牐牼突婊而言，自古希臘至梵谷的時代，它經歷了由貴族或神祗的殿堂走向平民的天地的過程。這一過程一方面是社會各階級通過審美的途徑走向融合；一方面是人類與自然界在美術的天地中逐漸向更緊密的融合發展。
牐牴畔＠暗囊帳跏槍笞宓囊帳醯奧林匹亞山上的眾神只是貴族的理想形象和象徵。整個的古希臘世界是由作為征服者的全體希臘人奴隸主和被征服的異族奴隸構成的，因此，儘管從事藝術創造的多是些希臘城邦的普通公民，他們仍然是奴隸的主人，在他們的藝術品中表現的是本民族在征服戰爭中的英雄和那些保佑他們的神靈。可以說希臘的藝術是社會中少數統治階層的藝術。
牐犞惺蘭偷囊帳跏巧系鄣囊帳醯雖然在上帝面前人人平等，宗教繪畫與音樂也把貧民百姓看作是施教的對象，但一般的世俗生活、民眾的情感卻被嚴厲地排除在表現範圍之外。宗教藝術是對世俗生活的否定力量，因此，雖然它把貴族也看作是自己的附庸，但它距離平民的天地比貴族的藝術更遙遠。
牐犖囊嶄蔥聳導噬鮮槍笞逡帳醯母蔥恕５迸分薜姆飩ㄍ躒及新生的資產者有了同宗教階層相抗衡的力量後，最符合他們情調的就是古希臘、古羅馬的貴族形象了。從義大利文藝復興的鼻祖米開朗其羅、達文西到法國學院派的古典主義大師安格爾，他們的藝術都以希臘神話、基督教聖跡或貴族生活為題材，畫中的人物是從來不工作甚至不做任何有明確意圖的具體的活動，那種超脫凡塵的莊嚴靜穆之風從古代的愛琴海一直吹到近代的巴黎。
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牐犝庵止笞寤蟶耮笠帳踉諂溲荼涔程中，在社會發展的推動下，逐漸走過了一條由社會金字塔的頂端不斷向其廣大深厚的基礎回歸的道路，這種回歸表現在內容和手段兩個方面。
牐牴畔＠暗墓笞迮隸主們把自己的情操和理想投射到冥冥之中的奧林匹亞眾神身上，用大理石和青銅來表現作為自己的象徵的神靈。大理石像和青銅像拒絕現實生活中的陽光、空氣和色調(雖然在早期有著色的雕象，但後來都被單一的材料本色替代了)。他們甚至拒絕普通人的喜怒哀樂，若有若無，琢磨不定的目光投向遙遠的天際，似乎對現實生活中的一切不屑一顧，一心只想著天宇中那個絕對的“理念”
牐犞惺蘭偷淖誚桃帳躋恢痹詡認餚≡夢引民眾、又要保持超脫凡塵的神聖這一矛盾中掙扎著。儘管教堂中的塑像、壁畫和玻璃或馬賽克鑲嵌畫中的人物一律苦澀著面孔，但他們的目光既召示著天國的寧靜又注視著人間的浮噪，而且他們披上了一層色彩的外套，距現實生活更近了一些。雖然他們最終的目的是要把人們帶到遠離肉慾生活的天際，但基督不象宙斯那樣只屬於奴隸主貴族或某個征服者種族，他是屬於全人類(當時歐洲人所能了解並控制的人類)的，在他面前人人平等，因此，他用來引導人們脫離生活的手段就比希臘的雕像或者銅像更具有了一般平民所喜好的形式。
牐犖囊嶄蔥說拿朗跛淙皇鞘Τ泄畔＠壩牘怕蘼淼囊偶＃但卻比它的老師更切近人性和現實生活。儘管作品的內容仍然是希臘神靈或基督聖跡，但人們從中看到的不再是自我的抽象和壓抑而是自我的溢美和放縱了。
牐犜諑長的中世紀中成長壯大起來的歐洲封建貴族同他們所仰慕的古希臘羅馬貴族有著根本的不同。他們不再是種族的標誌而是階層的標誌，他們統治的不再是異族奴隸而是同族的平民；統治者與被統治者之間在思想、情感、愛好上比起古希臘羅馬的時代有著更多的相同之處；下層社會成員進入上層社會的可能性和機會更大也更多了；而且上帝面前人人平等的觀念也仍然是社會的基本觀念。更為重要的是，畫家們已不必把貴族或主教當做唯一的買主，有錢的資產者照樣能養活他們，畫家獲得了更大的自由。因此，美術作品的表現內容獲得了空前的解放。到了十七世紀，整個歐洲受荷蘭畫派的影響，開始在畫面上表現廣闊而豐富的生活。
※本文作者：比夜黑的眼睛※