，《大聖歸來》，《大護法》和這部《大魚海棠》。
有人說，《大護法》有內涵有思想，主題複雜黑暗，成人題材和政治隱喻而且在當前局勢中，更加顯得難得。
糍粑也認同，其實故事整體的核心和框架還是非常不錯的。
但是——太糙了。
不知道是不是因為過審的時候，被迫刪除了很多片段。至少看起來的時候，非常多台詞都是斷裂的，劇情也是不夠清楚。
比如，“歐陽吉安為什麼僱傭羅丹，兩人是什麼關係?”;
“羅丹為什麼臨死之前會哭?”;
“小鳴為什麼要背叛爺爺，去相信陌生的太子?”;
“爺孫之間互動為什麼沒有?”;
“紅胖子為什麼救太子後來變成了找吉安?“.....
一開始的時候，故事的主線還是很清晰的，沿著“紅胖子找太子”展開。可是發展到後來，慢慢的主人公也不再是他，場景來回切換，似乎是在揭曉“花生人的身世......“
最後，兵荒馬亂中草草結尾。
糍粑認為，一旦缺少了基礎的構架，再深刻出彩的概念，也不過是沙漠中的海市蜃樓。
接著是電影中人物形象的構建了。
編劇中有這樣的一個概念，“角色弧”。指的是角色在故事歷程中有沒有發生成長或者內心的轉變。
而作為主人公的紅胖子，反而是片中角色弧最平的一個，一直到故事結尾，也不見他有什麼成長，亦或者是深層次的精神心理揭露。
一般的人們，都習慣的將自己的感情投射到主人公上。
可是到了影片後半部分，主人公都很少出現——出現也就是莫名其妙打幾個怪物，然後接著跑路。
對於劇情的推進也沒有起到什麼作用。
所以糍粑基本上是內心毫無波動的看完了這部電影，甚至還很想睡覺。
最後，是關於畫面感。
其實，可以看的出來，他們在努力的往中國水墨畫上靠攏，而且在很多遠景全景的時候，也確實效果還不錯。
但是幾個主人公的形象表情動作的刻畫，實在是過於潦草，而且模仿日漫人物刻畫的痕跡太重，很多時候，都有一種蜜汁違和感。
仿佛，遠遠的看著一個身材纖瘦的古典美人，盤精緻的黑髮，身著一襲白衣，站在桂林山水中的小竹筏上。
可是轉身的時候，你卻看到她臉上畫著十分煙燻感的現代妝。
再者，影片中人物角色表情十分生硬。
就連幾場生氣，情感爆發很強烈的戲中，他們也僅僅是眉毛動動，嘴巴長大。
至於四肢上.....基本上沒有什麼變化。對於紅胖子，導演甚至直接懶得畫手了，給他穿一個巨大的紅袍子，把手隱在其中。聰明。
糍粑看的動畫類接觸的真的挺少的，最近的也就是《你的名字》，《秒速五厘米》，《瘋狂動物城》這幾部吧。
不過，無論是歐美動漫還是日漫，都是自成一體，很完整的感覺。但是，這部電影卻有太多不協調的地方。
仿佛不是成片，而是一個電影初稿，一個小樣。
總之，即使脫下故事的外衣，在動畫製作這個基本功上，國產動畫也是在有很長的一段路要走。
其實，糍粑一向是非常相信國人的能力和潛力的。
中國人都很聰明，只要認真想要做好一件事情，都能做的很好。但是，不管是娛樂圈還是日常生活中，人們都太浮躁了。
就拿電影來說吧，從導演到投資商，他們立足點從來都是，“這部電影怎么拍，才能掙錢?”，“發布會上，怎么炒作話題，才能熱度最高?”
而對於電影核心故事的構思，台詞如何編排，劇情如何推進卻顯得絲毫不在意。
就像印度電影《摔跤吧，爸爸》來說，其實就是一道情節簡單的雞湯。但是，為什麼還是會上映之後，卻能收穫潮水一般倒的好評呢?
無非就是它們在製作的時候，想的不是“如何利益最大化”，而是怎樣拍，才能展現出最好的藝術效果。
否則，他們也不至於，連出場不到五分鐘的“摔跤比賽”的孩子，都紮實的連續專業訓練幾個月吧?
中國人想的是，如何把一百萬的投資預算，作出一千萬的票房;而國外的人，卻是想著從故事的本身出發，哪怕多花了時間和金錢，甚至同樣的題材，不惜花費了幾千萬上億，可上映後，卻能掙幾億，甚至幾十億的票房。
而且，最後還名利雙收。
所以，也許從這個角度上看，中國的投資人，其實也不太聰明。
很多評論都說，單從電影本身來說，只能打出來三顆星，但是因為國產，支持一下加一顆星。
看多了類似的評論之後，糍粑其實反而產生了一種不舒服的感覺。難道中國電影製作人，是缺錢太厲害，還是製作人的智商實在低人一等?
當然，如果和跨年情景喜劇，比如《喜羊羊與灰太狼》相比較來說，別說四顆星了，給五顆星都不過分。
有人說，電影《大護法》引起了爭議，至少還說明，它是有值得大家探討的地方，還有可以進步的空間。
總比那些“爛片”兩字就直接高度準確定位的電影，還是要段位高出不少的。